徐嘉伟

看木偶变脸、听笛箫悠扬、赏戏曲歌剧……划动手指，点进直播间，足不出户即可领略来自各大文艺院团带来的精彩表演，还能通过弹幕和艺术家互动交流、切磋技艺。如此观、演，美哉、妙哉。

随着文化体制机制改革逐步深化，如何提高市场适应能力和发展活力，如何巩固扩大观众群体，解决“酒香也怕巷子深”的困扰，是许多国有文艺院团面临的共同课题。随着网络直播兴起，在文化和旅游部“线下线上融合，演出演播并举”的理念指导和网络直播平台扶持激励下，云端舞台正成为艺术之花绽放的沃土。

499家院团、6183名演员、81.9万场直播，这些数字背后，是院团和演员主动拥抱演艺新生态的勇气与实践。

转型直播，并不是简单的“换个地方表演”。当美声唱法与流行曲目、民族乐器与网红旋律相遇，不少年轻观众直呼“接地气”“还能这么玩”；当“团播”的主题变成国风武侠、戏曲民乐，优秀传统文化就又多了一个新的展示窗口。这些探索表明，坚守品质+创新发展，是文艺院团转型发展的关键。

转型直播，并不意味着云端舞台与线下舞台此消彼长。“直播以后，接到更多商演邀约了、线下票房增长了”，不少院团负责人的反馈令人欣喜。从粉丝在直播间追问线下演出信息，到观众通过直播跟唱、跟练，这些细节让我们看到，直播不仅是“观众蓄水池”，更是文化传承的新阵地。

国有文艺院团与网络直播的双向奔赴，既是数字化时代的必然选择，更是文化繁荣发展的生动体现。当专业力量赋能直播生态，当网络平台助力艺术传承，相信更多艺术之花将在云端绽放光彩，也让文化之美浸润更多人的心灵。