筑梦者说——金城艺术作品在广州艺术博物院开展|中国美术馆|九城艺术|广州艺术博物院|梁江|艺术作品|金城

部分主要领导嘉宾为展览启幕合影留念

笔墨绘就时代图景，动漫传承文化根脉。1月20日下午，由广州艺术博物院（广州美术馆）主办的“筑梦者说：我们的动漫星河纪”展览在广州艺术博物院（广州美术馆）隆重开幕。中共广东省委宣传部原副部长刘斯奋，广州市委宣传部副部长陈晓丹，广州市委宣传部副部长龚立云，广州市文物局局长、广州市文化广电旅游局副局长刘晓明，广州市文联党组成员、专职副主席吴碧，广东省动漫艺术家协会主席金城，广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇等各级领导，文化艺术界知名人士、媒体代表及动漫爱好者齐聚一堂，共同见证这场串联中国动漫四十载发展历程的文化盛会。展览以中国动漫行业重要推动者金城先生近四十载艺术生涯为核心脉络，汇集350余件珍贵展品，通过“星火初燃、破壁之战、寰宇回响”三个篇章，系统呈现中国动漫从传统连环画到当代国漫的坚守与创新，彰显中华美学精神在新时代的蓬勃生机。

开幕式现场

据了解，本次展览是广州艺术博物院深耕文化传播、推动动漫艺术普及的重要举措。展览以“从一个人的远征到一代人的星辰大海”为核心理念，既全面回顾金城先生四十年艺术创作与行业开拓历程，又以点带面勾勒中国动漫从萌芽、成长到崛起的发展轨迹。展品涵盖连环画原作、动漫手稿、当代水墨动漫作品等多个品类，其中包括金城近年来创作的“极简少女”“青花喵”“墨色”三大系列新作，以及见证行业发展的关键史料与代表性作品，全方位展现中国动漫扎根传统文化、拥抱时代创新的精神内核。

开幕式现场

主办方表示，动漫作为兼具艺术性与传播力的文化载体，正成为连接古今、沟通中外的重要纽带。此次展览不仅是对一位艺术家的致敬，更是对中国动漫人坚守初心、锐意进取精神的传承，为广大观众搭建起感受中华美学、了解动漫发展的重要平台，助力文化自信在青年一代中落地生根。

广州雕塑院院长陆增康代读中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝致辞

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝在致辞中指出，“筑梦者说：我们的动漫星河纪”展览是一场横跨四十年的艺术回顾，更是一部流淌着中国动漫美学的视觉诗篇。动漫作为中国美术现代化、大众化进程中孕育的新兴门类，以其独特的亲和力成为传承中华美学精神的重要纽带。从张乐平笔下的三毛到上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，再到近年来出圈的《哪吒》《黑神话：悟空》等国漫IP，无不彰显着中华美学“以形写神、气韵生动”的核心特质，承载着中国人的情感共鸣与文化基因。致辞高度评价金城在连环画创作、动漫出版、人才培育等多领域的建树，称赞其“极简少女”等系列作品融合传统线条与现代审美，突破画材局限，将水墨与丙烯有机结合，展现了艺术家永葆活力的创作状态。林蓝在致辞中呼吁广大艺术爱好者走进展览，感受中式审美的独特魅力，重温中国动漫人的跋涉轨迹。

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇致辞

广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇在致辞中指出，金城先生是中国动漫事业的重要开拓者与推动者，其四十年如一日的坚守与耕耘，为行业发展奠定了坚实基础，生动诠释了“筑梦者”的责任与担当。近年来，《黑神话：悟空》《哪吒》等国漫佳作破土而出的燎原之势，这背后离不开金城等前辈艺术家的引领与付出。

中国美术馆原副馆长梁江致辞

中国美术馆原副馆长梁江从三个维度阐述了金城的艺术成就与行业贡献。他强调，作为扎根广东的外来英才，金城的成功既是个人奋斗的成果，更是改革开放背景下岭南文化兼容并蓄、开放包容特质的生动体现。他敏锐把握时代审美变迁，将动漫作为主攻方向，创办动漫出版集团与“中国动漫金龙奖”，为行业培育了大批人才，其事业发展与时代变革同频共振，为岭南新文化建设注入了鲜活力量。梁江提到，金城兼具连环画、水墨、工笔线描等多方面艺术造诣，创造力旺盛且为人谦和，其“多能合一”的艺术实践与低调务实的品格，为行业树立了典范。

