笑点扶贫办主任鑫博 - 为人民服务!|为人民服务|喜剧|扶贫|脱口秀|赵本山|鑫博|马大帅

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前不久，在划水怪出发去埃及的前两天晚上，他在魔都看了一场非常有趣的脱口秀专场《发现丑的眼睛2.0》。虽然划水怪本人自诩为“阅脱无数”，看过不少脱口秀线下演出的现场，但是每隔三五秒钟或者十秒钟就来一个笑点的情况属实不多。于是他请来了这个“梗”如此密集到最后都让人笑累了的专场的主人——鑫博老师来大内做客，好好聊聊和脱口秀有关的那些事儿。

节目一开始，鑫博就大方分享这套几乎“处处是梗”的表演风格的设计理念。因为在短视频时代，所有人包括他自己在内，大家的注意力非常容易丧失，手指在手机屏幕上一滑，可能三秒钟之后觉得没意思就划走。虽然他相信播客听众是喜欢长内容的，但大部分脱口秀观众要的就是快、准、狠，数秒之内必须有笑点。因此，现在我们看到的这种“梗密集”的表演风格，可能跟鑫博长期在线下的市场环境里边打磨有关系。说到这儿，还有个挺重要的心得：“技术”这东西，你可以藏着不用，但不能没有。

▲鑫博

关于创作的事儿先放一放，划水怪打算和鑫博先回忆一波成长故事。这个的故事始于一个与“赵本山宇宙”紧密相连的坐标——辽宁开原，那个在《马大帅》中贡献了“维多利亚娱乐广场”这一地标的县级市。但鑫博初三毕业之前都在农村生活，高中开始住校之后才来到城里生活和学习。他究竟是什么时候发现自己有语言天赋的呢？读初中的时候，鑫博的语文老师非常年轻，每次上语文课，这位老师会将45分钟一节课的前5分钟留给班级里的同学。谁愿意举手上台讲话，都可以去讲五分钟，这就有点儿开放麦的意思了。就是从那个时候开始，鑫博特别愿意上台去讲五分钟，几乎班上三分之二的上台机会都被他抓在手里。大部分同学都是腼腆和害羞的，但鑫博就敢于上台，比如听了评书，或者看了《三国演义》，只要他觉得有趣的桥段或者故事都愿意跟大家分享，哪怕有很多想法不太成熟。正是从那个时期开始，鑫博逐渐尝试“在大家面前说话”。

▲《马大帅》剧照

而生活也给了鑫博两样东西：敏锐的观察力和一种近乎顽固的“不服”。从农村到开原上学之后，母亲为贴补家用，在鑫博就读的学校食堂做打饭阿姨，这让年少的他感受到了一种身份落差带来的刺痛。当不得不穿上一件姐姐留下的女式毛衣去上学，在喜欢的女孩面前感到自尊心破碎时，他学会了用沉默包裹羞耻。“孩子你得懂事儿”，这句来自中国式家庭常见的教诲，催生出的不是顺从，而是一种持续至今的“叛逆”，鑫博坦率地表示“我主观上不想懂事”。这种叛逆和倔强也让他很容易“不服”，他坦言至今也不知道具体在不服什么，但“不服”成了他性格中最核心的驱动力，逐步塑造出一个喜剧演员最珍贵的品质——对人性的敏锐捕捉，以及将痛苦转化为幽默的本能。

上大学时，鑫博学的专业是信息与计算科学，这个专业真正的名字叫应用数学。毕业后他没能成为数学家，却拥有了进行严密逻辑推演的能力。虽然说“逻辑”这个东西没法量化，但是鑫博在创作的时候，能很快感知这个段子有没有逻辑上的漏洞。举个简单的例子，如果某个段子的逻辑是从A加B推演到C，是不是A加B一定能推演到C？如果既能推演出C还推演出D，此时可能就会产生一种预期违背或偏差的效果，导致有些观众觉得C好笑，但完全不理解D的意思，这就是逻辑上的模糊区域。所以鑫博觉得学数学的经历对创作是有帮助的。

