潘小明：以画笔捕捉自然的呼吸与生长|中国画|水墨|潘小明|画家|设色

主办单位：广东省中国画学会、广州市南沙区文化广电旅游体育局

承办单位：南沙区文化馆、德藏书院、广州南沙湾区画院、南沙区美术家协会

执行推广：广州艺道文化传播有限公司

展览时间：2026年1月10日—3月30日

展览地点：南沙区文化馆叠翠峰服务点展厅（广州市南沙区丰泽西路叠翠峰1期11栋1层）

前言

当自然被“展览”，它便成了一场静默的仪式。步入其间，观者所见的，早已不是枝蔓、苔痕或岩石的本来面目。它们被剥离了风雨与四季，悬置在一种文明的凝视之中。然而画家的“自然”，却试图完成一场不可思议的逆旅——让那些被框定的草木、被灯光照彻的顽石，重新吐纳呼吸，重新生长出时间。

他的作品，与其说是对自然形态的摹写，不如说是一场关于“生成”的哲学演习。他关注的并非“物”的静态结果，而是“成”的动态过程。那些看似凝固在绢素或宣纸上的，是生长途中某一瞬的剖面：藤蔓缠绕的力尚未松懈，孢子迸发的轨迹在空中悬停，晶体内部的秩序正悄然重组。这是将一座森林的兴衰，或一块太湖石亿万年的沉思，压缩进一个可供凝视的顷刻。于是，展览的“空间”转化为一种“场域”，其中充盈着未完成的势能，邀请观者用自身的经验与想象，去续写那未完的生成故事。

这种“生成”，更深一层，是自然意志与人工意趣在边界上的交融与博弈。画家处理材料的谦抑与敏锐，使得人为的干预——笔触、墨韵、构成的经营——仿若自然本身的一次深呼吸。墨色的浓淡不是模仿光影，而是模拟生命湿润的层次；线条的皴擦不是勾勒轮廓，而是记录地质运动的记忆。人工在此褪去了征服者的姿态，转而成为自然表达自身的媒介。我们面对的，不再是被观看的“客体”，而是一个正在进行自我陈述的“主体”。画框或展台，因而不再是囚牢的边界，而成为一扇窗口，或一道时间的窄门。

由此，本次展览“自然意趣”的“趣”，便超越了传统的“情趣”或“逸趣”，抵达了“趋向”与“生成”的深层含义。这是一种引力，一种方向，是万物内在的、欲实现其自身形态的生命冲动。画家以他的艺术，为这种冲动赋形。他所捕捉并呈现的，正是这涌动不息的“意”所趋向的轨迹与状态。