前有董子健饰演剧版《平原上的摩西》中的庄树。
后有刘昊然饰演影版《平原上的火焰》中的庄树。
两个庄树，在《我的朋友安德烈》这个平行宇宙里相遇了。
另一边是方言天才蒋奇明和东北文艺女李雪琴。
一言不合就在东北的冰天雪地里搁天上飞。
两部都改编自双雪涛的小说。
两部都成了开年的华语黑马。
看完只想说，东北人，你们可真有意思！
作为董子健的导演首作，先说结论，完成度挺高的。
故事开始于小安德烈（韩昊霖 饰）和小李默（迟兴楷 饰）在操场上踢球的课间。
结束于成年工作后，李默（刘昊然 饰）父亲离世的那个冬天。
回家奔丧的李默，与童年时的好友安德烈在飞机上重逢。
他认出了安德烈，但安德烈却说：
“我是有个朋友叫李默，但不是你。”
这句话也是把李默整纳闷儿了。
但随之而来的，是一段尘封的青春往事的开启。
以及一个长达十多年的创伤。
回忆的开始，是作为插班生的安德烈第一次在班级里介绍自己的名字。
老师说他叫安德舜，但他不认可这个父亲给他起的名字，而是希望大家叫自己安德烈。
舜或许是父亲对他的希望，而他给自己蒙上了烈的性格特征。
安德烈聪明，但几乎很难认同他人的理。
唯独李默，是他最亲近的前桌，也是他最好的朋友。
认识安德烈之前，李默从来都只是一个围观高年级同学踢球的球迷。
认识安德烈那天，刚好高年级同学的球没气了，他拿着自己书包上的球，跟他们一起踢球。
安德烈就默默在他的身后，给他当后卫。
因为这场球，足球场也因此成为了《安德烈》中一个重要的空间符号。
它恰好承载了李默和安德烈友情的开始，也涵盖着他们青春友谊与纯真年代的含义。
这个灰蒙蒙的球场，更像是两个人逃离现实的场所。
也是从这里开始，牵扯出了两个不同家庭背景的孩子身后的故事。
李默的父母总是争吵，父亲（董宝石 饰）总是酗酒，对孩子的关心很淡漠，母亲（殷桃 饰）一个人操持着整个家庭。
家中的暖光灯下，其实是一个相对破碎的环境。
没过多久，李默的父母离婚了。
所有人都以为，母亲会带着他一起离开这里。
安德烈对他说：“你走我也高兴，你不走我也高兴。”
反之，安德烈的童年没有那么幸运。
他和父亲相依为命，父亲是个屠户，有点暴力倾向，一言不合就施以拳脚。
所以安德烈和李默在澡堂洗澡的时候，背上的伤疤全都被李默看在了眼底。
李默和安德烈一起洗过，也和父亲一起洗过。
澡堂子这个场所相比起足球场，更加地裸露与坦白。
也承载了李默青春期最强烈的情感，成为了最关键的叙事核心。
第一次洗澡，是和安德烈，是他试图看到安德烈的秘密。
第二次洗澡，是和父亲，是他大致得知了安德烈的秘密。
李默目睹了安德烈被父亲殴打被烫伤的意外。
成为了李默人生的转折点，也是李默内心负罪的源头。
身体不会忘记痛苦，所以会保留着创伤的印记。
李默与安德烈在身体上产生了奇妙的共鸣，李默的身体成为了安德烈缺席的见证者。
当安德烈消失在李默的世界后，新年的夜晚“意外重逢”。
李默邀请他到家中吃饺子，这一幕既实现了癔症的诞生，也实现了家庭的和解。
如果说《我的朋友安德烈》讲的是关于友情和自我的和解与成长。
那《飞行家》则是一部披着荒诞外衣的小人物记事。
相较于《安德烈》，《飞行家》可以说是对小说进行了一次“魔改”。
更像是给李明奇（蒋奇明 饰）的飞行之梦写了个外传。
它的东北色彩也更加强烈。
70年代末，东北工人李明奇和高雅风（李雪琴 饰）结为夫妻。
李明奇在新婚前拜访岳父高立宽（姜武 饰）时，告诉了岳父自己的飞行计划：
他要坐着自制的热气球飞上2500米的高空，一跃而下，落进自己画好的圆圈内。
岳父说，如果掉进圈内，婚礼的钱他出。
如果掉出圈了，婚照结，但李明奇这辈子都不能碰飞行这件事了。
结果飞行的当天，天降陨石，陨石的运动轨迹影响了李明奇的飞行方向，他的飞行梦破碎。
日子还是得过下去，他和高雅风都在工厂上班，只是飞行不再继续了。
高雅风的弟弟高旭光（董宝石 饰）考了几年大学都没考上，也跟着进了厂。
时代进步的同时，也给工厂带来了国外的大家伙——内燃机。
听说这件事的李明奇又来了劲儿，托小舅子的关系，进厂里拆下了内燃机的零件。
之前答应岳父不再从上往下跳了，没说不从下往上飞。
他将零件装在自己的飞行器上，说自己能离地3米多高。
国外大街小巷都堵车，以后国内就能背着他的飞行器在天上飞，不用担心堵车的问题了。
只考虑了飞上去，没考虑烧屁股这件事。
