《镖人》终于要来了！19日，古装武侠电影《镖人》发布预告，正式定档2026年春节。之前除了年年都有的《熊出没》和系列电影续作《飞驰人生3》，距离春节不足一月，春节档的盛宴却迟迟不见有人上桌。不难猜测，在去年春节档《哪吒2》狂卷150亿+之后，所有想进入春节档赌一把的电影难免会惧怕这种恐怖的“虹吸效应”，口中默念“不成功便成仁”的同时瑟瑟发抖。直到《镖人》以大场面动作戏+全明星阵容登场，2026春节档的战鼓才算正式擂响。
袁和平：硬派武侠做题家重出江湖
揭开面纱前，围绕《镖人》的传闻并不少，但主要集中于主角吴京和早前因为舆论争议而被换角的原女主角那尔那茜。然而预告片一出，我们发现相比于吴京，电影最灵魂的人物是屏幕上大大的“袁和平”三个字。
今年80岁的袁和平有多“硬核”？
他不仅是香港当代功夫电影的“祖师”级别导演——70年代末的《蛇形刁手》和《醉拳》让还是“功夫小子”的成龙原地飞升，90年代初担任《黄飞鸿之男儿当自强》《太极张三丰》动作指导，把李连杰送上了“功夫皇帝”的宝座。同时，他还是李安《卧虎藏龙》、周星驰《功夫》、王家卫《一代宗师》的动作指导……可以说，横跨50年中国电影历史，凡是涉及“硬核功夫”的经典作品，大半绕不开袁和平。
同时，他还是当代好莱坞动作片的“祖师”——《黑客帝国》最标志性的“子弹时间”就是他的得意之作，中国功夫的一个基础的后仰下腰动作融合科幻背景让整个好莱坞惊叹“还可以这么玩”！原来动作戏不仅仅是打打杀杀，还是一种意境和美学！
袁和平团队的其他好莱坞动作指导代表作《杀死比尔》《卧虎藏龙》《霹雳娇娃》用中国功夫的招式赋予了电影极致的风格化。从此，不仅让“动作指导”这个职位在好莱坞大片中的地位快速上升，还让亚洲的专业武行大量进入该领域。无论是近年来的好莱坞动作爽片《谍影重重》《王牌特工》《疾速追杀》系列，还是日本漫改电影如《浪客剑心》系列，以中国传统武术招式打底的东方旋风刮遍了世界主流电影市场。
和我们熟悉的另外两派香港武侠功夫电影不同，袁和平的动作风格属于“硬桥硬马”，非常强调功夫和兵器的“技术性”。无论是《黑客帝国》《卧虎藏龙》还是《黄飞鸿》，华丽的招式都能被拆解成非常基础，有章可循的传统武术套路基本功，观众往往会有种“这是在借电影镜头进行中国传统武术科普教学”的感觉——最典型的例子莫过于《卧虎藏龙》里那段杨紫琼和章子怡电光火石般的十八般兵器使用方法展示。
“剑气纵横天外飞仙”的徐克新武侠，“家具城里天下无敌”的成龙式杂耍喜剧风和袁和平做题家式的“传统招式高端定制”构成了香港功夫片大厦三足鼎立的地基。但在2026年的春节档看到袁和平独自扛起一部大制作电影依然有种恍然隔世的错觉——你会觉得这位80岁的老前辈似乎应该在上一个时代出现。尤其是当成龙从功夫小子已经成为衰老的长者，徐克的《射雕英雄传》失去风格在春节档折戟，人们好奇这个香港武侠三足鼎立的最后一足再次出山，会有什么样的结果呢？
在这里，你能看到半部武侠电影史
春节档大片“群星云集”早已不是什么新鲜事，把一部大片塞满明星就是进行票房动员最简单粗暴但行之有效的形式。时过境迁，今天的电影全明星阵容相比于起步时期的堆量，更加讲究“配比”——如何通过搭配明星构成，号召不同性别、年龄、兴趣方向的观众都去买这张电影票，从而在票房上攫取“最大公倍数”。
但《镖人》的一众“打星”群像远远超出了这个境界，上升到了某种“电影史价值”——集合港派武侠电影从80年代到当下的“全梯队”：
老一辈，有李连杰这位撑起90年代功夫片的代表人物，还有梁家辉这位主演过《新龙门客栈》且在去年大热的电影《捕风追影》里被“钦定”为成龙接班人的实力派香港明星。他们代表着港片黄金时代的辉煌记忆与厚重质感。
中生代，有吴京、张晋、谢霆锋。前两位是怀揣真功夫来到香港闯荡的2000年代“打星”——吴京、张晋。作为南下闯荡的练家子，他们的可塑性和硬实力如果赶上80年代的好光景，他们完全有可能接过成龙、李连杰的衣钵。
香港动作片时代的吴京（上）和张晋（下）
谢霆锋虽然不是武行出身，但凭借吃苦耐劳的打星品质和出色的外形，彼时在2000年也是冉冉升起的“继承者”，并且在《新警察故事》《新少林寺》和《十月围城》等香港影坛标志性动作电影中崭露头角。可惜生不逢时，他们在当打之年的崛起撞上了香港电影急转直下的萧条。虽然他们各自在职业生涯中都取得了辉煌，但也都经历了不同程度的“转型之痛”，其中以吴京最为明显——被“战狼”和“主旋律”光环笼罩的他，还会被多少人记起曾经是个明眸皓齿、眉目俊朗的“功夫小子”？