广东省动漫艺术家协会主席金城致辞

广东省动漫艺术家协会主席金城在致辞中深情回顾了自己的艺术历程与行业实践。1986年，他辞掉公职创办漫画公司，历经两次创业受挫后，1997年在北京创办漫友文化前身——时代漫画中心，同期推出《漫友》杂志。在原创动漫尚未萌芽的年代，他跑遍全国挖掘青年画手，建立“动画+漫画”的行业生态，创办“中国动漫金龙奖”，并受原文化部委托策展“首届中国动漫艺术大展”，推动中国动漫走向世界。作为从艺四十年的创作者，他认为“年轻”的关键在于对生活的热爱与好奇，在生活中汲取创作灵感。金城表示，艺术是贯穿其一生的主线，2026年将继续保持空杯心态，让创作感受力与情感输出更加鲜活浓郁，为中国动漫事业添砖加瓦。

捐赠仪式

在开幕式上，金城先生向广州艺术博物院捐赠四幅贯穿其创作生涯的珍贵作品，涵盖不同时期的艺术风格与创作理念，为馆藏动漫艺术资料增添了重要财富。广州市文物局局长、广州市文化广电旅游局副局长刘晓明为其颁发捐赠荣誉证书，现场响起热烈掌声，见证这一文化传承的佳话。金城表示，希望通过捐赠让更多观众感受动漫艺术的魅力，推动动漫文化的普及与传承。

金城先生为嘉宾导览

近年来，以《哪吒之魔童降世》《黑神话：悟空》为代表的国漫作品频频出圈，既彰显了中华传统文化的强大生命力，也体现了中国动漫产业在技术创新、叙事表达上的显著进步。此次“筑梦者说”展览的举办，既是对中国动漫四十年发展成果的系统梳理，也是对行业未来发展的展望与期许。

展览现场

业内人士表示，金城先生的艺术实践与行业开拓，为中国动漫树立了“扎根传统、拥抱时代、开放包容”的发展标杆。展览通过个人轨迹与行业变迁的交织呈现，让观众不仅能欣赏到优秀的动漫作品，更能读懂中国动漫人坚守初心、砥砺前行的精神内核。在文化强国建设的背景下，这样的展览将进一步推动动漫艺术的普及与传播，激励更多创作者从传统文化中汲取灵感，创作出更多兼具思想性、艺术性、观赏性的精品力作，让中国动漫在世界文化舞台上绽放更加耀眼的光彩。

据悉，本次展览持续展至3月20日。

展览现场

出席开幕式的领导和嘉宾还有：广州市新闻出版和广电局（版权局）原局长范旭，广州酒家总经理赵利平，民盟广东省委副主委、民盟中央美术院广东分院院长张志兵，西泠印社社员、广东省人民政府文史研究馆馆员郭莽园，国家一级演员、广东省戏剧家协会主席倪惠英，广东美术馆原馆长罗一平，广州画院原副院长孙戈、苏小华，广州雕塑院院长陆增康，广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京，广州市文化馆党支部书记牟辽川，广州市文化馆馆长董敏，白云区文联主席徐翠娟，广州市文化广电旅游局原副巡视员温朝晖，广东人文艺术研究会副会长何俊华，羊城晚报报业集团编委、对外传播部主任蒋铮，广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云，广州美术学院城市学院院长吴宗建，广州大学美术与设计学院党委书记袁渭昆、院长刘菲菲，广州大学人文学院院长、荔湾研究院常务副院长禤健聪，广州美术学院城市学院副院长叶正华，广州大学美术与设计学院原副院长陈其和，广州市作协主席庞贝，广州新华学院书法系主任、天河区书法家协会主席靳继君，广州科技贸易职业学院财经学院党支书记刘忠，广州玩具和礼品行业协会会长林伟斌，广州插画艺术节执行董事郭文松，中山大学副教授林帝浣，中堂控股集团总裁兼东方国际商业广场执行董事唐纳，广州漫友文化科技发展有限公司党支部书记兼副董事长张显峰，广州启鸣文化发展有限公司总经理范术刚，广东新快报书画院院长洪波，广州市公共艺术家协会主席郭承辉，广州水墨村美术馆馆长郭青，廖冰兄基金会名誉理事长廖陵儿，知音漫客创始人朱家君，广州艺术博物院（广州美术馆）副院长黎丽娜，艺术同道吴雅琳、罗必武、谭旭、王漫琪、谢海宁、李贺、白岚、陈赞蔚、李少玲、朱复融、刘音、罗永平、杜树华、缪沂恩、武增宏、钟静燕、叶凤华、刘伟红、陈华周、黎海华、谭秀江、黄崴、钟鼎、柏小山、沈璐、周韬虎、戚伟川、李国政、熊中华、徐志伟、刘美华、李超雄、郭承辉、邓宇珩、廖小琪、李可欣、徐言、王树林、贺惟宜、邱绮文、王祥、李琼波、梁永波、郭军、王满龙、邝玉明、张含怿、薛晖、李世云、赵春恒、赖春晖、李听尘、陈驰、黄颂豪、朱斌、杨健、邹颖、曹加拿、张斌斌等。

