中国通迅社陕西讯（记者 王亮）：1月18日，晨曦初绽，阳光透过城市高楼的缝隙，倾洒在隐匿于都市喧嚣之中的画室。86岁的张杲先生正俯身于画案前，其手虽枯瘦却稳健，握着毛笔在砚台中轻轻蘸墨。当笔尖饱吸浓墨之际，他的眼底闪过一抹清亮，仿若与七十余载艺术生涯的初始之心再度相逢。画室的墙壁上，既有水墨淋漓的传统花卉画作，亦有色彩浓烈的现代人体构图作品，还有诸多媒体专版报道的报纸，它们无声地彰显着这位老者“不与流俗”的艺术追求。
一、师出名门：于传承中实现突破
“吾这一生，最幸运的是得遇三位大师引路。”谈及艺术启蒙，张杲先生放下笔，声音沙哑略带中气十足。1959年，17岁的他拜入“长安画派”创始人石鲁门下，亲身领悟恩师“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作要义，直至石鲁先生离世。在那段岁月里，他不仅习得笔墨技法，更目睹了恩师在逆境中坚守艺术理想的品格，这段特殊经历让他对艺术的独立性有了更深刻的体悟。
1979年，37岁的张杲考入中央美术学院高研班，进入李苦禅教授工作室深造，同时得到李可染先生的精心指导。“苦禅先生教导我‘画气不画形’，可染先生叮嘱我‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来’。”这些教诲宛如种子，在他心中生根发芽。他深耕传统，浸淫任伯年、潘天寿等大师真迹，练就扎实笔墨功底；更敢于突破，于1980年便由北京人民美术出版社出版《张杲画选》，凭借独特的艺术风格崭露头角。
二、中西合璧：让中国画走向世界
在张杲的画室里，一部部外文画册、一张张国际获奖证书格外醒目。1995年，他受邀前往英国兰卡斯特大学，参与纪念欧洲二战胜利五十周年的“张杲与中国日”活动。在讲学办展之余，其作品获得毛姆图书馆收藏证书，更引发英国BBC两次专访报道。“那次在英国，我目睹了战争的残酷，也领略了艺术跨越国界的力量。”他回忆道，狱中战犯重见天日的场景、教堂里彩色玻璃的光影，都成为日后创作的灵感源泉。
此后，他三次赴英举办展览，出访欧美八国讲学，1997年在美国荣获院士奖项，1998年获得纽约全美粉画协会荣誉证书。这些经历使他得以深入探索中西艺术的交汇点，将中国画的意境神韵与西方绘画的视觉张力完美融合。他独创“没骨填彩”与写意双钩结合的技法，作品色彩绚丽却艳而不俗，被评论家形容为“恍兮惚兮的魔幻况味”。何家英曾评价他“把色彩运用得娴熟自如”，而石鲁先生则戏称其作品为“东洋花布”，这背后正是他对传统花鸟画的颠覆性创新——突破“似与不似之间”的准则，以纯粹的中国画材质构建“一目了然”却绝艳纷呈的现代美学文本。
三、老而弥新：与时代同步发展
“艺术需紧跟时代步伐。”86岁的张杲，至今仍对新生事物保持着敏锐的感知。他的画室里摆放着多部手机、电脑，用于收集素材、与年轻艺术家交流；早在2002年，他将拍摄的影像与水墨画通过技术合成，成为国内较早探索数字艺术与传统水墨融合的艺术家之一。如今，他又开始尝试使用丙烯颜料，在画布上探寻更多的创作可能性。
这种创新精神，源于他与生俱来的叛逆精神与隐逸情怀。晚年自号“老呆子”“寂寥居士”的他，虽曾隐居于终南山下，修筑“行园 - 张杲美术馆”，却从未与时代脱节。“我出生于孤儿院，代表着两条生命，自当活得更有价值。”他出生于翠华山下的孤儿院，童年时在奶牛场的生活、教堂彩色玻璃的光影，早已在他心中种下多元文化的种子。这种独特的人生经历，使他的作品既饱含对生命的敬畏，又充满对自由的追求，形成了独具特色的“张氏花鸟画”风格。
四、公益践行：以笔墨滋养人心
“中国画并非仅是古老的艺术形式，更是能够滋养人心的鲜活精神！”谈及公益事业，张杲先生眼中闪烁着炽热的光芒。这位深居简出的艺术大家，始终积极投身“文化惠民”活动，2020年出席“千人同书中国梦”启动仪式，2025年，张先生义务出任书画品评公益讲座的点评专家，悉心指导书画爱好者进行创作，毫无名家的骄矜之态。
他对中俄书画交流展给予了高度肯定，从千人同书到万人追梦，他认为此类活动均是“让中华书画焕发生机”的鲜活实践。他表示：“我已逾八旬，最为欣慰之事，便是目睹年轻人钟情于中国书画。”他提出，艺术的传承并非拘泥于守成，而在于创新，在于使传统笔墨于当代生活中重焕生机。
采访临近结束，阳光已洒满画室。张杲先生再次提笔，在宣纸上挥毫写下“宁静致远”四个大字，笔力苍劲，气韵生动。这位历经三位艺术大师教诲、贯通中西审美的老者，用毕生诠释了“实力派书画家”的真正内涵——以笔墨承道，以丹心守艺，在传承与创新中，让中华书画的生命力跨越时空，生生不息。正如“张杲现象”所昭示的，真正的艺术终将突破争议，成为时代的精神坐标。
值班总编 郇咏 责任编辑 弓子叶
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