这事儿的反转，来得太快就像龙卷风。
前几天，蔡依林的演唱会上那条30米长的机械大蛇，还在网上被骂得狗血淋头，什么“阴间审美”、“邪教仪式”的帽子一顶接一顶扣上来，甚至闹到了有人成群结队去举报的地步。结果您猜怎么着？这才几天功夫，央媒下场发话了，风向直接来了个180度大转弯。
咱得把事儿说清楚。这条蛇，它不是一般的道具。它在舞台上盘着，能动，配合着灯光音乐和来自江苏溧阳的非遗团队表演的战国爬竿杂技，那场面，确实有点震撼，甚至有点“吓人”。就因为这，一部分观众受不了了，觉得“诡异”，心里发毛。这本来就是个审美接受度的问题，萝卜白菜各有所爱嘛。
可后来的发展就有点跑偏了。网上开始冒出各种离谱的解读，说这设计充满了“西方邪教隐喻”，还玄乎其玄地扯上什么“吸取运气”，更有人牵强附会地联系到“七宗罪”。好嘛，一顶“违背正能量”的大帽子就这么结结实实地扣了下来。几百封举报信雪花般飞向文旅部门，网络上也吵成一锅粥，挺的和骂的，差点在网上打起来。
当时蔡依林那边也急了，赶紧发了严正声明。声明里说得很清楚，网上流传的那些“蔡依林被蛇缠哭”的图片，都是被人恶意P出来的假货，已经要追究造谣者的法律责任了。更重要的是，他们解释了舞台创意的来源：那条蛇的灵感，一方面参考了西方名画，但更重要的内核，是融合了咱们中国农历蛇年“蜕变新生”的寓意，以及，大家可能都没想到的——中国上古神话里，那位创造人类的女娲娘娘的意象。
说实话，当时这个解释，很多正在气头上或者看热闹的人未必听得进去，甚至可能觉得是“洗地”。但转折点就在1月16号来了。总台旗下的“央广梦想”发了篇文章，这分量可就不一样了。文章里说得明明白白，夸赞这个舞台是“巧妙融入了丰富的中国文化意象与技艺”，说那条备受争议的机械巨蟒，承载的是“生生不息的传统哲思”，是“华夏传说里的神秘气韵”，是“女娲灵蛇”的现代表达。
这话一出，等于是一锤定音。之前所有关于“西方邪教”、“阴间”的指控，在“女娲灵蛇”这个正儿八经的中国传统文化意象面前，瞬间就站不住脚了。举报者们可能都懵了：合着咱们吵了半天，反对的竟然是咱们自己老祖宗的神话象征？
这整件事，细想想挺有意思。它暴露了一个问题：有时候，我们对一些新颖的、特别是融合了传统元素的大胆艺术表达，第一反应可能是陌生，是警惕，甚至是不分青红皂白的排斥和“举报”。那条机械蛇，如果没人点明，很多人（包括我）可能也只会看到它“冷冰冰”、“吓人”的科技感外表，根本联想不到背后深厚的文化寓意。
是央媒的解读，像一把钥匙，帮大家打开了理解这层创意的大门。原来，那不是单纯的炫技和搞怪，而是试图用最前沿的舞台技术，去演绎、去对话最古老的中国神话传说。这本身就是一种文化创新的大胆尝试。
你看市场反应最真实。人家这轮内地14个城市的巡演，门票开售3秒钟就全抢光了。观众是用手投票的。大家愿意买票去看的，绝不仅仅是一个“被争议”的秀，而是实实在在能感受到的、那种顶级演唱会的艺术冲击力和创意诚意。
所以这场风波，到最后已经不只是蔡依林演唱会的成败问题了。它更像一面镜子，照出我们该如何面对那些看起来有点“不一样”、有点“超前”的文化艺术产品。一味的排斥和扣帽子很简单，但那样可能会错失很多精彩。真正的文化自信，或许恰恰在于，我们能从容地识别、并支持那些从我们自身文化根脉里生长出来的、哪怕穿着新奇外衣的新芽。
这次，那条机械蛇从“争议焦点”变成“文化载体”的旅程，就是最好的一课。下一次，当我们再看到一些一时看不懂、觉得“怪”的艺术形式时，或许可以多问一句：它的里面，会不会也藏着某个我们还没认出来的、属于自己的“女娲灵蛇”呢？
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