年关的北京，寒风裹着渐浓的年味穿梭在街巷。中国非物质文化遗产馆内，却早已被暖意与光彩填满。1 月 20 日，“过年 —— 丙午春节系列主题展” 正式启幕，这场横跨除夕至春分的展览，以历法为骨、生肖为魂、饮食为脉、灯彩为韵，将来自 34 个省级行政区的百余项非遗项目编织成立体的年俗长卷，让每个走进这里的人都能触摸到春节最本真的文化肌理，也见证着古老非遗与当代生活的温柔相拥。
展览的巧思，藏在对春节文化内核的精准拆解中。没有刻意的炫技与空洞的陈列，四个主题板块如同打开年俗密码的四把钥匙，从不同维度解构着中国人过年的深层逻辑。“历序时新” 板块里，图文、文物与互动装置相映成趣，静静诉说着传统历法的沿革与春节的流变。很多人或许从未细想，我们习以为常的过年时间，实则是古人对阴阳合历的精准把握，是农耕文明与自然节律长期磨合的成果。从最初的岁首祭祀到如今的团圆欢聚，春节的形式不断迭代，但根植于血脉中的时间敬畏与辞旧迎新的期盼始终未变。在这里，观众不必费力解读晦涩的史料，通过直观的场景复原，便能明白为何春节的日期会随历法调整，为何腊月二十三到正月十五的每一天都有专属习俗，这种对文化根源的梳理，让年味有了可追溯的厚重底色。
“骥跃鸿途” 板块无疑是本次展览的人气焦点，马年生肖文化在这里以多元非遗形式绽放光彩。泥塑马的昂扬姿态、剪纸马的灵动线条、皮影马的光影韵味、陶瓷马的温润质感，百余件作品涵盖八大门类传统技艺，每一件都承载着匠人的巧思与文化寓意。来自宝鸡的凤翔泥塑 “平安马” 格外引人注目，这件曾登上生肖邮票的非遗作品，延续了 “龙马精神” 的传统内涵，又以现代设计语言调整了造型比例，让骏马的动态感更符合当代审美。
传承人摒弃了传统静态泥塑的局限，以 “一马当先” 的姿态勾勒轮廓，色彩上保留大红大绿的喜庆基调，却在细节处加入渐变晕染，让鬃毛与鞍鞯更具层次感。旁边的剪纸作品则尽显灵动，艺人以细如发丝的线条勾勒出 “八骏送福”“马上封侯” 的纹样，每一刀都力道精准，既守住了传统剪纸的程式美感，又在构图上融入现代审美，让古老纹样焕发新生。
这些马主题非遗作品的走红，从来不是偶然。从 2025 年下半年开始，各类马生肖非遗作品便订单不断，线上线下远销海内外。这背后是文化认同的深度觉醒，马所承载的 “马到成功”“平安顺遂” 等美好寓意，恰好契合了国人年节祈福的情感需求。艺人将这份情感注入手工艺，让每一件作品都成为有温度的文化载体。在互动体验区，不少孩子围着传承人学习泥塑马制作，稚嫩的双手捏出略显粗糙的轮廓，却在传承人指导下逐渐有了马的形态。这种亲手创作的过程，让生肖文化不再是书本上的符号，而是可触摸、可创造的生活体验，也让非遗技艺在代际传递中找到新的生长点。更难得的是，展览没有将非遗局限于传统形式，部分作品融入了现代设计理念，有的被开发成小巧的文创挂件，有的与实用器物结合，让马文化从展厅走向日常，印证了传统技艺在生肖 IP 赋能下的鲜活生命力。
“食为天” 板块则精准戳中了中国人对年味的味觉记忆，以 “五谷为本” 的粮食观为线索，串联起种植、存储、加工、分享的全链条，将非遗美食与粮食安全的理念巧妙融合。展厅内，一桌汇集二十余种地方非遗美食的 “团圆饭” 模型格外吸睛，从北方的饺子、年糕到南方的腊肉、汤圆，从西北的馓子到西南的糍粑，每一道美食都配有详细的技艺解读。观众驻足凝视，仿佛能闻到年夜饭的香气，唤起心底对家乡与团圆的眷恋。一位带着孩子参观的市民看着模型感慨，小时候过年，全家都会一起准备年夜饭，母亲做的年糕、父亲炸的馓子，都是刻在记忆里的味道。这个板块的意义，正在于让美食超越味觉本身，成为连接传统与当下、个人与族群的情感纽带。
除了静态展示，这里还设置了非遗美食体验区，传承人现场演示传统美食的制作技艺，观众可以亲手参与年糕捶打、饺子包制，在动手过程中感受饮食非遗的魅力。更深刻的是，展览没有停留在美食呈现，而是深入解读背后的粮食观。从古代的仓储技艺到如今的非遗美食传承，中国人始终坚守 “粒粒皆辛苦” 的理念，春节的团圆宴不仅是味蕾的盛宴，更是对粮食敬畏、对自然感恩的仪式。这种将饮食文化与粮食安全理念结合的呈现方式，让非遗展览有了更广阔的格局，也让观众在感受年味的同时，读懂中国人 “食以养人” 的生存智慧与文化情怀。
