在一场大雪中，马年春晚首次联排落下帷幕。5个小时的紧凑排练，32个节目的有序串联，从歌舞表演到语言类节目，从舞台呈现到细节衔接，满满的年味瞬间扑面而来。
随着联排现场的画面流出，网传节目单和参与排练的艺人名单也逐渐清晰，透过这些信息不难发现，此次联排正对外释放出三大明确信号。而最令人感慨的是，即便早已“退隐江湖”多年，赵本山在春晚舞台上的含金量，依旧在不断上升。
此次联排最直观的感受，便是年轻艺人的占比大幅提升。现场不仅有白鹿、丁禹兮、李昀锐、宋威龙等一批95后艺人现身，据不完全统计，年轻艺人在此次参与联排的阵容中占比接近八成。
周深、刘宇宁等兼具实力与人气的中青年歌手也出现在排练现场，他们的加入既保证了歌舞节目的专业性，也自带一定的流量关注度。春晚之所以加大年轻艺人的选用比例，核心目的便是贴近年轻观众群体的审美需求。
当下短视频平台普及，年轻群体的娱乐方式更加多元，春晚想要打破“老套”的标签，成为年轻人除夕夜的聊天话题，吸纳年轻艺人无疑是最直接有效的方式。
不过这种年轻化的调整，也引发了部分观众的争议。不少中老年观众在看到联排阵容后纷纷吐槽，很多年轻艺人的脸都不认识，看春晚的亲切感大不如前，还是想念赵本山、宋丹丹等老一辈春晚常客带来的经典作品。
这种代际间的审美分歧，其实早有预兆，而春晚导演组显然也考虑到了这一点，后续大概率会对节目阵容和内容进行优化调整，力求在年轻化与经典感之间找到平衡，兼顾不同年龄段观众的观看需求。
除了艺人阵容的年轻化，今年春晚的舞台呈现也迎来了全新升级。主舞台采用弧形设计，灵感源自传统吉祥信物“如意”，线条流畅优美，搭配超大尺寸的高清屏幕和先进的AR增强现实技术，营造出极具沉浸感的视觉效果。
舞者唐诗逸的演出服装更是暗藏巧思，衣物上搭载了精准的传感器，随着舞蹈动作的舒展，传感器能实时带动舞台光影变化，传统舞蹈的柔美与现代科技的炫酷相互映衬，带来了全新的视觉体验。
节目内容方面，今年春晚整体走“暖”字路线，尤其语言类节目作为春晚的重头戏，更是在延续欢乐内核的同时，注重情感的自然流露。沈腾和马丽这对黄金搭档第十次携手亮相春晚联排，不出意外两人仍将带来小品表演。
自赵本山、宋丹丹、冯巩、蔡明等老一辈喜剧人逐渐淡出春晚舞台后，“沈马组合”便扛起了新一代语言类节目的大旗，从最初的“郝建”形象到如今的成熟创作，从直白的搞笑到带有讽刺意味的幽默，两人的作品不断突破创新，每次亮相都能给观众带来新鲜感。
此次联排现场，开心麻花的常远、艾伦也一同现身，作为沈马组合的老搭档，三人过往的合作多次碰撞出精彩火花，此次同台有望带来更加优质的喜剧作品。
令人惊喜的是，连续多年缺席春晚的蔡明也出现在了联排现场。从早年与郭达的经典搭档，到后来与潘长江的反差组合，蔡明在春晚舞台上留下了诸多经典瞬间，早已成为不少观众心中的春晚符号。
不过近年来，随着其作品风格的转变，关于她小品的争议也逐渐增多，此次时隔多年再度回归，身边并未出现以往的固定搭档，其将带来何种类型的节目，成为了不少观众关注的“大彩蛋”。
值得一提的是，今年春晚语言类节目还引进了不少“新鲜血液”。随着喜剧综艺《喜人奇妙夜》的爆火，一批风格新颖的喜剧人走进大众视野，也让观众看到了喜剧的多元可能性。
以往不少春晚小品被吐槽“开头笑得欢，结尾哭得惨”，强行煽情、硬灌价值观的模式让观众感到尴尬，而《喜人奇妙夜》中的作品则打破了这种束缚，既有《再见老张》这样的温情之作，也有《夜宴》这样以历史为背景的创新作品，既有东北题材的《一颗螺丝钉》，也有聚焦青春回忆的《花园网吧》。
这些作品证明，观众并非抗拒喜剧，而是反感的说教式喜剧，温情与价值升华完全可以融入自然的剧情之中，无需刻意煽情。
此次春晚联排中，雷淞然、刘同、天放等多位从《喜人奇妙夜》走出的喜剧人纷纷现身，他们的加入让观众对今年的语言类节目充满期待，不少网友直言“今年春晚喜剧要有新惊喜了”。
