“何必丝与竹，山水有清音。”
当《中国诗词大会（第十季）》第三场以这句古雅诗句拉开帷幕，一幅跨越千年的中华山水长卷便在荧屏上缓缓铺展。
这早已超越单纯的诗词竞技，成为一场深入文化基因、连接古今心灵的精神之旅。走过十载春秋，这档文化节目依然能以“诗词见山水、见人心、见传承”的细腻表达，让观众看得又燃又暖，在古典韵律与现代生活的碰撞中，印证着古诗词成为当代人精神刚需的时代命题。
诗中山水：从文字意象到可感山河
“什么是山水的清音？应该就是自然的天籁。”
康震教授的开场点题，揭开了诗词与山水的深层羁绊。
这“天籁”从不孤立，它承载着诗人的生命感悟与情感呐喊：陶渊明在“山气日夕佳，飞鸟相与还”中听见回归自然的自由，李白面对“连峰去天不盈尺”的蜀道发出生命慨叹，苏轼历经“苦雨终风”后悟出“九死南荒吾不恨”的豁达。
节目最巧妙的匠心，在于让这些文字中的山水真正“活”了过来，通过“题、景、画”三维结合，打破了古今的时空壁垒。
“大浪淘沙”环节里，“子规声里雨如烟”一题，经康震、杨雨两位教授解读，从“布谷鸟催耕”的农忙场景延伸到“望帝化杜鹃”的历史传说，让“子规”这一古典意象成为可触摸的生活记忆；外景镜头下，贵州百里杜鹃的漫山花海呼应“春风开遍万山花”，新疆那拉提草原的牛羊成群与双彩虹奇景，印证着“野草生香乳酪甜”的辽阔与绚烂。
这些真实的山河风光让千年诗句有了具象落点——原来诗人笔下的惊艳描写，都是对天地大美最真诚的记录。
从江南水乡的温婉到塞北大漠的苍茫，诗词中包罗万象的山水多样性，正是中华文明生生不息的深层密码。
诗中人心：从个体感悟到集体共鸣
在诗人与山水长达千年的对话中，我们读到的不仅是山河之美，更是人心的丰沛与精神的升华。李白的足迹从峨眉山月到庐山飞瀑，山水见证了他从“影入平羌江水流”的青春远游，到“难于上青天”的世情慨叹，最终抵达“登高壮观天地间”的超然；苏轼的生命轨迹在杭州西湖与海南沧海间舒展，从“山色空濛雨亦奇”的自我调适，升华为“天容海色本澄清”的豁达通透。
正如主持人龙洋所言：“我们在人生风雨中，需要从诗人那儿借智慧、借力量、借精神，这份精神支撑，能给我们无尽的鼓励。”
这种精神共鸣在节目中处处可见。北航博士后孙晓婧六年后重返舞台，从当年的诗词爱好者成长为嫦娥七号项目的航天骨干，一句“桃李春风一杯酒”既致敬节目陪伴，也道出诗词如何成为科研路上的精神慰藉；“千人千问”环节中，祁连山守护者为野生动物摄影展求题，孙晓婧以“鹰击长空，鱼翔浅底”诠释万物自由，林业博士陈果希用“常慕古人道，仁信及鱼豚”传递守护初心，让诗词成为普通人表达情感、传递理念的鲜活工具。
13岁少年苏梓皓与母亲同台吟诵，远在工地的父亲以“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”相勉，展现着家庭中代代相传的诗教力量。这些瞬间印证着，不朽诗篇不仅记录个体心灵历程，更绘制出民族精神世界的集体回响。
诗中传承：从文化现象到生活方式
《中国诗词大会》走到第十年，早已超越一档节目的范畴，成为一种深入人心的文化现象。
节目以多元形式让传统文化焕发新生：“情景共答题”中将诗词与“九酝酒法”相连，“无极之水”的清冽呼应“正朝汲美泉”，“桃花春曲”的时节讲究彰显“顺应天时”的智慧，让酿酒技艺与诗词文化在时光中交融！
康震教授现场挥毫，四幅山水画作暗藏千古名句，笔墨间尽是“见山水、见家国、见自我”的文化心境；巅峰对决的“颜色飞花令”更是高潮迭起，从“青山横北郭”到“紫陌红尘拂面来”，20轮交锋不仅是记忆力的比拼，更是中国诗词色彩美学的极致展现，让观众置身流动的丹青画卷，感受古人对自然的细腻感知。
这些创新表达让诗词走出书本，融入生活。它提醒我们，在喧嚣的现代生活中，仍可保持“听山水”的宁静；在人生起伏时，仍能拥有“望岳”的胸怀。当诗与山河共命运、与生灵同呼吸，当传统文化与现代生活相遇，诗词便不再是晦涩的考题，而是滋养心灵的甘霖。
山水依旧，清音不绝。
《中国诗词大会》以十年坚守证明：那些千百年前的山水清音，穿过时空依然能在我们心中激起回响；只要诗心不灭，中国文化的脉搏便永远强劲有力。
这场诗与山的对话、古与今的交融，不仅重温了文化记忆，更照亮了诗意生活的可能，让古诗词真正成为这代人不可或缺的精神刚需。
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