李明奇摔了一大跤，小舅子想用手去关机器。
结果机器爆炸了，高旭光因此丢掉了三根手指。
从此是不想再提笔写字了，也不想再和姐姐姐夫往来了。
工厂给俩人办了停薪停职。
高雅风和李明奇找到厂里的旧厂房，准备开间“佐罗舞厅”。
本来是想弥补下高旭光，但高旭光还是决定只身一人前往北京闯闯，留下自己的妻子和儿子在东北。
舞厅的生意也不好做，高雅风每天白天在厂里上班，晚上还要和李明奇一起经营。
起初的想象在惨淡的经营状况面前都是屁。
直到他们听高旭光的发小郎国庆（蒋易 饰）说，有一群外宾要来这边参会。
于是高雅风想到了一个绝佳的办法：
让李明奇坐着热气球飞上天，在热气球身贴上“佐罗舞厅”的宣传字样，让外国人都看到。
起初李明奇不想，高雅风就亲自去给热气球充气。
得知此事的李明奇知道这是釜底抽薪的办法了，于是跟着高雅风一起干了起来。
最后的效果出奇地好，外国人全看到了，晚上都来了。
在这次飞行的过程里，还意外地解救了“西天取经”的师徒四人。
师徒四人走了，但猴哥把金箍棒落在了李明奇的热气球上。
看着舞厅的生意一天比一天好起来，小两口的日子也终于算是有了盼头。
但时代的变化总归是迅速的，三线建设的落寞，让身处东北的厂工们接二连三的下了岗。
有的人选择下海谋生，有的人则是另谋生计。
这时高旭光从北京回来了，还带上了在北京认识的哥们儿庄德增（董子健 饰）。
插个题外话，董子健在影版的《飞行家》里饰演的庄德增，名字正好来源于剧版《平原上的摩西》中老舅饰演的角色。
也是剧版《摩西》中董子健饰演的庄树这个角色的爸爸。
所以双雪涛宇宙就是这么魂穿来魂穿去的。
庄德增和高旭光说，要来管管舞厅，把从北京带来的新鲜玩意儿带给大家。
本以为日子要一天天好起来了，结果庄德增在舞厅的暗处设了个小赌场。
曾经的工友们全部都被做局了，就连高旭光带他回来，也是因为他曾经在北京帮他还过债。
为了给工友抵债，李明奇只好把舞厅拱手让给庄德增。
与此同时，高旭光的儿子又查出了先天性心脏病，需要十万块做搭桥手术。
整个家庭摸穿底，也凑不出这么多钱。
李明奇只能和工友们一起在桥洞下找散活儿做。
一张写着“可接各种工种”的牌子，成了他前半生送给他的最好简历。
一次偶然，李明奇在上门做活的雇主家里看到民间奇人招募的广告。
说是地标塔要建成，剪彩仪式上需要一个奇人表演，表演成了就有钱拿。
高雅风劝他别再飞了，但李明奇还是抱着试试的心态去了。
好巧不巧，面试的寰宇大观节目组，是当年解救的师徒其三。
唯独丢了金箍棒的大师兄因为走火入魔了，不在。
李明奇和他们协商，从塔尖纵深而下，穿过松花江，落在指定的圆内。
这一跳，他要十万块。
台长答应了，李明奇跳了。
纵身一跃实现了这个他半辈子的梦想，成为了真正的飞行家。
打个总结，喜欢文艺气质的，可以冲《我的朋友安德烈》，喜欢东北的，可以冲《飞行家》。
可以说对于东北文学的改编，是件常事，也不是件简单的事。
双雪涛宇宙的多元性，恰好让东北这个痛苦与希望并存的世界，为观众提供了丰沃的黑土地。
从两版《平原上的摩西》，到《安德烈》，再到《飞行家》，才让我们看到了东北气质的全貌。
它既有历史滚滚前行的深邃，也有东北草根的乐观、韧性与浪漫。
《安德烈》中的东北，超越了具体的地理空间，成为一个充满象征意义的场域。
它不是靠简单的对过去的缅怀来实现故事的完整性，而是用了种温暖但充满锈迹的感觉，让悲剧与成长，在两个错位的时空穿梭往返，最终实现李默的精神释怀。
片中的雪，并不轻柔，而是厚重、持久、覆盖力极强的。
它掩埋了过去的痕迹，模糊了边界。
但《飞行家》没有像原著一样以轻描淡写的笔触渲染小人物的悲剧，反而选择了轻松荒诞的方式。
它给了高雅风和李明奇一个温暖的结局，同样也没有将30多年变化的下岗潮背景简化为压垮精神的稻草。
李明奇的三次飞行，结合大量的真实纪录画面，串联起从70年代到90年代的东北。
李明奇从为了老己到为了亲人，实现梦想的载体愈发具体，也愈发沉重。
悲剧的底色大都不相同，人物的成长当然也会促使命运走向不同的结局。
这两部同时上映的东北电影，从某种程度上来说，实现了精神上的互补，从消解过去的记忆，疗愈精神的重压到向往未来的天空，实践生命的韧性。
讲真的，东北故事，真该和电影锁死。
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