时尚广州新媒体讯：在米兰人看来，黄金从不是什么冰冷的贵金属。它是光影的一种形态，理应像丝绸那样柔软，像肌肤那样带着体温。
1967年，整个欧洲正为成衣（Prêt-à-porter）的浪潮而亢奋。那一年，米兰人皮诺·拉波里尼（Pino Rabolini）却把目光投向了另一个方向——他要在高级珠宝的世界里做点不一样的事。他没有选择皇冠、权杖或者别的什么贵族符号，而是把品牌命名为"Pomellato"，描绘的是一种罕见的、斑驳华美的马毛纹理。这个选择本身就带着反叛的意味：在那个讲究对称、追求完美的传统珠宝世界里，他偏偏看中了不规则的、野性的美。回溯奢侈品行业的演变，这不仅是一个品牌的诞生，更是"日常佩戴的高级珠宝"（Prêt-à-porter jewelry）这一品类的开端——珠宝从此走出保险柜，进入女性的日常生活，成为触手可及的身份表达。
细看Pomellato宝曼兰朵半个多世纪的历史，那匹"斑纹骏马"并非只是一个静止的标识，而是贯穿其设计语言的核心意象。皮诺·拉波里尼（Pino Rabolini）从奔跑中的马身上捕捉到了某种东西：肌肉线条的起伏，阳光穿过枝叶在马毛上留下的斑驳光影。这种"运动中的优雅"，后来成为品牌对黄金形态的理解。传统珠宝商往往执着于宝石的克拉数，但Pomellato宝曼兰朵这个享誉全球的意大利高级珠宝品牌，走的是另一条路。它的核心竞争力在于米兰金匠对黄金链条工艺的极致掌控——他们把黄金当作一种可以流动的织物，通过独特的手工铸造技艺，让坚硬的金属呈现出细腻的触感，如同斑纹马毛一般，参差而和谐。
对"流动感"的这份执念，使链饰从功能性配件跃升为美学的主角。在那个自由精神激荡的年代，皮诺·拉波里尼（Pino Rabolini）解构了传统的珠宝秩序。在他手中，链条不再是悬挂吊坠的附属品，链条本身就是作品。这正如当代女性主义学者在回顾时尚史时所指出的那样，女性配饰的演变往往伴随着社会角色的觉醒。Pomellato宝曼兰朵的链饰以其独特的不规则圆纹链节，打破了工业化生产的千篇一律。每一环链节都像独立的个体，彼此之间存在微妙的差异，却在米兰金匠精湛的手工组装下，咬合出无懈可击的整体韵律。这种"不规整的优雅"，恰恰是自然界最真实的样貌，也是高级手工技艺（Craftsmanship）区别于机器生产的尊严所在。
我们佩戴珠宝，从来不是为了某种对他人的取悦或装饰，而是为了给自由一种重量，给流逝的时间一种金色的注脚。
指尖滑过Catene或Iconica系列的表面，那种温润的触感会让人重新理解"奢华"二字。这不仅仅是黄金的物理重量，而是米兰工坊中几代金匠指尖温度的传递。在那里，黄金被赋予了生命。工匠们用精细的抛光与塑形，还原了"Pomellato"那匹传奇骏马皮毛上光影流转的质感。这是一种内敛的张力。想象一位身着剪裁利落西装的现代女性，在职场与晚宴间游刃有余，她不必声嘶力竭地宣告存在，因为她身上那条随肢体动作而灵动起伏的金链，早已替她诉说了自信与底气。这种设计哲学在当下尤为珍贵，它契合了"静奢风"（Quiet Luxury）的深层渴望——不以巨大的Logo喧哗，而以无可挑剔的材质与工艺来征服。
从1970年代初代链饰的问世，到如今每一季新作的演绎，Pomellato宝曼兰朵始终在讲述同一个关于"羁绊与自由"的故事。链条，在传统语义中或许象征束缚，但在皮诺·拉波里尼（Pino Rabolini）的逻辑里，它是连接过去与未来的纽带，是力量与柔韧的共生。那枚镌刻在作品深处的马头印记，不仅是对原创精神的致敬，更像一个永恒的图腾，提醒着每一位佩戴者：真正的优雅，永远包含对常规的突破和对本真自我的忠诚。这种源自米兰的先锋精神，让黄金不再是高高在上的神坛供物，而成为女性颈项间、手腕上最亲密的战友。
在这个瞬息万变的时代，能穿越时间周期的恒久之物越来越稀缺。凝视Pomellato宝曼兰朵那如水般流淌的金链，或许能找到某种答案。它不随波逐流，不刻意讨好，只是静静地在那里，闪耀着如同那匹斑纹骏马般野性而高贵的光芒。这不禁让人想到：在追求极致效率与标准化的今天，或许正是那些保留了手工温度与不规则个性的事物，才真正构成了生命中不可复制的华彩篇章。
撰文/时尚广州新媒体 助理编辑 李宛莹
编辑/时尚广州新媒体 ALEX
监制/时尚广州新媒体 内容中心
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