《声生不息·华流季》本期选曲，基本都是大家耳熟能详的大流行。
除了A-Lin和林宥嘉演唱的《I'm sorry》，个人比较喜欢的是《屋顶》和《一点一滴》。
周杰伦的歌，很多是和方文山的合作，一个作曲一个填词，两人的巅峰携手，成就太多经典。
而这首《屋顶》，显示是周杰伦词曲全部包揽，且歌词并不拉垮，非常难得。
虽然这首歌很多人翻唱过，但我最喜欢的，还是周杰伦和温岚的版本，这次周兴哲和姚晓棠的演绎，又有哪些新意呢？
今天就来点评一下这首作品。
一、
对于情歌的歌词，很多作品都是由情入境，情景交融成诗歌。
这首《屋顶》就是这样，因为半夜睡不着，于是把心情哼成歌。而在此时，心上人听到歌声也到屋顶相会。
爱情就是这样玄妙，你遇到一个人对他有心意，你喜欢的那个人大多数时候也会喜欢你。这或许就是心电感应。
这首《屋顶》的爱情故事就是这样，一个是半夜睡不着觉，于是登临屋顶唱歌；一个睡梦中被敲醒，听到对面屋顶有人在唱歌，于是推门，带着希望上去看。
“带着希望”一词用得妙，恋爱中的人，总是带着这种莫名其妙的“希望”，希望他（她）突然的出现，希望两人有默契的陪伴。而在这里就有了这种大家恋爱中共通的体验。
主歌最后一句“原来是我梦里常出现的那个人”和桥段的第一句“那个人不就是我梦里那模糊的人”这两句的衔接可谓点睛之笔——
两个句子在句式上用了“顶针”手法来承上启下，“那个人”即是前一句的最后三个字，又是后一句的最前面三个字。而且两个句子内容几乎完全一致，这样的巧思，都是为了凸显两人的心心相印。
周杰伦在这首歌的词作上，可谓煞费苦心。
二、
与温情、浪漫的歌词相对应的，是这首歌曲的曲。
这首歌在旋律和节奏的设计上，其实非常简洁，比如第一个乐句和第二个乐句竟然完全一样。
到了第三个长乐句才有所变化。
而这样设计，给人的感觉就是在叙述一个故事，平铺直叙的感觉，平静、安然，没有太多推动感，反而吻合了夜晚的静谧氛围。
而到了第一个段落的副歌，同时也是这种手法，前面的句子全是八分音符平稳地跳动着，尾句增加延音作为抒情的强调和陪衬，从而让情感升温。
不得不说周杰伦真的是作曲天才，简单的曲子就能营造出如此唯美的情境。
而在副歌时，词和曲情景交融，夜与月相互陪伴，两个相爱的人相互依偎唱着歌，连时间都知趣降躁、停止奔跑“拥抱这时刻这一分一秒全都停止”。
而且副歌的设计也别出心裁，一个唱一个和，一个旋律线向上，一个旋律线朝下，形成一种对衬之美。
到了第二遍演绎时，运用了复调，这让两个人情感的纠缠感更加强烈，感情升温，从而让整首歌曲具有了更强的情感张力。
三、
这次《声生不息·华流季》周兴哲和姚晓棠的翻唱，我认为和周杰伦和温岚的版本，还是有很大不同。
周杰伦和温岚的版本，相对是沉浸式的，情感较为浓郁，特别是演绎第二个段落时，形成一种更为浓烈的情感氛围。
而周兴哲和姚晓棠的演唱，因为两个人音色的差异和表达的不同，感觉没有形成统一性，相对疏离。
如果说周杰伦和温岚的演唱是热恋中的男女因相思一起屋顶邂逅，那么周兴哲和姚晓棠的的版本，就是那个爱情MV的放映员，站在上帝视角，去观测着这场心动情事。
这是两代人对待爱情态度上的不同？还是技术差异产生的分歧？
姚晓棠的音色非常美，特别是唱这种温柔细腻的歌曲别具优势，同时也具有一定的辨识度。真的就如弹幕中说的，有点像单依纯。
但如果想好好发展，还是需要区别演唱时的角色分配问题，有的歌表达的是情绪、有的歌表达的是情感，有的歌表达的是思想，有的需要沉浸，有的需要疏离，不是只要唱好就行。
简单的曲调、直接的表达，这首诞生于周杰伦创作初期的《屋顶》，却能跨越几十年，让我们聆听到属于上个世纪的静谧温情。
听着最新版本的这首歌，我想到的不是爱情，而是有关一个人注定逃不掉的主题：孤独。
每个人都有属于自己的屋顶，或许是灯光，将每个窗口的孤独身影相连；或许是天空，让我们站在相同的光影中；人类建不起的巴别塔，其实都在用另一种形式进行联接。
两个人的屋顶，因为有相似的心情，可以哼成一首歌；两个心意相通的人，也终会有一天相遇，在相视一笑的默契里，看见彼此，温暖彼此。
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