文/梨花 画作/傅继英
傅继英老师笔下的工笔观音造像，藏着深厚的笔墨积淀与艺术修为。从山东临沂教育学院的系统筑基，到中央美院壁画系的深造淬炼，孙景波、华其敏等导师的悉心指导，加之黄胄、启功、欧阳中石等大家的亲传身教，让她得以博览历代法帖名画，将篆隶草行楷五体技法烂熟于心，工笔重彩与壁画精髓融会贯通。这份深厚学养化作笔墨之弦，于素笺之上奏响一曲无声却浸骨的视觉清韵。这份韵律不恃叙事铺陈，仅凭线条的婉转、色块的晕染、留白的空灵与物象的排布，便穿透感官壁垒，直抵观者心府，唤醒深层的宁静共鸣。
傅继英工笔观音国画作品欣赏
线条为韵律立骨，其疏密交织暗合呼吸的张弛之度。傅继英老师深悟“骨法用笔”的精髓，以绵长如流泉的长线勾勒观音衣袂，似古琴泛音袅袅漾开，尽得空灵舒展之态。于眉眼含情处、璎珞缀饰间，又以细密短线轻描点染，如木鱼笃笃，漾开顿挫有致的节奏。密处线条凝敛气韵，疏处长线透气留白，一密一疏的往复交替，牵引观者视线从容游走，心绪亦随笔墨流转渐趋澄明。
傅继英工笔观音国画作品欣赏
色块与留白的相契相生，铺就韵律的起伏脉络。石青、石绿等矿物色块凝注端庄气韵，于衣袍一隅晕染铺展，成为画面的视觉锚点。米白、淡粉等温润色调次第过渡，柔化了浓墨重彩的沉厚感，添得几分清雅。大面积留白绝非空无，而是与色块构成虚实相济的对话，如乐章中的休止符，为心绪留足沉淀的间隙，使画面在浓淡交织、虚实映衬间，自生出绵长的呼吸感。
傅继英工笔观音国画作品欣赏
物象排列的主次相协，终成韵律的和谐圆融。观音造像稳居视觉核心，姿态舒展如莲，自带慈悲雍容之态。周遭祥云漫卷、莲座轻托，皆以简淡之形排布，不与主体争辉，只作衬托呼应。这份“主密次疏”的布局，令画面节奏张弛得宜，观者目光自会悄然聚焦于造像的慈悲气韵，尘俗杂念亦随之消融。傅继英老师的艺术根基，深植于齐鲁大地的文脉与书画世家的熏陶，自幼浸润在砚台墨香中，爷爷傅汝有、父亲傅楷博的挥毫身影，让她对笔墨产生了天然的亲近，这份刻入骨髓的笔墨情怀，更让其画面韵律兼具厚重底蕴与灵动气息。这份视觉韵律直抵身心本真，引观者在笔墨清韵中调和呼吸、平复心绪，无需借重宗教叙事，仅凭视觉元素的辩证平衡，便筑就一方心灵的静谧港湾，让每一位观者都能于此间与自我对谈，收获深入肌理的安宁。
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