来源：外滩教育（ID：TBEducation0）
文：Linda
2025年岁末，人民日报国际版的PD Café栏目与影视飓风联动，再次把Tim(潘天鸿)推到了媒体的聚光灯下：
这位18岁创立“影视飓风”的年轻人，如今已是中国顶尖视频创作者之一，其团队历经11年成长为年营收过亿、坐拥4000万粉丝的内容公司。
联动视频中这样评价Tim：
他以清晰评测剖析最新科技产品；
用顶级拍摄设备捕捉世界之美；
将创意实验淬炼为惊艳故事……
凭什么是Tim？
或许这样的成功并不能完全复制，但在在发展环境极速变迁，AI对各行各业的冲击越来越激烈的当下，这个脱颖而出的年轻人身上，仍然有很多值得每个孩子学习的优点与特质……
1
现在的孩子不缺兴趣，
缺的是为兴趣较真的劲儿
“热爱”如今常被包装成解决一切的答案，但它的真实角色，更像一个初始的内核或种子算法。那些走得远的人，本质上是将热爱置于一个需要持续投入、不断升级验证的系统中运行。
Tim与视频创作的缘分来自于高中时期一次毕业视频的拍摄。
那时候的作品虽然手法稚嫩，剪辑粗糙，但满载青春记忆的影像，打动了在场的所有人。大家眼含热泪，纷纷起立鼓掌。
强烈的正反馈，让他瞬间下定决心：拍视频就是自己要做一辈子的事。
此后，Tim几乎把所有的高中时光扑在拍摄上，每周在优酷更新。快节奏的持续创作，迫使他不断去解决问题，快速提升。时至今日，他仍然认为这是最有效的成长路径，告诉有影像创作梦想的年轻人：“这样坚持一年，就能取得巨大的进步。”
俞敏洪曾说：“现在的孩子不缺兴趣，缺的是为兴趣较真的劲儿。”这句话戳中了很多人的痛点——我们总以为“热爱”是一瞬间的心动，却忽略了热爱的底色，是日复一日的死磕。
很多人都听说过Tim大学毕业时跟父母借款16万买RED相机的故事，以及后来屡次用高昂预算升级设备的“豪举”，误以为砸钱=极致画面，却不知在此之前，他早已每天为如何让光线好一点点、面容质感好一点点、背景感染力强一点点……绞尽了脑汁。
后来，Tim和影视飓风的伙伴们做了更多的尝试：
借助玻璃方块、碎玻璃、彩虹糖等道具，实现“玻璃城”“万花筒”“耶稣光”等视觉效果；
用数十台iPhone 17 Pro搭建相机矩阵，利用Genlock同步锁相功能实现“子弹时间”拍摄特效；
放弃单纯追求超高分辨率，改用FX3、FX6等设备聚焦焦点与视角，仅将Red摄影机用于特殊产品特写……
这些看似“炫技”的创新，其全部目的，卑微而纯粹——让无数“一点点”进步的叠加，成就影视飓风独一无二的极致影像风格。
真正能驱动人追求极致、实现“无限进步”的热爱，从来不是“心血来潮”的冲动。把“喜欢”变成“擅长”，是Tim赋予这份热爱最好的答案。只有在迭代的“新高度”中不断激发最初的兴奋与热忱，才能追逐梦想，一路向前。
2
帮助更多人拍出好东西，
比自己独占有意义
大多数时候，我们总是把更多目光放在孩子自己身上，执着于打磨自身、追求卓越，一心想让自己变得足够优秀。却忽略了，真正决定一个人能站多高、走多远的，不止有精进的高度，还有向外给予的广度。
Tim的镜头之所以与众不同，因为他一直在努力“帮助大家探索世界”。
以本该流水线式产出高清素材的“样片日记”为例：Tim和他的飓风团队，总是会以Vlog的形式带大家身临其境。
倘若要拍新疆，就记录下塔吉克族的口传文化、家族家长制、鹰笛手鼓歌舞与青稞劳作日常，让冷冰冰的高清画面有了平凡生活里的坚韧与浪漫，让镜头下辽阔的草场成为与千里之外同频的呼吸。
他们坚持素材免费开放，甚至会在拍摄手记中把这些画面的拍摄思路、光影控制、机位选择毫无保留地全盘公开。
有人问Tim，不怕被抄袭吗？他说：“能让更多人拍出好东西，比自己独占素材有意义。”
在Tim从个人UP主向团队转型时，曾和父亲探讨什么才是被大众共同认可的“好视频”？
