在城市中心，艺术开始生长！Swatch Art Journey“邀请函”已发出|swatch|斯沃琪|腕表|艺术中心|莫奈

把艺术藏品戴在手腕上是什么体验？当时间美学与艺术灵感发生碰撞，Swatch Art Journey系列揭开新篇章，斯沃琪与古根海姆博物馆联袂推出了四款腕表。

这四款美轮美奂的腕表灵感来源于传奇艺术家埃德加·德加、保罗·克利、克劳德·莫奈和杰克逊·波洛克的大师杰作，其中三件来自纽约古根海姆博物馆，另外一件则来自威尼斯闻名遐迩的佩吉·古根海姆美术馆。这些艺术家也是首次亮相Swatch Art Journey系列。

这款腕表的设计灵感源自美国抽象表现主义之父杰克逊·波洛克在1947年创作的画作《炼金术》，将颜料倾倒和泼洒在未拉伸的画布上这种大胆洒脱的作画方式直接在腕表上得到了重现，展现出原始能量与自由精神。如果你喜欢个性穿搭、不想撞款，这款直接成为“本命”腕表！

1903年艺术家埃德加·德加创作的作品《绿和黄相间的舞者》捕捉芭蕾舞演员的优雅姿态与坚韧精神，德加《舞者》主题手表以此为创作灵感，在表盘上聚焦芭蕾舞演员的足尖，在表带上描绘舞者们轻盈的身姿和蓬松的薄纱芭蕾舞裙。戴上这款腕表，闪耀的绿色与明媚的黄色带来流畅动感，将芭蕾的优雅瞬间定格在手腕上。

艺术爱好者们一定对艺术家克劳德·莫奈的传世杰作《从圣乔治马焦雷岛看威尼斯总督府》不陌生，画作以充满光感的笔触描绘了威尼斯宏伟而富有历史底蕴的总督府，在莫奈《威尼斯总督府》主题手表的表盘上得以呈现，而表带上描绘的则是威尼斯潟湖变幻万千的倒影。

令人惊喜的是，这款腕表不仅将威尼斯日落藏进表盘中，在紫光灯的照射下还能散发出充满活力的光芒，仿佛把莫奈的光影魔法戴在了手腕上，趣味感十足。

这款腕表从保罗·克利的画作《巴伐利亚的唐·乔凡尼》中汲取灵感，借鉴画作中奇特的线条和鲜艳的色彩，将克利笔下的人物置于表盘之上，表带上则环绕着画中女性的名字，呈现了趣味十足的几何图形和象征性符号。

仔细观察会发现这款表盘上设置了特殊日历盘，日历窗口的颜色每天都会有变化，解锁每天一个颜色的艺术“彩蛋”。

纽约古根海姆博物馆是一座建筑瑰宝和“精神圣殿”，是激进艺术与建筑的交汇点；而佩吉·古根海姆美术馆则是意大利重要的二十世纪欧洲和美国艺术博物馆之一。这一次的“梦幻联动”不仅是展现了斯沃琪对艺术的热忱，更是为品牌与古根海姆自20世纪90年代初就建立的悠久合作关系翻开全新篇章。

自1983年创立以来艺术就是斯沃琪品牌个性的一部分，创立于2011年的斯沃琪和平饭店艺术中心更是为创意提供无界无域的空间，已经接待了来自60个国家的600多名艺术家。今年恰逢斯沃琪和平饭店艺术中心成立15周年，标志着斯沃琪对艺术创新的长久承诺立起了一座巍峨丰碑。

为庆祝15周年庆典，斯沃琪和平饭店艺术中心将策划一整年的精彩活动，概念灵感源自Swatch Art Journey系列最新篇章的「Art Journey 2026主题展览」于2026年1月16日至2月15日惊艳登陆，拉开了庆典序幕。

走进斯沃琪和平饭店艺术中心，穿梭在四大鲜明且具有感染力的主题中，20多位正在或曾经的斯沃琪和平饭店艺术中心驻地艺术家带来的艺术作品映入眼帘，展现了艺术实验与创新道路上坚定不移的精神。

“炼金术”主题中每件作品，既是对想象力的召唤，也是对全新艺术语言的探索，汇聚了抽象艺术的奔放与强劲能量。

美国抽象表现主义之父杰克逊·波洛克的画作《炼金术》，以将颜料倾倒和泼洒在未拉伸的画布上的革命性技法而闻名。艺术家罗曼·利普斯基的《上海算法》系列作品《上海算法T》以点彩主义的抽象构图与绚丽色彩，捕捉了上海蓬勃的城市脉动。阿根廷艺术家胡利安·佩斯切的作品《锐红》则是一幅红色卷轴，悬挂于空中宛如流水泠泠。

“舞蹈”主题蕴含了柔美、精致与一丝新浪漫主义的气息，从捕捉芭蕾舞演员的优雅姿态与坚韧精神的作品《绿和黄相间的舞者》，到舞者们用身体描绘正在绽放的花的作品《花之舞》，再到探索行动前的感情能量的作品《无题》。驻足欣赏这些艺术作品，沉浸式感受节拍，随着爱之旋律起舞。

在我们会发现呈现了不少受自然启发的艺术创作，展现了反射与折射的奇妙魔力和非物质形态带来的视觉幻象。

如克劳德·莫奈的传世杰作《从圣乔治马焦雷岛看威尼斯总督府》描绘了威尼斯宏伟而富有历史底蕴的总督府，巧妙地将两家古根海姆博物馆的所在地联系起来；而艺术家赵皓芸的作品《花与生灵的翩跹》充满诗意与灵性，展现花朵的绽放与生灵的跃动构成生生不息的视觉韵律。

“女性力量”主题热忱礼赞女性的坚韧、决心、想象力、写实精神与创造力。艺术家保罗·克利的画作《巴伐利亚的唐·乔凡尼》被认为是一幅含蓄的艺术家自画像，画中人物正在攀爬梯子，周围环绕着五个女性的名字。

跨领域艺术家博埃莫·迪亚莱带来的作品《火之智者》展现隐居山中的无名女性作为跨代知识守护者与女性生存智慧传承者的地位。艺术家朱利奥·弗里戈的作品《山即海也海即山也》挑战了传统绘画定义，既不是置于地面的立体雕塑，也不是悬挂墙面的平面绘画，如同嵌入三维空间的复杂曲面，呈现出多重视角与光影状态。