展览现场

展览介绍以及部分作品欣赏

第一篇章：星火初燃，于笔锋间见证文化启蒙

展览从街头巷尾的“小人书摊”场景开始，将观众瞬间带回那个物质匮乏却精神丰盈的年代。观众将亲眼目睹《三打白骨精》《小二黑结婚》等经典连环画，感受张乐平《三毛流浪记》中市井的慈悲，领略丰子恺诗意的生活哲学与华君武犀利的社会洞察。上海美术电影制片厂“中国学派”专题展区，观众将系统领略中国动画深植传统美学、惊艳世界的独特魅力。展区不仅呈现《骄傲的将军》《雪孩子》铅笔线稿、《黑猫警长》《宝莲灯》等珍贵原始赛璐珞片，更通过水墨、剪纸、木偶等多种独具民族风格的动画艺术形式，展现中国动画学派如何从传统文化沃土中汲取养分，开创出一条影响深远的艺术道路。这些承载数代人记忆的文化符号大规模集结，沉浸式电影角将让经典片段再度“活”起来，唤起我们跨越代际的集体记忆。看到这些作品，你是否想起了那些守在电视机前的午后？想起了和小伙伴争论“孙悟空厉害还是哪吒厉害”的童真岁月？是否和少年金城一样，怀揣童年的动漫梦想在零下二十度的街头废寝忘食地临摹小人书？这是属于我们这一代人的“动漫乡愁”。

《小二黑结婚》贺友直 1983年

《三打白骨精》赵宏本 1992年

《三毛流浪记》张乐平年份不详

《山水情》吴山明、卓鹤君 1988年

《葫芦兄弟》上海美术电影制片厂 1986-1987年

《渔童》上海美术电影制片厂 1959年

第二篇章：破壁之战，于浪潮中展现动漫赤忱

上世纪八九十年代，海外动漫浪潮席卷而来。展览巧妙聚焦于中国动漫在海外作品涌入与市场转型双重浪潮下的“破壁”与“建构”。观众将通过《丁丁历险记》《蓝精灵》等国际经典，迪士尼童话王国、漫威超级英雄宇宙等席卷全球浪潮的热点作品，以及中国香港漫画成熟的工业经验，理解当时中国动漫人所面临的全新视野与挑战。更为重要的是，展览生动呈现了以金城为代表的一代从业者如何积极回应时代：1997年《漫友》杂志的创办，开辟了一片凝聚原创力量的热土；2004年被誉为“华语动漫奥斯卡”的“中国动漫金龙奖”设立，则成为选拔新人、创作精品的行业标杆。这些实物见证了一场兴于广州的“文化自信”。展览还通过留言平台、历史年表与影像资料等，还原这段从借鉴学习到中国动漫人自主构建体系的激情岁月。这是一代人的破壁之战，更是中国现代文化产业的生动缩影。

《丁丁·蓝莲花》埃尔热（比利时） 1978年

《蓝精灵》贝尔维松工作室（比利时） 1981年

迪士尼漫画手稿迪士尼公司（美国）年份不详

《蜘蛛侠》保罗·西凯拉（美国） 1999年；2010年

《天子传奇》黄玉郎 1994年

《老夫子》王泽年份不详

《子不语》夏达 2008年

《乌龙院四格漫画》敖幼祥 2010年

第三篇章：寰宇回响，于星海下追寻归心之笔

展览最终章呈现了一场精彩的双向奔赴：一边是金城先生近年创作的极简水墨系列，将东方美学化繁为简，赋予传统以当代表情；另一边是中国动漫在国际舞台的精彩亮相。观众将欣赏到金城先生近年重拾画笔后的创作轨迹：从旅行写生中淬炼的国际视野，到回归水墨媒介，对林徽因肖像、“老夫子”等经典形象的现代表达；再到其探索的极简少女萌猫等形象的“东方美学当代表达”。展览同时通过影像与实物，呈现其作为策展人推动中国动漫亮相法国昂古莱姆国际漫画节等国际舞台的交流实践。

尤为引人注目的是“孙悟空”与“哪吒”两大文化原型跨越数十年的形象演变墙，通过相关作品、图像与文献，系统梳理从《大闹天宫》到《大圣归来》，从《哪吒闹海》到《哪吒之魔童降世》等重要阶段。与之呼应的一幅宏大的“动漫星河纪事图”，清晰勾勒出行业自近代以来的发展主线与关键节点，直观揭示了文化基因如何传承转化，最终汇聚成今日的璀璨星河。这不仅是艺术的回归，更是文化自信的觉醒。正如展览所阐释的，金城先生的创作历程揭示了一个核心：纵使走过世界，当创作者回归本心，其所追寻与表达的，依然是源自文化根脉的、独特的中式美学与精神故乡。