当平仄的诗行邂逅跳动的音符，当笔墨的温度融于旋律的起伏，便有了独属于白开明的创作天地。以“诗入乐章，字凝旋律”为心，他在音乐、小说与古诗的交融之境里，辟出一条兼具古韵意趣与当代表达的创作之路，让千年诗韵在旋律中新生，让文字的力量在乐章里扎根，每一段创作，都是他以心为笔，将诗意、乐感与故事揉合的深情表达。
古诗是华夏文脉里最凝练的浪漫，平仄之间藏着山河辽阔，字句之中凝着人间情味，那些历经时光沉淀的意象与情感，是刻在民族骨血里的审美与共鸣。白开明的创作，始终以古诗为精神底色，他不只是简单撷取古诗的词句，更是深掘其背后的意境与内核，将“采菊东篱下”的悠然、“长河落日圆”的壮阔、“明月照大江”的澄澈，转化为旋律里的节奏与音色，让古诗的美不再局限于纸面的诵读，而是化作可听、可感、可沉浸的听觉体验。他懂得古诗的留白与蕴藉，也深谙旋律的叙事与抒情，于是在音符的编排中，保留古诗的雅致，又赋予其鲜活的当代韵律，让听者在旋律中邂逅诗行，在聆听中读懂古韵。
音乐是白开明表达诗意的载体，而文字则是旋律的基石。在他的创作里，音乐从不是孤立的曲调，每一段旋律的诞生，都离不开文字的铺垫与支撑，小说的叙事脉络、古诗的文字肌理，共同构筑了音乐的灵魂。他以文字凝炼旋律的内核，将故事的起承转合、情感的细腻起伏，都化作音符的高低错落；将古诗的炼字之妙、意境之美，融于编曲的层次与节奏。一首曲子，或许始于一句诗的触动，或许源于一个故事的片段，他在文字与音符的转换之间反复打磨，让每一个音符都有文字的温度，每一段旋律都有诗意的厚度，让“字凝旋律”不再是一句表达，而是落笔成曲、字字入心的创作实践。
在音乐、小说与古诗的跨界交融中，白开明的创作有着独有的辨识度。他打破了艺术形式的边界，让古诗成为音乐的灵感源泉，让小说成为旋律的叙事骨架，让音乐成为文字的有声延伸。他的作品里，既有古诗的雅致与隽永，让听者在旋律中感受传统文化的魅力；也有当代音乐的鲜活与灵动，贴合当下的审美与聆听习惯；更有小说的故事性与画面感，让每一首曲子都像一个微型的故事，有场景、有情感、有温度。无论是旋律的创作，还是文字的书写，他都始终保持着对创作的敬畏与真诚，以心感受，以情落笔，让每一段作品都成为诗意与乐感的完美融合。
诗入乐章，是让传统文化在当代焕新；字凝旋律，是让文字的力量在旋律中扎根。白开明以这样的创作理念，在属于自己的艺术天地里深耕不辍，他将对生活的感悟、对山河的热爱、对人间的思考，都揉进诗行与旋律之中，让每一首作品都成为一次情感的表达，一次文化的传承。在他的创作里，我们能听到古诗的韵味，感受到音乐的魅力，读懂文字的深情，更能看到一种对艺术的执着与探索——让不同的艺术形式相互交融，让传统与当代碰撞出别样的火花。
时光不语，笔墨有声，旋律无疆。白开明始终以“诗入乐章，字凝旋律”为方向，在创作的道路上步履不停。他用音符唤醒古诗的生命力，用文字赋予旋律的故事性，让诗、乐、文在交融中绽放出独特的光彩。未来的日子里，也终将在他的旋律与文字里，遇见更多藏着诗韵的乐章，更多凝着温度的旋律，在平仄与音符的交织中，感受艺术最本真的美好。
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