艺术设计学院学子获
佛罗伦萨双年展
装置艺术特别奖
上海立达学院
近日，在意大利佛罗伦萨圆满落幕的第十五届国际当代艺术与设计双年展上，上海立达学院艺术设计学院的优秀学生华凯翎，凭借其精心创作的纤维装置艺术作品，成功摘得本届展会备受瞩目的“装置艺术特别奖”，成为此次盛会中引人注目的新锐艺术家代表。
本届双年展以“光明与黑暗”为主题，在历史悠久、人文气息浓厚的佛罗伦萨达巴索古堡举行，共吸引了来自全球80多个国家的600余位艺术家参展。我校同学华凯翎以其独特的艺术语言与深刻的情感表达，在国际舞台上展现了中国年轻一代艺术家的创造力与思想深度。
01
纤维载情，疗愈入心
展览期间，我校艺术设计学院2023级视觉传达专业学生华凯翎的获奖装置持续“圈粉”，观众与业内专家纷纷驻足交流。双年展主席Paolo Manganelli对华凯翎的作品给予高度评价：“这位年轻艺术家展现了超越年龄的成熟。她对材料的运用与情感的把握十分精准，作品不仅技艺精湛，更以充满诗意的叙事,触动了每一位观者的心灵。她的创作印证了艺术作为沟通桥梁的独特价值。”
罗马美术学院客座教授、艺术评论家马里诺·罗西在现场点评：“作品兼具童话纯真与哲学深度，柔软纤维被赋予强烈情感张力，引导观者重新审视沟通方式。”西班牙独立策展人露西亚·戈麦斯亦表示：“华凯翎以第三人称视角开启自我疗愈之旅，既彰显Z世代对情感议题的敏锐洞察，也唤起跨文化观众的普遍共鸣。”
在双年展相关论坛上，华凯翎同学表示,她的创作受到英国艺术家珍妮·亚历山大叙事风格的影响，希望构建一个“充满探索与对话欲望的奇幻世界”。作为中国新生代艺术家的代表，她的成功不仅展现了中国当代艺术的年轻活力，也为中意文化交流注入了新的灵感。
02
创作解析：纤维艺术里的情感对话
采访中华凯翎同学表示纤维装置作品以第三人称视角构建互动体验，通过细腻的纤维语言引导观众参与情感对话，最终凭借独特的创作理念斩获装置艺术特别奖。
从构思到落地，作品历经数月打磨。当装置悬挂于佛罗伦萨展厅的那一刻，华凯翎坦言既紧张又自豪——这件凝结心血的作品终于迎来国际观众的审视。
创作灵感源自安徒生童话《踩着面包走的女孩》，华凯翎被主人公的自我救赎历程深深触动，希望通过艺术语言探讨当代青年的精神困境与成长力量。
纤维材料的柔软特质与作品主题高度契合，其可编织、可重构的特性完美承载了“自我疗愈”的核心意象，展现出青年艺术家对材料语言的深刻理解。
03
创作背后：破局与成长的双重叙事
开放式命题曾让创作一度陷入瓶颈，但凭借不懈的自我探索与艺术实践，华凯翎逐渐找到个人表达与国际语境的平衡点，最终确定以“第三人称视角”作为创作切入点。
华凯翎以独特视角与鲜明表达，积极参与国际文化对话，充分展现了新时代中国艺术新生代的蓬勃生命力与无限潜力。
我校学子华凯翎荣获国际艺术奖项，再次彰显中国青年艺术家在全球舞台上的卓越风采。此次获奖不仅是对其个人创作实力的高度肯定，更体现出我校艺术教育理念的前瞻性与实践成果。
04
佛罗伦萨双年展
佛罗伦萨国际当代艺术与设计双年展（Florence Biennale）1997年创办，每两年在文艺复兴古城佛罗伦萨的 Fortezza da Basso 城堡举行，与威尼斯双年展、罗马四年展并称“意大利三大艺术展”。展会由意大利外交部、托斯卡纳大区政府、佛罗伦萨省市共同支持，2001年起被联合国列为“文明之间对话”官方合作伙伴，迄今已吸引100多个国家、6000多位艺术家参展。
展览面向全球公开征集，分绘画、雕塑、版画、装置、影像、数字艺术、建筑及工业设计八大板块；现场设“洛伦佐国际艺术奖”（Lorenzo il Magnifico Award），由国际评审团颁出金、银、铜及特别荣誉奖，历届获奖者包括安尼施·卡普尔、克里斯托等国际大师。除作品展示外，双年展同期举办高端论坛、艺术家对话、收藏拍卖与创意工作坊，形成“展—学—研—售”闭环，是欧美画廊、策展人与藏家两年一度的交易盛会，也是当代艺术与设计跨界融合的重要风向标。
来源丨艺术设计学院
审核丨张鹏年 王玉昌
热门跟贴