鸿蒙星光盛典：一场充满科技感与人文温度的视听盛宴|光影|声场|视听|视觉|音响

当数字浪潮奔涌成时代洪流，当自主创新的信念凝聚成磅礴伟力，一场属于中国科技生态的盛会，正以星光之名邀约相聚。《鸿蒙星光盛典》，不止是一场视听盛宴，更是一次千万追光者的精神共鸣，是科技与人文的温暖相拥，是“在一起，就可以”的时代回响。

这场受瞩目的中国科技文化盛事，由中央广播电视总台与广东省人民政府联合主办，深圳市人民政府、央视频、总台广东总站共同承办。在12月20号晚线上正式演出。

盛典现场，四万盏灯球点亮星空，以坐席间闪烁的星光回应着约定，呈现出一场充满科技感与人文温度的视听盛宴。

在总导播卢刚的统筹下，导摄团队以“专业极致、应变高效”为准则，为盛典搭建起一套全方位、立体化的拍摄体系。18个转播机位精准覆盖主舞台、蛋糕台、通道、访谈区等关键场景，4个大屏机位专注核心表演区，既保障现场大屏高清呈现，也预留直播级信号传输适配能力，确保每个关键瞬间都被精准捕捉。

为构建沉浸式的视觉体验，盛典还配备了专业镜头阵列，125倍、107倍、80倍、46倍长焦镜头精准捕捉舞台细节，10支广角镜头完整呈现宏大场景；斯坦尼康、飞猫、无人机航拍、伸缩摇臂、电轨等特种设备协同作业，多角度、立体化记录每一个精彩瞬间。

舞美方面由北京奥运会开幕式美术总监、北京冬奥会开幕式美术总监、中国美术学院AI中心主任陈岩，将“在一起”的理念转化一座兼具东方哲学意蕴与未来科技感的舞台。盛典伊始，一轮直径18米、由3065块曲面屏无缝拼接而成的立体“月亮”，在舞台中央缓缓亮起，这是陈岩对开源鸿蒙未来的想象：“月亮、火星还有地球，特别希望鸿蒙这个系统有一天都在这三个星球上存在。”而将这份仰望星空的想象落地为眼前真实的“月亮”，依靠的正是“在一起”的力量。

在这场以“鸿蒙”为主题的世界级盛典中，灯光绝非简单的照明辅助，而是贯穿全场的核心叙事载体与视觉灵魂。其设计以“鸿蒙初开，星河互联”为核心理念，通过战略性布局与高科技设备赋能，将科技理念与情感共鸣融入每一束光的流动，打造出多层次、全方位、立体化的沉浸式视觉体验。

核心设计理念：从哲学概念到视觉具象

设计支点：

灯光设计总监：“在起初设计创作过程中，我一直在寻找一个恰当的灯光支点，既能和鸿蒙契合，又能和整个舞台的设计语言保持高度统一，我们联想到了鸿蒙的开机动画里，‘鸿蒙星环’既简洁又有力量感，不但充分诠释了万物互联的哲学美感，又有极高的辨识度。这些可能都满足了设计预判和需要。既然锁定了这个设计支点，就想将这个造型充斥到整个体育场的每个角落。让所有的观众都有‘星环’的概念。

鸿蒙星光盛典灯光设计效果图（一）

鸿蒙星光盛典灯光设计效果图（二）

灯光设计突破传统边界，构建了与“鸿蒙”品牌内核深度共鸣的视觉宇宙

鸿蒙初开・宇宙广度：千余台频闪灯交织成浩瀚 “星空” 背景，象征鸿蒙生态的无限可能与广阔未来，让整个体育场沉浸在宏大的宇宙氛围中；

星河互联・科技精度：数百台智能摇头灯射出精准动态的光束，如同数据流般构建起复杂的几何网络，直观呈现万物互联的智能内核；

光之叙事・情感深度：灯光紧密贴合盛典流程，为发布会、颁奖、表演等不同环节赋予专属情绪色彩 —— 发布时刻的震撼激昂、致敬环节的庄重典雅、文艺表演的唯美浪漫，皆由光的明暗、色彩与节奏娓娓道来。

战略性布局：

八组灯光塔与球体灯光的双重核心

灯光系统以“八组灯光塔 + 球体核心灯光”为双重骨架，实现空间覆盖与视觉聚焦的完美平衡，成为整场盛典的光影基石：

鸿蒙星光盛典灯光设计效果图（三）

鸿蒙星光盛典灯光设计效果图（四）

球体周围灯光：视觉焦点的极致冲击

舞台正中的球型大屏幕是盛典核心视觉载体，围绕其密集排布的效果灯具，构成整场灯光的 “点睛之笔”，成为视觉焦点的核心引爆点：

高密度灯具矩阵：以球幕为中心，环绕布置海量效果灯具，形成极具张力的视觉核心；通过灯光与屏幕内容的实时呼应、节奏同步，制造出极具冲击力的 “节奏爆炸” 视觉体验；

全域联动效应：球体灯光与八组灯光塔形成 “核心聚焦 + 全域蔓延” 的光影逻辑 —— 球幕周边灯光强化主题表达、引爆视觉焦点，八组灯光塔则将核心效果扩散至整个体育场，实现 “单点引爆、全域共鸣” 的沉浸式体验。

