1月20日，上海歌剧院正式发布“中国青年歌剧艺术人才培养计划”，并正式开启面向全球中国青年的报名通道。这不仅是上海歌剧院建院70周年全新推出的重磅计划，也是目前国内首个国际联培青年歌剧人才培养项目。
作为艺术皇冠上的明珠，歌剧是多种艺术门类的集大成者，也是文化普惠、美育引领的重要载体，其传承与发展不仅有赖于专业人才的持续培养，更需要为歌剧人才提供更多舞台实践机会。上海歌剧院新任院长、男高音歌唱家石倚洁表示，“我们的这一计划，正是希望填补国内高端青年歌剧人才培养的空白，打造专业技能、舞台实践与国际竞争力兼备的青年歌剧人才队伍，推动民族歌剧的创新传承与国际传播，为中国歌剧事业注入持久活力，引领中国歌剧艺术进一步发展。这也是上海歌剧院作为一家国有文艺院团应有的时代使命。”
党的二十届四中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》中明确指出，“要培育形成高水平文化人才队伍”，要“完善符合文化领域特点的人才选拔、培养、使用、激励机制，营造识才、重才、爱才的良好政策环境，培育形成规模宏大、结构合理、锐意创新的高水平文化人才队伍。”作为石倚洁上任以来上海歌剧院率先推进的首个艺术规划，“中国青年歌剧人才培养计划”将通过衔接高校专业教育与舞台实践需求，构建兼具国际标准与中国特色的培养体系，破解“学用脱节”“人才流失”的行业痛点，形成“选拔—培养—实战—晋升—留存—输出”的完整人才培养链。
全周期培育体系，衔接职业舞台
院长石倚洁介绍，“许多国际顶尖歌剧院都有着非常成熟的‘青年艺术家计划’，美国大都会歌剧院的‘林德曼青年艺术家发展计划’、英国伦敦科文特花园皇家歌剧院的‘杰特·帕克青年艺术家计划’、意大利米兰斯卡拉剧院的‘青年艺术家计划’等等，他们的成熟经验与突出优势都为我们提供了很好的参照。其中，最具吸引力、也是我们这次计划采用的，是‘全产业链覆盖+长期资源推荐’的完整闭环。这对于那些年龄在22-32岁之间，拥有扎实的美声演唱功底的优秀青年歌唱家来说，这次的选拔也许将让他们离职业歌剧梦想只有一步之遥。”
顶尖师资配置，保障教学专业性
“中国青年歌剧艺术人才培养计划”将与意大利那不勒斯圣卡罗歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院等多家世界顶尖歌剧院深度合作，共享师资资源、共建培养模块。在为期两年的培养周期中，上海歌剧院将定期邀请国内外专家开设大师课，组建“国际专家+国内名师”的复合型师资团队，通过严格排练指导、反复打磨专业细节，传递东西方歌剧艺术精髓与舞台经验。
丰富实践资源，强化舞台历练
对演员而言，舞台无疑是必不可少的历练场。而对于绝大多数年轻歌唱家而言，能登上梦寐以求的歌剧舞台更是机会难得。而“中国青年歌剧艺术人才培养计划”不仅将让学员广泛参与到上海歌剧院各类剧目排练与演出，通过选拔可担任剧中主要角色及次要角色等，与一线艺术家同台合作，还会每年打造一部特别制作的经典引进版或中国原创复排版歌剧，由学员担任主演，国内演出后还将有机会赴国外合作剧院巡演，实现“走出去”的艺术交流。
奖学金助力，保障专业提升
考虑到大多数青年艺术人才的生活情况，上海歌剧院也拿出了培养艺术人才的足够诚意。在全额承担学员的所有课程学习费用之外，还将为每位学员准备每年10万元人民币的奖学金，参与的排练演出也将有额外的费用补贴。这些助力将基本覆盖生活成本与学习支出，让学员们能够全身心投入专业提升。与此同时，上海歌剧院也将为学员赋能职业发展、拓宽成长路径。优秀学员不仅将纳入上海歌剧院核心人才储备，享有剧院签约的优先权，也将被优先推荐给国内外优质经纪人、剧院经理人、项目制作人，搭上国际舞台直通车，获得更多职业机会。
上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示，“文化创造核心在人，文化工作要‘目中有人’。也正因如此，上海歌剧院建院70年以来一直将人才建设作为剧院发展的一项重要工作。今天，中国歌剧的蓬勃发展让中国歌剧市场的巨大潜力吸引着全世界的目光，挖掘、培养、输出中国自己的歌剧人才，为中国声音、中国故事提供更优质的人才保障，是上海歌剧院义不容辞的责任。”
热门跟贴