作者：李南南
来源：罗辑思维（ID：luojisw）
今天我们聊聊新年上线的《中国奇谭2》。2026年元旦当天，《中国奇谭2》正式上线。而上一部的《中国奇谭1》，算得上最近几年口碑最好的国产动画之一，由它衍生出的动画电影《浪浪山小妖怪》，还在去年刷新了同类影片的票房纪录。
假如你还没看过也不要紧，简单说，整个《中国奇谭》系列，是一部动画短片集。不是连续剧，而是每集一个故事，每集一个导演，每集一种画风。
这回的《中国奇谭2》一共有9部短片，12位导演，画风从手绘到三维，从定格动画到水墨风格都有。你要是感兴趣的话，也推荐你去看看。
01
AI什么都能做时
动画产业靠什么生存？
我们今天之所以要讲《中国奇谭》，重点不在于它的内容本身，而是制作模式。这个模式或许可以回答一个问题，这就是，AI时代，动画产业会往哪个方向走？
很多人可能注意到了，2024年开始，自从Sora上线，AI视频生成工具开始批量爆发。以前一个动画团队可能需要几个月才能完成的镜头，现在AI几分钟就能给你一个初稿。
你想想，动画制作本来就是个劳动密集型行业。一部动画电影，少则几百人，多则上千人，耗时几年。而AI的出现，似乎把这个门槛一下子降低了。
当然，很多人会说，AI动画还有很多不足。比如画面衔接不自然、角色表情机械、剧情缺少情感等等。
这些观察都没错。但换个角度想，随着技术的发展，这些问题也许早晚会被攻克。沉浸在这些短暂的优势里，可能没什么太大的意义。
这个问题也许早晚还是要回答，当AI什么都能做的时候，动画产业靠什么生存？
关于这个问题，从业者其实有个大致的共识，风格。AI擅长模仿已知风格，你给它看宫崎骏的画面，它能学。你给它看皮克斯的风格，它也能学。只要是已经存在的风格，AI都可以通过学习来复制。但是，你要是让它创造此前不存在的新风格，至少目前，难度很大。
换句话说，你越是有能力产出新风格，AI追赶你的难度就越大。因为新风格的探索，本质上是一个试错的过程。你不知道这个方向对不对，甚至不知道自己想要什么，只能试，试错了再调整。
你看，这个过程，充满了不确定性。而AI擅长的，恰恰是确定性。给它一个明确的目标，它可以高效地达成。
换句话说，这里面其实藏着两种完全不同的创作逻辑。一种是“我知道要什么，高效实现它”，另一种是“我不知道要什么，试着找到它”。
这就像做菜。第一种逻辑，是你手里有一本菜谱，上面写得清清楚楚，土豆丝要切多细，油温要多少摄氏度，盐放几克。你照着做，效率高，不会出错，做出来的味道也稳定。这种逻辑，我们可以叫它确定性逻辑。
AI特别擅长这个。这也是为什么，很多人担心AI会替代动画师。因为在这个逻辑下，AI确实有巨大的优势。
但还有第二种逻辑。这种逻辑下，你手里没有菜谱，你只是想做一道新菜，但不知道该放什么食材，不知道该怎么搭配，甚至不知道自己想要什么味道。
你只能试、再试。可能试了十次，九次都失败了，但第十次，你突然发现了一个全新的味道。
这种逻辑，我们可以叫它探索性逻辑。
02
在确定的框架下
给“不确定性”提供自由
《中国奇谭》第二季的总导演陈廖宇，在创作手记里说了一段特别有意思的话。他说，第二季创作开始的时候，他心里闪现最多的两个字是，警惕。
警惕什么呢？警惕过度总结第一季的“成功经验”，警惕开始执着于对继续成功或更大成功的追求。
他说，《中国奇谭》最大的特点，就是在大的创作框架下面的开放性、非预设性、挑战惯性，让一切可能甚至不可知发生。这样做的结果包含成功，自然也包含了失败。
你看，这是不是有点像我们说的，探索性逻辑？
当然，既然要探索，就难免会遇到风险。因为在这个逻辑下，你没法保证每一部作品都特别成功。比如，《中国奇谭2》里，第二集的故事，叫《耳中人》。有人说这个故事达到了艺术品的高度，也有人说剧情太深，有点看不懂。
但陈廖宇说，当个别作品受到批评的时候，甚至有人惋惜哪个作品拖了《中国奇谭》的后腿时，在他心里，成和败的作品，都是《中国奇谭》这种创作方式下必不可分的一部分。