不过也有部分观众持担忧态度，毕竟此前马旭东的小品《开心照相馆》登陆春晚后反响平平，让不少观众对新喜剧人上春晚的适配度产生疑虑。而这种对“纯粹快乐”的期待，恰好呼应了赵本山多年前的观点：“一年365天大家都在受教育，除夕晚上就该好好乐呵。”
联排结束后，“春晚喜剧敢不敢真好笑”的话题迅速冲上热搜，阅读量突破8亿，多数网友投票表示“不要没味道的安全牌，就要笑得过瘾的硬菜”，足见观众对春晚喜剧回归欢乐本质的迫切需求。
央视春晚走过四十余年，早已超越了一台晚会的范畴，它承载着几代人的过年记忆，寄托着人们对年夜饭的依恋，更是春节期间亲友团聚时的重要聊天话题。
但近年来，春晚的处境并不轻松，年轻观众觉得节目老套、脱离潮流，中老年观众则认为春晚逐渐失去了以往的味道，变得越来越陌生。
2025年春晚数据显示，语言类节目收视率首次低于歌舞类节目，这一数据也直观反映出春晚面临的困境。而此次首次联排释放的三大信号，本质上都是在针对性解决这些问题。
选用年轻艺人，是为了留住年轻观众，让春晚融入年轻群体的社交语境；用现代科技包装舞台，是为了提升视觉体验，让春晚更具观赏性；语言类节目摒弃说教、回归欢乐，是为了重拾观众看春晚的初衷——开开心心过年，快快乐乐团圆。
而这些核心诉求，赵本山在多年前的春晚舞台上早已完美实现。他的小品无需复杂的舞台技术加持，仅凭扎实的剧本和鲜活的表演就能打动观众，不管是老人还是小孩，都能从中找到笑点，笑得真切又过瘾。
赵本山的小品大多聚焦老百姓身边的事，《牛大叔提干》精准吐槽吃喝风，用幽默的方式反映现实问题；《昨天今天明天》以访谈的形式聊家长里短，充满生活气息；《卖拐》则调侃了生活中忽悠人的现象，笑点密集又不低俗。
这些作品没有华丽的台词，也没有刻意的煽情，却能跨越年龄界限，成为几代人的共同记忆。如今，随着春晚对喜剧本质的回归，赵本山当年的创作思路也逐渐被更多人认可，大家愈发明白，喜剧的核心是快乐，真实的生活场景、鲜活的小人物形象，才是笑点和情感共鸣的真正源头。
此次春晚首次联排收官后，“想念赵本山”的话题迅速冲上热搜，背后正是观众对纯粹欢乐的向往，以及对童年过年记忆的眷恋。
网上随处可见网友翻出的赵本山经典小品片段，《卖拐》《不差钱》等作品中的台词被做成表情包、语录合集，在跨年期间广泛传播。
演员大鹏此前发布了一段回忆赵本山的视频，讲述了赵本山在他演戏初期给予的指导和低谷期的帮助，视频发布两小时内转发量就突破一百万次，评论区满是“想看赵本山”“怀念赵本山的春晚”等留言。
更值得关注的是，不少95后、00后年轻人也加入了怀旧的行列。他们中的大多数人没有完整看过赵本山当年的春晚直播，但通过短视频平台刷到相关片段时，依然会被其中的幽默感染，觉得比当下的部分喜剧作品更有味道。
这一现象充分说明，好的喜剧作品能够跨越时间的阻隔，纯粹的快乐永远是稀缺的。喜剧从民间走向大舞台，从单一的表演形式发展为多元的艺术表达，最终成为观众除夕夜不可或缺的“电子年夜饭”，足以证明其在人们心中的重要地位。
从赵本山当年的“欢乐至上”，到如今“喜人”等新喜剧人带来的多元喜剧，不难看出，观众对春晚喜剧的核心需求从未改变，始终是发自内心的大笑，是无需刻意迎合的轻松与愉悦。
大家总爱吐槽春晚，吐槽它的老套、吐槽它的一成不变，但吐槽过后，每年除夕依然会准时打开电视，因为春晚早已成为过年的一部分，承载着太多的情感与记忆。
马年春晚首次联排的收官，无疑为今年的春晚稳住了基调。年轻艺人挑大梁、科技与温情并存、语言类节目专心搞笑，这三大信号既展现了春晚顺应时代潮流的改变，也回应了观众对春晚的核心期待。
而赵本山的含金量持续上升，并非单纯的怀旧情怀，更多的是观众对春晚回归本质的期盼，对纯粹欢乐的向往。不管舞台如何升级、艺人阵容如何变化，春晚的核心永远是“让人开心”“让人有共鸣”，这一点，从未改变。
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