一旁的划水怪听到这里，也连连点头表示同意。因为鑫博的段子经常会让人觉得翻了一番，在这个基础上又翻了一番，然后可能再翻一番。来来回回，进入到一个小闭环当中。就拿划水怪心中2025最好笑的段子之一“共享单车”来说，就很好地展现了鑫博喜剧结构的骨架，层层递进、精密如“数学证明”。

▲“共享单车”演出现场

而作为一名“观察式喜剧”的实践者，日常生活中的任何事物都可能成为鑫博的创作素材，他会使用一个叫Flomo的笔记软件，像发微信一样随时记录灵感。记录下来之后，他并不会立即创作，而是设置一个“冷静期”。等半个月过去，他再将素材导出，冷静审视，剔除当时的情感泡沫，将真正具有喜剧潜质的素材分门别类归档到“共享单车”、“地铁”、“父母”等不同主题的文档中。当某个主题的素材库充盈起来，真正的“技术处理”才开始。

“共享单车”的创作过程长达一年半，就是基于这套方法论逐步调整成现在大家喜欢的样子。第一稿出来的时候大概写了一千多字，讲了半年就感觉技术水平好像不足以将其处理得更好，决定搁置到一边。又过了半年，鑫博觉得自己的技术有了不小的变化，于是再次打开“共享单车”的文本，大刀阔斧地删减，删到只剩下两句话，又围绕这两句话重新开始写，慢慢加入了“网贷”“垃圾”这些元素，看起来已经很丰富了，但鑫博感觉始终还是差一口气。后来去合肥演出，通过共享电单车又捕捉到几个新的灵感，“头盔脏”、“头盔系带更脏”等内容的加入让文本的精彩程度又多了三分，每一步设计都很扎实，观众可以轻松跟上段子的笑点和节奏。最终，这个段子超越了单纯的吐槽，成为年轻人在快节奏的城市生活中的某种真实写照，实现了“观察”与“共鸣”的升华，顺利“炸场”。

▲“共享单车”演出现场

▲拿到半决赛赛段第一之后，鑫博奖励自己一顶头盔

在成为一名脱口秀演员之前，鑫博还有过一段当销售的职业生涯，这段经历教会他“切换人格”，能在酒桌上眼观六路、照顾他人周全，但内心里，他对这种需要“曲意逢迎”的工作感到不适。为了吐槽对当时领导的不满，这个内心充满不服、观察了世界许久却无处表达的东北小伙，走上了开放麦的舞台。他的第一个段子，用原始人把“有毒的果子给领导”的隐喻，完成了对职场荒诞的初次“冒犯”。喜剧，成了他对抗漫长失败感、获取快速直接反馈的精神出口。当脱口秀的收入持续半年与本职工作的收入持平后，鑫博终于决定将爱好变为职业。

▲当销售员时期的鑫博

令人意外的是，这位凭借高超技巧和密集笑点迅速崛起的脱口秀演员，对行业前景的观察十分冷静且理性，他清醒地意识到，自己赶上的已是脱口秀行业的“余晖”而非“朝阳”。从最初对脱口秀的新鲜感，到接受脱口秀，再到“你是个什么玩意儿？”的质疑，观众对脱口秀的态度，已经完成从“仰视追捧”到“平视接受”，再到“俯视审视”的三级跳。因此鑫博用“祛魅”这个词来形容当前脱口秀所处的市场阶段。

基于此，他做出了几个预测，首先部分内容转向服务特定的圈层，比如脱口秀的低龄化趋势，而他认为喜剧应该服务“广大人民群众”，比如那些年轻的夫妇和他们不太年长的父母。其次，目前整个市场进入到了残酷的“存量竞争”时期，鑫博将自己定义为“在存量市场中分食吃的人”，而非享受增量红利的幸运儿。第三点，线下小剧场正在“慢性死亡”。正是这些危机感，让鑫博“着急”地推出中大型剧场演出，他要验证的，是自己能否拿到那张通往未来、数量稀少的“船票”。据他判断，未来五年之内，在国内能开启中大型剧场巡演的演员不超过20人。无论是今天入行，后天入行，还是十年前就入行的人，一旦进入这个场域，市场就不会关心你是新人还是老人，资历不再重要，行就是行，不行就是不行，大家都要拿行业最高水平来证明自己。