当时提出的H(快乐)、K(知识)、R(共鸣)、R(节奏)“金标准”，成为影视飓风稳步破圈、长久立足的核心法宝。
潘爹（潘水苗）本身的工作与视频创作行业毫无交集，但多年的从商经验和敏锐的洞察力常给Tim的成长带来认知上的跃升，比如——只有抱着利他的初心，实实在在给别人带去帮助和价值，才能换来长久的利益与认可，这是颠扑不破的底层逻辑。
Tim是一个非常有分享精神的人，愿意把自己踩过的坑、走过的路，梳理清晰后毫无保留地呈现在视频中。这其中除了拍摄技巧，还有许多提升工作效率的实用方法和实打实的商业运营经验。
飓风团队的视频虽然尚不能离开Tim的出镜，但在内容和题材上早已去除个人标签，把观众视线引向更广阔的天地、更真实的人间。
一方面，他们通过小小的取景框带着观众朋友上天下海，看到了许多对普通人来说遥不可及的奇观：将装载五千名粉丝心愿的卫星送入30000米高空、徒步冰岛火山记录岩浆流动瞬间、近距离捕捉C919国产大飞机穿云起飞……
另一方面，他们也没忽略源自身边的好奇心：做“48小时不睡”的睡眠实验、跟踪记录临床手术全过程……
同时，他们也在不断记录这个世界尚不完美的一面——比如他们曾拆解保健品行业乱象，最近又深入拍摄了肯尼亚论文代写产业——用准纪录片的质感与深度，揭开世界的隐秘一面。
当Tim和他的飓风团队一次又一次帮助大家拓展全新的视野，观众们总爱把“无限进步”的口号刷满屏幕，那不是简单的赞美——
是共同见证带来的集体共鸣，是源于思想同频的激动战栗。
3
想清楚自己要什么，
在无限进步的路上勇往直前
人怎么能达到“无限进步”呢？
Tim和团队也曾遇到过很多困难，但哪怕遭遇挫折，也从未停下脚步。比坚持更重要的是，他们很少在“自己想要什么”这件事上迷茫。
最近，影视剧风一个长达两年的项目完结。这一路以来除了辛苦，还有甚多思考。
2023年，深海呼吸乐队的主唱57听力受损严重，Tim和飓风团队决定帮他们拍摄歌曲《银河列车》的MV。
这是一个有关少年音乐梦想的奇幻故事，深海与列车上的大场面和科幻感满满的氛围让特效工程量“爆炸”。彼时，初代的AI生成技术还很不成熟，大家都卯足了劲儿用自己最好的“手艺”来完善视频。
但“手动”的爆肝速度远远赶不上科技进步，他们辛苦两年的工作成果被后来的AI分分钟轻松赶超——那些画面精致流畅得刺眼。
更让人沮丧的是，57的手术不太成功，听力依然没有恢复迹象，人类的不完美与追赶AI的无力感交织，让Tim忍不住怀疑：
如果AI能取代我，
那我的意义是什么？
但看过初版视频的深海呼吸乐队成员们，没有想那么复杂。在经历乐团重组后，今年甚至还自费进行了一次巡演。他们说：这一路上收获的伙伴、回忆都远远超出了拍一支MV本身的意义。
这份对音乐的热爱与初心，也帮Tim慢慢找到了自己的答案。如果AI可以替代他做视频，那么还有什么事AI代替不了？
在提交MV的那天，Tim和影视剧风的同事们放飞了大量无人机，用点阵的形式真实还原了MV中的银河列车，现场的气氛随着音乐一同达到高潮。就连屏幕外的观众也刷了上百上千条弹幕：“愿此行，终抵群星！”
对AI的谨慎态度，看似与影视飓风快速迭代，追求极致画面的调性不太一致，但那些留在视频里的温度，却是作为视频创作者的Tim持续前进的最大动力：
为了提供更精彩的内容，他会非常高频地观看全球各个语种的优质视频，学习更优秀的叙事手法和视觉呈现方式，很快在内容节奏上做了诸多调整，推出《荒岛求生100小时》这样极具传播力的成功作品；
为了打破内容传播的边界，他用不同的频道来打造“大众/专业、长视频/短视频”的四象限矩阵，精准触达目标人群……
此后，Tim和他的影视飓风还有不断的迭代和无限的进步，帮助大家以更新的视角探索世界，点燃每个人心底那簇小小的火焰，传递乐观与热爱。
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