最近刷短剧真是越刷越难受，点开一个霸总剧，迎面走来一位让我瞬间出戏的男主角。短剧圈现在是怎么了，好像随便拉个男的，套上西装就能演千亿总裁了。
这感觉就像你花了钱点一份顶级和牛，结果端上来一块嚼不动的合成肉。
尤其是那个张北浙。我知道背后说他长相不礼貌，但他在《霸总的掌中娇》里演总裁，那双眼睛的特写一出来，我真的憋不住。听说剧组为了他那场“眼神杀”，化妆师得花两个多小时，用各种办法把眼睛画大。何必呢。观众不瞎，硬凹出来的气场，全是尴尬。镜头越是对准，那种不匹配感就越强烈。他或许是个好演员，但肯定不是这个角色的好演员。
还有叶浩然。他在《纵情难宠》里那个造型，我第一眼愣是没分清性别。造型师说是借鉴韩流美少年风。可问题这是霸总啊，是雷厉风行、气场全开的商业帝王，不是需要被呵护的花美男。据说他本人私下打扮挺正常的，一到剧里就变这样。这说明不是演员的问题，是制作团队对角色理解出了根本性的偏差。他们以为年轻人喜欢阴柔美，就硬套上去，完全不管人设逻辑。
更让我觉得可惜的是王晨鹏。他那张脸，怎么看都带着股淡淡的愁苦。让他去演一个意气风发的总裁，对着女主邪魅一笑，那笑容比哭还勉强。剧组还给他搞微笑训练，真是难为他了。但讽刺的是，同期有部小成本现实剧，他演个下岗失意的中年男人，特别出彩，观众都说他演活了。你看，不是演员不行，是把他放错了地方。一个天生适合演平凡人物、有故事感的演员，非逼他去悬浮的霸总剧里当背景板，这是双重浪费。
金佳遇也是。他的嘴唇很厚，有特点。如果演个憨厚的角色，或者有个性的艺术家，这可能是加分项。可《海棠与妄》剧组偏不，给他化的妆，打的光，好像生怕观众注意不到他的嘴唇，在特写里格外醒目。观众看的不是霸总的邪魅狂狷，满脑子都是那两片香肠嘴，这戏还怎么入？
说到底，这一切乱象的根子，是短剧行业太快了。去年产量涨了300%，平均七天拍一部。这种速度下，选角哪有时间精挑细选。看谁有档期，看谁报价低，就定谁。角色适配度？那是最不被考虑的事。反正有套路剧本，有美颜滤镜，有夸张运镜，凑合着能拍就行。
他们忘了，观众也在成长。以前可能看看爽就完事，现在大家见识多了，要求也高了。最新数据说，超过六成的观众最在意的是演员和角色配不配。我们想看的是那个角色活过来，而不是看一个格格不入的演员在硬演。
这不是说男主角必须帅得惊天动地。而是气质要对，感觉要对。有的演员其貌不扬，但一站出来就有不怒自威的老板气场。有的演员清秀干净，演个学霸男神就非常舒服。关键在于“合适”。
短剧现在赚钱是快，但这么透支观众的信任和耐心，路只会越走越窄。每次看到那些明明有特点、却被塞进不合适模子里的演员，我就觉得可惜。每次点开一部因为选角失败而让人频频出戏的剧，我就觉得我的时间被浪费了。
行业是该慢下来了。不是慢在磨洋工，而是慢在用心。用心选角，用心琢磨什么样的人演什么样的戏。让演员回到他该在的位置上发光，而不是在别人的戏服里别扭。
否则，观众只能用手指滑走，用脚投票了。
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