谁也没有想到，场上唯一的女选手迈利萨在5进4的决赛离开后，剩下的4位男选手又在4进3的决赛开场，演唱了偶像剧里F4的《星空物语》。一场“全男角逐”，节目组活脱脱把一个音综，演绎成了网友调侃的“快乐男声”。
美声选手唱通俗和rap
是为了创新还是迎合市场？
1月11日，《声鸣远扬》决赛5进4的舞台上，最有反差的选手可以说是危晋宇。这位以美声功底著称的选手，先是素颜演唱了《年少有为》，后又用美声结合通俗唱法演唱了流行民谣《米店》，成功晋级。在决赛的舞台上，危晋宇的唱功可谓名列前茅，中央音乐学院美声系科班出身，一张口就能抓住大家的耳朵。
而他并未止步于此。在1月18日晚，4进3的舞台上，他仅用一首歌就拿到晋级名额：他将美声、说唱与舞蹈结合在一起，表演了《蒙娜丽莎》，乖孩子爆改爱豆，有种老实人豁出去的冲击感。
当问及如此颠覆性的跨界到底是为了创新还是迎合市场时，危晋宇说，自己能理解美声在国内的接受度较低，对美声科班出身的人来说，也能轻松唱通俗，“既然能唱，不如试试，在舞台上多做尝试。”
与危晋宇的主动突破不同，马韬在1月18日的表现，则被视为一场话题选曲的冒险。他接连挑战《大花轿》《没那么简单》《孤勇者》等国民级金曲。很明显，他的选曲虽然贴合热点，但唱功有限，不仅被乐评人指出“唱腔平淡”“情感表达浮于表面”，还摒弃了以往唱跳的形式，单纯以唱功展示自己，却无力抵抗在苦情歌上见长的高旭，在第三轮惜败，遗憾离开舞台。
乐评人成为“嘴替”
观看年轻选手的
在1月11日的决赛中，华商报大风新闻记者石铮来到比赛现场，和众多媒体人一起组成当晚的媒体评审席。来自全国多家媒体的记者，以及自媒体乐评人一起为选手投票，这是音综的一项创新。
和殷秀梅、那英、华晨宇三位专家评审为选手加油鼓劲儿，传授歌唱技巧和舞台经验，以及每人拥有100票不同，媒体评审席上的人，虽然每人每次只有10票，却不再只是温和的点评者，而是扮演了“观众嘴替”的角色。例如，有乐评人“包小埋”曾点评选手李佳蓓演唱《爱如空气》时，批评其表演机械感强、“班味重”，并犀利提问“是否把唱歌当工作”。后又调侃冲进三强的高旭，说他立下的绕着拍摄地跑五圈不太够，建议他晋级三强后做俯卧撑展示自己瘦了70斤成果。这种犀利、直接的质询，以及公开化的调侃，让节目更接地气。
大风新闻记者石铮在现场时，连续三天观看了选手的彩排，既看到了年轻选手因阅历不足，在歌曲情感表达上存在的欠缺，也看到了新生代歌手们的飞速进步，他们即便面临赛制带来的高压，依旧能在每个第二天，让舞台效果上一个台阶。
有些人天生就是为了舞台而生的，也许观众没来的那一刻，选手还是刚过20岁的稚嫩孩子，但当观众席坐满、聚光灯打下，鼓点响起，他们就是舞台的霸主。
八大卫视给资源
独立音乐人已经接到音乐节邀约
对选手而言，被淘汰并不意味着离开舞台。节目背后的顶级资源，正以前所未有的速度兑现。节目由八大卫视联合制播，也就意味着，能给年轻歌手们带来8个卫视的资源。
早在五进四阶段，就有消息称选手已“锁定卫视春晚”。进入决赛的选手，频频露脸各大晚会、综艺，甚至有全天候直播。更重磅的是，首席评审殷秀梅还亲自推荐三强选手登上中国文联主办的“百花迎春”大联欢晚会。
节目组的幕后人员坦言，每位选手们都很珍惜每一个舞台，不仅是这些资源能为新人提供极高的职业起点，也是他们通过观众反馈照见自己的机会。
其中，高旭的案例尤为典型。作为曾处于“歌红人不红”状态的独立音乐人，他通过节目不仅展现了自己的改编能力，更获得了华晨宇“音色奇才”的赞誉。他向大风新闻记者透露，节目播出后，他已经接到了音乐节的邀约。同时，他还在一次次舞台实战中，调整了自己的定位，“我的歌不光服务于耳机，也能在竞技舞台上有一片属于自己的小天地。”节目正在将他推向一个更主流的舞台，完成从幕后创作人到“原创+舞台型”全能歌手的转变。
华商报大风新闻记者 石铮 B48
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