八组灯光塔：全域空间的光影架构

八组灯光塔以前四后四的对称布局环绕舞台与体育场，构建起无死角的立体光场，各展其长又协同联动：

正面照明核心：远离舞台的四组灯光塔作为主要面光来源，精准覆盖主演区，确保演员面部清晰可见，为表演筑牢基础视觉保障；

立体轮廓塑造：舞台后区两组灯光塔从高远处投射光束，为演员与物体勾勒明亮轮廓，使其与背景彻底分离，大幅增强画面立体感；同时以密集光柱搭建震撼 “光墙”“光拱”，营造强烈空间纵深感；

氛围沉浸赋能：舞台侧面两组灯光塔强化侧光层次，同步延伸至观众区进行氛围渲染，让观众从“旁观者” 转变为表演的一部分，深度融入盛典情绪。

炫酷效果与设备赋能：

让科技看得见、摸得着

整套灯光 “武器系统”通过精准配置，将抽象的科技概念转化为可感知的视觉盛宴：

三维光雕与空间切割：海量三合一摇头灯凭借清晰可见的光柱，通过密集排列或多方位交织，构建立体复杂的几何光架，丰富舞台层次；其高速动态运动可灵活引导观众视线，营造身临其境的未来感与仪式感，让空间成为可触摸的“光之雕塑”；

音乐可视化与感官过载：环绕球幕的环形全彩频闪灯组，以极高频率闪烁，将音乐节拍、鼓点、贝斯线转化为可见视觉信号，让观众 “看到音乐”；配合地面台阶两侧的两层频闪长条灯，利用与观众视线一致的高度，形成无死角的吞噬性强光，全场同步闪烁时，整个场馆陷入纯白窒息的闪光中，视觉冲击力达到顶峰。

鸿蒙星光盛典灯光施工图

最终目标：

以光为媒，彰显品牌实力

灯光设计始终以“将‘鸿蒙’科技理念视觉化”为核心目标，通过八组灯光塔的全域布局、球体周边灯光的焦点引爆、千余台设备的协同运作，以及精准的情绪表达，打造一场兼具宏大叙事与细腻质感的世界级盛典，让每一位观众在光影流转中，直观感受鸿蒙生态的科技魅力与品牌实力。

音频是陈晨老师带领的团队，以最高最优的水准为现场与播出保驾护航，为这场盛典注入了直抵人心的灵魂力量。团队选择了1984年创立至今的法国L-Acoustics音响。

广州华汇音响顾问有限公司和广州浩纳音响设备有限公司的工程人员利用L-Acoustics特有的3D声学建模预测软件Soundvision来进行声场模拟。工程师们在进场之前，就已经在Soundvision构建的深圳龙岗大运体育中心数字模型，对整套复杂的音响系统进行了无数次模拟与优化。

深圳龙岗大运体育中心3D图纸

Soundvision：L-Acoustics 独有的3D声场模拟软件

这款被行业内广泛认可的软件，直观为我们展示了声音能量在不同区域的分布。让声音到达不同区域变得清晰可视。

在舞台两边，团队各吊挂了两组主阵列，每组15只L-Acoustics K1+K2。这些大能量单元和角度负责将声音有力且精准地投射到听音区，力保从看台前排至后排的能量感不减。

舞台两侧侧补系统也采用的是K2的组合，并且根据两侧观众席高度和覆盖范围，做出的设计，并进行了精细的调整。

中区延时和后区延时则由4串扬声器线阵列构成，12只K2力求声音能够全方位覆盖整个场馆。本次的舞台结构呈T字形。主舞台前排和T字型延伸舞台前方使用了10组Kara II进行补声。同时在主舞台前方地面左右堆叠了共计36只KS28超低频扬声器，提供足够的低频下限支持。并确保前区观众获得清晰、细节饱满的听觉体验。

本场调音台采用了行业公认的标杆DiGiCo，PA使用了2台Quantum 5+Quantum 225 ；Monitor使用了2台Quantum 5；OB使用了2台Quantum 5。

DiGiCo Quantum系列凭借极致的音频解析力、超精准的信号处理与稳定的传输性能，堪称演出的黄金配置。Quantum 5的超大动态处理能力，Quantum 225的细腻声道调控。在不同场景不同位置都能实现全频段无损还原，从低频的强劲沉稳到高频的通透细腻，每一段旋律、每一个节拍都能精准捕捉、极致呈现，人声通透纯净，声场层次立体分明，无杂音无失真，分毫毕现原声质感。在专业级监听系统的加持，让现场每一寸空间都被饱满且细腻的声场包裹。

乐器话筒则选择了丹麦DPA Microphones，该品牌成立于1992 年，起源于著名的丹麦测量麦克风制造商 Brüel & Kjær。它将测量级的精度和品质引入到专业音频设备领域，自成立以来，一直引领着话筒技术的创新。

在技术水准和艺术呈现上确保了全场艺人、歌手、乐队现场演唱演奏的扩声返送效果和高品质拾音混音的播出效果。更创新地应用了Audio Vivid三维菁彩声技术，通过部署多层三维声场采集话筒，全方位拾取环境反射特征，并基于对象与场景进行混合混音，精准构建三维声场、定位声源方位，使人声、乐声与环境音层次分明、细节毕现。从磅礴交响到温情独白，每一种情绪都能以电影级的质感清晰抵达屏幕前的每一位观众。音乐总监刘卓执掌盛典音乐设计，令盛典中每一首歌曲都独具匠心。