香香，原名刘晓宁，自由插画师，十佳漫画家，河北美院客座教授，河北省中国画研究会会员，河北省青年美协理事，荒诞画派艺术学校创始人之一，浙江省漫画协会理事，擅长工笔人物，插画，漫画，作品清新淡雅。喜欢禅意生活的香香老师创作了一系列小清新充满禅意的插画。
香香：用画笔编织温柔时光的人
在数字时代的信息洪流中，有这样一位创作者，她的画笔下没有强烈的视觉冲击，也没有震撼的宏大叙事，却能在喧嚣中辟出一方宁静——她就是治愈系插画师香香。她的作品如同秋日午后的一杯温茶，无声地滋润着无数人的心田。
色彩的诗人，情感的织者
香香的画作一眼可辨：柔和的色调、简洁的构图、充满诗意的细节。画面中常有空灵的留白，这种“未完成感”恰恰为观者预留了想象与情感投射的空间。
“我希望我的画能够呼吸。”香香在一次访谈中这样说道，“画面太满，就像话说得太急，会让人喘不过气。留白，是画作的呼吸，也是观者心灵的栖居地。”
疗愈的轨迹：从个人到共情
香香的创作之路“最初画画只是为了处理自己的情绪。”她坦言，“我会把焦虑、孤独、迷茫画出来，但在描绘的过程中，这些情绪被转化、被理解、被接纳。”
渐渐地，她开始在社交媒体上分享这些作品，意外地发现许多人从中看到了自己的影子。
这种共鸣催生了香香标志性的创作。
“艺术真正的力量不在于表达自我，而在于搭建桥梁。”香香说，“我的画笔试图在孤独的心灵之间建立连接，让每个人知道：你的感受并非孤岛。”
治愈哲学：不回避阴影的温柔
与一些刻意追求“正能量”的作品不同，香香的治愈系插画并不回避生活的阴影面。她的画中常有忧郁的蓝色、象征孤独的单人场景，但这种呈现不是沉溺，而是承认与接纳。
“治愈是学会与所有情绪共处。”香香阐述她的创作哲学，“我画中的角色常常是安静的、沉思的，但他们周围总有一些温暖的存在——可能是透过窗户的一缕阳光，可能是陪伴在身边的小动物，可能是记忆中某个温暖的片段。”
慢创作的坚守者
在这个追求流量与速度的时代，香香坚持着一种“慢创作”的节奏。她不用AI工具生成草图，坚持手绘每一根线条；她拒绝批量生产内容，每幅作品都有完整的构思过程。
“治愈需要时间，就像伤口愈合需要时间。”她说，“我的创作过程本身也是一种治愈仪式一笔一画地勾勒。这种缓慢本身，就是对快节奏生活的温柔抵抗。”
香香的意义：在裂痕中看见光的形状
在压力与焦虑成为时代情绪的今天，香香的作品像一面面镜子，映照出我们内心最柔软的部分；也像一扇扇窗户，让我们看见平凡生活中的不平凡之美。更重要的是，这些作品提醒我们：在这个破碎的世界里，治愈不是修复一切裂痕，而是学会在裂痕中看见光的形状。
“我只是一名普通的画者，用我唯一擅长的方式——画画，来理解这个世界，也帮助他人理解他们自己。”香香这样总结自己的创作生涯，“如果我的画能让人在某一刻停下脚步，深呼吸，感受到一丝平静或温暖，那么我就完成了我的使命。”
在这个意义上，香香不仅是一位插画师，更是一位在数字时代心灵角落的守护人。
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来源：方鉴新闻
编辑：舒畅
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