在经历了25年历史辉煌后，米斯蒂·科普兰在周三晚上的美国芭蕾舞剧院秋季晚会上进行了最后一次谢幕。

当米斯蒂·科普兰在周三晚上抵达林肯中心大卫·H·科赫剧院参加美国芭蕾舞剧院秋季晚会“庆祝米斯蒂·科普兰”的红毯时，她穿着一件白色结构感紧身胸衣，下摆是一条巨大的黑色薄纱裙，这种颜色优雅地象征着结束与重生的主题，令人瞩目。

几个小时后，在同一剧院内，这位43岁的芭蕾舞明星结束了她传奇的25年舞蹈生涯。她深深下蹲，然后高高跃起，轻纱裙如同历史的低语般，展现出灵活的可能性。在一套浪漫的服装中，她与长期搭档卡尔文·罗亚尔三世一起表演《罗密欧与朱丽叶》的阳台场景，二人随着普罗科菲耶夫的乐曲优雅地移动，展现出精致的克制。

她随后进入了凯尔·亚伯拉罕的“Wrecka Stow”，她的动作原始、扎实，且充满现代感，接着她换上了一件黑色雪纺裙和高跟舞鞋，与赫尔曼·科尔内霍共同演绎特维拉·萨普的“Sinatra Suite”——她的滑步轻盈，跳跃干脆，伴随着弗兰克·西纳特拉的“That’s Life”，仿佛在向她所克服的一切致敬。

在场的还有奥普拉·温弗瑞和传奇的黛比·艾伦等名人，向她致以敬意。

在她的发言中，温弗瑞说：“每一代人中，总会出现一个人，她不仅仅是精通自己的技艺，而是改变了周围的氛围。她重新定义了谁属于这里，谁可以被看到，谁可以领导。当米斯蒂成为美国芭蕾舞剧院75年历史上第一位黑人女性首席舞者时，这不仅是一个里程碑，更是对那些从未在画面中心看到自己的人们的镜子。她重新定义了一个已经存在太久的形象。”

当五彩纸屑闪烁，她的丈夫 Olu Evans 走上前，手里牵着他们的儿子 Jackson，后者手里拿着花走了出来，Copeland 在寂静中鞠躬告别，随即响起雷鸣般的掌声。在那一刻，她并没有结束。她被点燃了。

尽管自 2001 年以来她一直在芭蕾舞的道路上闪耀，但我第一次在 2010 年代听到她的名字时，几乎是神话般的，在一个充满镜子的大学舞蹈工作室里被低声讨论，那里的镜子很少反射出像我这样的身影。我记得一张她在阿拉贝斯克姿势中的照片，背部的肌肉雕刻得像米开朗基罗的雕塑，配文大意是 “Misty Copeland，打破障碍的芭蕾舞者。” 我在 YouTube 上看了她的“奥黛特变奏曲”，她的手臂像真正的天鹅翅膀一样优雅地舒展——我呆住了。在那之前，芭蕾舞对我来说就像一个我热爱但永远无法融入的世界。

作为一个孩子，我被告知黑人女孩不是芭蕾舞者——我们的身体太大，皮肤太黑，头发太蓬乱。但当 Misty 崛起时，她将那些谎言轻松化解。在 Copeland 之前，芭蕾舞是一种我学会了热爱的语言，但我从未相信它可以用我自己的方式来表达。然后她出现了，突然间，我在横杆前的倒影不再那么格格不入。

她的崛起既有坚韧，也有优雅。她在十三岁时开始学习芭蕾（许多人通常在学会走路时就开始），在一个少年儿童俱乐部的健身房训练，她的第一个把杆是一把金属椅子，第一套紧身衣是借来的。但到2015年，她在美国芭蕾舞剧院演出，成为其七十五年历史上第一位被称为首席舞者的黑人女性，开创了先河。

让我最震撼的是她开创性的才华，还有她的平衡感——她在手臂的动作中同时展现了叛逆与尊重。她在重新定义传统的同时也尊重传统，推动肤色的紧身裤和鞋子与每位舞者的肤色相匹配，指导年轻的黑人芭蕾舞者，并创造了以前没有的空间。

她并没有冲破芭蕾的门槛，而是轻松地穿过了它。她改变了舞台的色彩，不是通过要求聚光灯，而是通过成为光。

她给我们的不仅仅是完美的旋转；正如温弗瑞所说，“这是一种存在的权利”，让我们能够站在舞台中央，同时保持优雅。对我来说，科普兰打破了噪音、种族主义和谎言，这些谎言自我三岁开始学习芭蕾舞时就伴随着我，告诉我我不属于那里，也不属于我所向往的任何创意和艺术领域。

她为一群年轻的黑人芭蕾舞者开辟了一条新路。像奥利维亚·博伊森这样的舞者（她在2013年加入纽约市芭蕾舞团，成为十年来的第一位黑人舞者）以及仍在开辟自己道路的新兴舞者，都可以追溯到科普兰的光芒。我今天仍在跳舞，我看到越来越多的黑人青少年和女孩穿着与她们肤色相匹配的棕色鞋子和紧身衣，在课堂之间穿梭，而我在等待我的成人班——不再是房间里唯一的有色人种。

而留下的则是一个不断发展的遗产。每个提供各种“肤色”紧身衣、鞋子和舞衣的工作室，以及每个不再问“她看起来像吗？”而是问“她将如何适应这个角色？”的试镜小组，都是科普兰所代表的可能性的结果。她在星期三的鞠躬并不是一个结束，而是希望的释放。它伴随着我每一个动作，在每一堂课中我都记得：横杆不只是为那些看起来像老一辈的人准备的，它也是为我准备的。