山河入笔，笃行做笺，油彩寄情——著名油画家宋卫东走进文化视界|九城艺术|宋卫东|油画家|绘画

中华网山东报道年意渐浓，岁序启新，辞旧迎新的融融暖意漫溢在文化视界的各个角落。昨日下午，山东工艺美术学院教授、山东省油画学会学术委员会副主任、山东省书画艺术协会副会长宋卫东与滨州画院原院长于泽海到访文化视界。文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文邀几人围坐品茗，一室茶香清逸，成了老友重逢、畅聊艺事的自在天地。随后漫步长廊，赏玩品鉴馆藏珍品，在轻松惬意的氛围里，一场深度艺术对谈在不经意间徐徐铺陈。之后，宋卫东教授走进画室，以油彩与画布定格灵感与情怀，并接受专访，为这场岁末文化之约镌下了珍贵印记。

笃行筑基：求学启智，跨界赋能

1978年，改革开放的春风初拂大地，宋卫东叩开了曲阜师范大学油画专业的门扉。彼时西方艺术典籍如凤毛麟角，教材简陋到需亲手粘贴画家影像，宋卫东教授直言自己在考前从未得见大卫、海盗等经典石膏真容。四年艺路，苏派绘画体系几乎是唯一灯塔，然而困顿却从未磨蚀热忱——他与同窗朝暮浸于画室与书海，以画笔为犁，在艺术的荒原上垦殖。《中庸》所言“人皆曰予知，驱而纳诸罟擭陷阱之中，而莫之知辟也”，他深知，唯有笃行不怠，方能在迷茫中沉淀底气。

岁月沉潜间，一场相遇成为他艺途的重要转机——吴冠中先生的三日讲座如破晓之光穿透迷雾。先生携来野兽派、纳比画派的珍贵资料，更点醒他“方向比勤奋更重要”的真谛。有谚曰“行而不得，反求诸己”，创作若无航向，即便再勤勉也可能会南辕北辙。这场讲座不仅为他推开了多元的艺术之窗，更让他在单一体系之外望见了艺术的浩瀚星空。

毕业后入职山东画报社的摄影生涯，又恰恰是对这份启悟的躬身践行。“我自己总结，这段经历给我带来的启发可以说有四点：构图、广角、取景以及书法用笔，这对我的创作影响很大”。宋卫东教授从摄影中淬炼心法，将广角镜头的透视逻辑注入油画，以虚实对比拓宽画面张力；借中国画三点透视之韵，打破焦点局限，让景致共生共荣。海量影像积累成构图的活水，正如庄子“原天地之美而达万物之理”，他于跨界中捕捉景物本真，让早年埋下的艺术种子在兼容并蓄的土壤里从容生长，终成独树一帜的创作气象。

笔墨寻境：写生悟道，中西共生

数十载春秋，宋卫东的写生步履踏遍山河内外。太行的雄浑、塞上的苍茫、江南的温润，乃至法兰西、塞尔维亚的异域风情，皆成他“外师造化，中得心源”的抒情载体。“我们现在的写生，已经不太像过去一样是为了锤炼技术，现在更多的是借景抒情……每个地方的气质不同，感悟不同，画出来的东西就不同。”在他眼中，写生早已超越技法淬炼，恰如石涛“一画之法，乃自我立”的箴言，核心是借自然风骨映内心丘壑。天地有大美而不言，不同地域的景致各有灵韵，唯有因地制宜、应物象形，方能得真意——戈壁需以苍劲笔触写其厚重，村落当以温润色调传其灵秀，绝非程式化的复制。

山河行旅间的感悟，让他的中西融合创作愈发通透。正如罗丹所言“艺术是心灵的映照”，油画的斑斓色彩与质感张力，是西方艺术的馈赠；而水墨的空灵意境与书法笔韵，是东方审美的根脉。遍历卢浮宫等艺术殿堂的他，深耕西学却不丢本真，深知融合绝非简单嫁接，而是让工具为审美服务。他以书法用笔入油画，让线条兼具塑形之力与抒情之温，力透画布；以留白弱化立体堆砌，借平面构成营造空灵之境。最终，油画的厚重与东方的诗意在笔端共生，成就了辨识度极高的独特画风，也诠释了艺术无界、心画同源的真谛。

薪火相传：公益授道，深耕本土

2000年退休后，宋卫东便以公益之心开办油画写生研修班，这缘起写生路上的怅然见闻，许多绘画爱好者笔耕不辍，却困于审美格局与艺术观念的藩篱，难辨作品优劣，更遑论突破自我。宋卫东教授遂决心以微薄之力，为艺术爱好者拨开迷雾。“在十天之内，技术方面可能很难有本质性的提高，但理论方面却能够让这些绘画爱好者们有很好的领悟。”于是在研修班里，他不强求学员复刻己身画风，而是以两日一场的密集讲座为引，循世界油画史脉络搭建审美标尺，引导众人站在更高维度理解艺术。正如罗丹所言“艺术即感情”，他始终鼓励学员锚定自身性格，让个性化表达成为创作的生命力。

作为山东油画界中坚，宋卫东对本土油画的发展满怀自豪。山东身为文化大省，美术生联考人数峰值破十万，庞大的基数筑牢了油画发展的根基。而山东油画的独特魅力，更在于画家们扎实的基本功与勤勉的写生态度。尤为可贵的是，山东画家们向来追求独树一帜的艺术面貌，不盲目跟风名家，也便形成了百花齐放的良性生态。“你看，就比如闫平、王克举，这些人都画得特别好，但是在山东，像他俩人画得一样的人也不太多……这就是特点，每个人都要找到自己独特的面貌，我觉得这是一个特别好的风气。”他常恳切叮嘱年轻油画家，创作切莫耽于形式，更要锚定精神导向。“技近乎道”，技术终究是为精神服务，一如基弗的厚重、马蒂斯的明快、莫兰迪的宁静，唯有以技法传递内心的情感与思考，作品方能抵达真正的艺术高度。