而《镖人》的明星阵容里最受期待的莫过于于适+此沙的年轻阵容，他们正是当下起飞的新生代动作明星中最顶尖的人物，是被寄予厚望的动作电影接班人。两位崛起于《封神》电影系列的新星，有着硬汉的身材与担当动作电影的实力，又有着俊美而高级的“电影脸”，相比于老一辈的成龙、李连杰，是“更适合当代女观众体质”的武侠男主角。
《镖人》中此沙（左）和于适（右）的造型
更有趣的是演员表里除了有此沙，我们还看见了《捕风追影》里“daddy的狼崽团”里的文俊辉和林秋楠。《捕风追影》可以说是一部极具港片“交班”意味的“新港片”——港片的背景、题材甚至氛围节奏，成龙、梁家辉这样的港星GOAT压阵，但却是纯内地导演+内地编剧+内地新人挑大梁的电影——它套着港片的外壳和一代内地文艺人和观众对于港片的情怀（或者说是刻板印象），但内里的灵魂已经完全迭代了。
《捕风追影》中让观众印象深刻的“狼崽团”将会在《镖人》中“返场”
很明显，如果说《捕风追影》是警匪片这一港片经典题材的“交班”之作，这部《镖人》也要在武侠片赛道“交班”了。
除了“狼崽团”的返场，来自TF家族的刘耀文，已经拥有庞大女粉丝群体的越剧名伶陈丽君和李云霄的加盟，也能让人强烈地感受到即使是袁和平、吴京领衔的“大漠走镖”式的硬派武侠也在跟随潮流默默转型。
越剧小生陈丽君顶替了那尔那茜补拍戏份成为《镖人》女主角
从《龙门客栈》到《镖人》，香港武侠人魂牵梦萦的“大漠情结”
不管你是不是原著漫画的粉丝，看到《镖人》预告片的第一时间，你一定会想到一部香港武侠经典——《新龙门客栈》。男主刀马的造型和当年的周淮安，李云霄的造型和张曼玉经典角色金镶玉，不说是极为相似也至少是颇有渊源。
《新龙门客栈》中梁家辉饰演的周淮安和张曼玉饰演的金镶玉
有趣的是，《镖人》的原著漫画是一位由80后创作，2015年开始连载的很“新”的作品，讲述了“镖人”护送一个重要人物从大漠一路前往隋代的长安的故事。作者作为一个80后，对于江湖世界的“出厂设置”注定是被香港武侠影响的，而他创作出来的作品又被那些当年的灵感来源的缔造者们来演绎，不得不说是一个很有趣的循环。
大漠，一直是香港这个海滨港口的文人释放幻想与情怀的“精神家园”。无论是金庸笔下的郭靖在大漠里弯弓射大雕，还是王家卫用东邪西毒的故事在沙漠里演绎都市男女，周星驰在沙漠边关的城楼上演离别，还有经胡金铨和徐克两位大师之手的《龙门客栈》，都在用沙漠作为各方势力你方唱罢我登场的舞台。
《东邪西毒》剧照
在沙漠边关，道德伦理与维权秩序都必须暂时让位于实力为王的丛林法则，江湖势力、西域异国、朝廷鹰犬，甚至是半道杀出的小人物，都将在一个打破平静的“任务”里达到一种危险的平衡，裹挟着江湖儿女的爱恨情仇，大战一触即发……
然而这样一个龙门客栈式的故事在2026年似乎略显俗套和老旧。在半个多世纪前塑造香港武侠文化的知识分子笔下有一种不可调和的矛盾，他们既像周淮安那样热衷于维护和歌颂忠义道统，但又本能地排斥庙堂与秩序。真实的历史背景和国家情怀在沙漠的边缘投下了阴影但又总是若即若离。但《镖人》漫画的原著又是从沙漠走向长安，去拥抱真实历史和庙堂的风云变幻，这种“走出来”和“走进去”的选择是电影版《镖人》的一大看点，而这种一半脱胎于传统好莱坞西部片，一半脱胎于传统中式武林传奇的“大漠武侠”究竟在2026年能否走进电影市场观众的心里，有待春节档最残酷的检验。
网友总结的《镖人》漫画人物形象与演员的对比图
武侠，要离我们而去了吗？
最近几年，我们经常看到网上来自各个渠道的“金庸之问”——当80后的父母、老师把那些曾经让年少的自己读得废寝忘食、不能自已的金庸小说推荐给00后、10后的下一代子女或是学生时，这些孩子们却兴趣索然，味同嚼蜡。
当年打着“新武侠”出道的金庸被称为“华人世界的共同语言”，是70-90年代香港影视的文本宝藏和造星机器。到底问题出在哪儿呢？是曾经武侠世界里“成人童话”般的爽点因为被无数次化用而导致读者“脱敏”了？是其中的价值观和矛盾冲突对于今天的年轻人已经过时了？还是曾经被幻想出的那个宛如异世界的侠客江湖对于当代人已经见怪不怪了？
也许我们很难给出一个明确的答案。
正因如此，《镖人》在2026年春节档的出现，更像是一场精心设计的、关乎类型存亡的“压力测试”。它集结了最强宗师、三代星阵、经典美学与当代IP的力量，堪称武侠电影工业能量的一次总动员。它的成败，将远超一部电影的票房得失，而成为一个鲜明的文化信号：若此般全力一击仍难在主流市场激起巨大共鸣，那么它或许不是一次复兴的号角，而将成为一场最为华丽，也最为悲壮的谢幕了。
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