你看，这就是两种逻辑的根本区别。确定性逻辑追求的是，每一次都成功，每一次都达标。探索性逻辑接受的是，会有失败，但失败是探索的必要成本。但同时，也有机会摸索出之前没有的新风格。
比如，我们前面说过的，《浪浪山小妖怪》，脱胎于《中国奇谭》其中的一集《小妖怪的夏天》。这是一个20分钟的短片，讲的是一只小猪妖打工的故事。画风很特别，手绘的质感，有点“粗糙”，据说这个风格叫“以拙为美”。故事也不复杂，就是一个小人物的日常困境。
这个故事的导演於水说，他们想传承中国传统文化，包括上海美术电影厂的风格，在这个基础上，跟西方绘画做了一些融合。
但问题是，这个尝试观众会不会接受，恐怕很难百分百确定。
但好处在于，这个故事是采用短片的制作模式，这就提供了一个低成本的试错空间。20分钟，一个团队，几个月的时间。假如尝试成功，就放大这个IP，做成大电影。即使尝试失败了，损失也不大。
你看，这就是短片集模式的另一重价值。不是炫技，不是展示各种风格，而是提供了一个低成本的试错空间。在这个空间里，创作者可以尝试那些不确定的东西。即使失败，损失也在可控范围内。
陈廖宇说，他们有一个机制，叫“定规则，放答案”。
什么意思？简单说，就是规则是固定的，这套规则包括，故事必须源于真实可感的生活体验，创作需深深扎根于中国的传统文化与民间土壤，作品所传递的情感与价值观，必须绝对真诚。
但是，基于这个规则，答案是开放的，每一集里，可以由不同创作者给出千姿百态的“答案”。
简单说，就是在确定的框架下，给“不确定性”提供自由。
换个角度，你要想稳定地产出新风格，也许就需要持续地靠近“不确定性”。
03
探索的空间、试错的机会
正变得越来越值钱
说到这，我们可以回到最开始的那个问题：AI时代，动画创作的模式会发生什么变化？
可能不是“会不会被替代”的问题，而是“什么样的创作模式更有价值”的问题。技术问题早晚会被AI攻克。但有一件事，可能是AI很难替代的，那就是风格的探索和定义。
因为风格的探索，本质上是一个试错的过程。你不知道方向，不知道结果，只能试。而试错，需要空间，需要容错，需要接受失败。
这种模式，在国外其实也有类似的作品。比如奈飞的《爱，死亡和机器人》。这个系列也是短片集，每集都是不同的导演、不同的风格。
制片人大卫·芬奇和蒂姆·米勒的做法是，购买故事版权后，联系全球优秀的动画工作室，让他们自主选择喜欢的故事开展创作，并且给予最大限度的创作自由。
当然，到了第四季的时候，这个模式开始变形，导演数量从12人锐减到2名核心主创，而且被要求“每集必须包含至少3个高光特效镜头”。这个模式一点点地从“给创作者自由去探索”，变成了“按照既定标准去制作”。从探索性逻辑，变成了确定性逻辑。这也是很多观众认为可惜的地方。
最后，我们跳出动画产业，你会发现，这种“定规则，放答案”的模式，在很多场合都适用。
比如企业创新。现在很多公司都在说要创新，但怎么创新？很多公司的做法是，开会、头脑风暴、制定KPI，然后要求每个部门都要拿出创新成果。但很多真正的创新，未必是这么来的。它可能来自试错，来自无意间的探索。
再比如个人成长。很多人在规划职业发展的时候，都希望有一条清晰的路径。但真正让人建立独特性的，可能不是我们按部就班做的那些事，而是在某个不确定的方向上，试出来的新东西。
甚至包括教育。现在很多家长在培养孩子的时候，都希望有一个确定的路径。学什么、考什么、将来做什么，都规划得清清楚楚。但问题是，当所有人都在走同一条路的时候，这条路就会变得特别拥挤。反而是那些给孩子留出试错空间的家庭，可能会有意外的收获。
你看，不管是动画创作、企业创新、个人发展，还是教育孩子，背后可能都是同一个逻辑。
AI时代，确定性会变得越来越便宜。但探索的空间、试错的机会，这些东西，可能会变得越来越值钱。
最后，《中国奇谭2》的制作团队，也托我给咱们得到同学捎个话：欢迎最爱学习，对前沿事物最有热情的一群人，去看看《中国奇谭2》，一起参与这场中国动画在AI时代的探索。
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