“光转春辉” 板块用近百件非遗灯彩搭建起沉浸式空间，将整个展厅的节日氛围推向高潮。灯彩作为春节最具代表性的民俗符号之一，在这里展现出多元的地域特色与技艺水准。北方灯彩的雄浑大气与南方灯彩的精巧灵动相互辉映，有的灯彩以竹篾为骨，糊上油纸，绘上花鸟鱼虫与马年纹样，透着古朴雅致；有的则融入现代光源技术，在传统造型基础上增加动态光影效果，夜晚点亮时流光溢彩，宛如星河落人间。展厅内，灯光与光影交织，观众穿行其间，仿佛走进了万家灯火的传统村落，耳边仿佛能听到孩童追灯嬉戏的笑声，感受到元宵节 “张灯结彩庆新春” 的热闹景象。
灯彩的传承同样离不开创新。部分传承人在保留传统技艺的基础上，尝试将现代设计元素与科技手段融入创作，有的灯彩体积缩小，成为适合居家摆放的文创产品；有的则结合非遗故事，打造出叙事性灯彩作品，让灯彩不仅是照明装饰，更成为承载文化故事的载体。元宵节期间，这里还将举办 “非遗贺新春 民俗闹红火” 广场活动，猜灯谜、赏灯展等传统活动将轮番上演，让灯彩文化在互动中焕发新的活力。这种沉浸式的呈现方式，打破了静态展览的局限，让观众从旁观者变成参与者，在光影流转中感受春节的喜庆与温暖。
展览的成功，更在于跳出了 “展品陈列” 的传统模式，以 “活态传承” 为核心，通过非遗年礼市集、动态展演、互动体验等配套活动，让非遗真正融入当代生活。非遗年礼市集上，来自 34 个省级行政区、5 省（市）非遗工坊和 6 个定点帮扶地区的好物齐聚一堂，既有传统手工艺品，也有创新文创产品，地域特色与非遗韵味兼具。每个展位前，传承人都会现场讲解技艺、示范制作，观众可以一边选购年礼，一边参与体验，在买卖与互动中感受非遗的温度。一位来自云南的传承人现场演示傣族织锦技艺，五彩丝线在织布机上穿梭，很快便织出带有马年纹样的布料，不少观众驻足观看，有的还主动尝试，亲手感受传统技艺的魅力。
这种 “可触摸、可参与、可带走” 的展览模式，让非遗摆脱了博物馆橱窗里的高冷形象，变得亲切可及。青少年研学活动中，孩子们在传承人指导下学习剪纸、陶艺、编织，将古老技艺转化为创意手作，这份亲手制作的新年礼物，成为他们与传统文化对话的桥梁。青年文化夜校与公益培训班开设的非遗课程，也为不同年龄层提供了接触传统技艺的机会，让非遗传承有了更广泛的群众基础。在这里，非遗不再是束之高阁的文化遗产，而是可以融入年货清单、节日仪式、日常生活的生活艺术，这种转化让传统文化有了可持续发展的生命力。
值得深思的是，这场展览背后，是非遗传承理念的深刻变革。过去，很多非遗展览侧重于文物展示与史料解读，观众往往是被动接受，难以产生情感共鸣。而本次展览以春节为切入点，紧扣大众的节日情感与生活需求，将宏大的文化主题转化为可感知的场景与体验，让非遗传承有了情感落点。从历法到生肖，从饮食到灯彩，每个主题都与普通人的过年记忆紧密相连，这种贴近生活的呈现方式，让观众在情感共鸣中主动接纳传统文化，实现了文化传承的 “润物细无声”。
同时，展览也为非遗的现代化转化提供了可借鉴的路径。非遗的传承不是简单的复制复刻，而是要在坚守核心技艺与文化内涵的基础上，与当代审美、市场需求、科技手段深度融合。马主题非遗作品的创新设计、灯彩与现代光源的结合、非遗美食的体验化呈现，都是这种转化的成功尝试。当非遗艺人学会用现代语言讲述传统故事，当非遗作品能够融入当代生活场景，古老技艺自然能突破圈层，获得年轻群体的喜爱，实现活态传承。
更重要的是，这场展览让我们重新审视春节的文化价值。春节作为中国人最重要的传统节日，不仅是团圆的仪式，更是中华优秀传统文化的集中载体。历法背后的自然智慧、生肖承载的文化寓意、饮食蕴含的生存哲学、灯彩传递的喜庆氛围，共同构成了春节的文化肌理。在快节奏的现代生活中，很多人觉得年味变淡，其实是我们与传统年俗的连接逐渐弱化。而这场展览通过非遗的视角，让我们重新走进年俗的内核，在动手体验与情感共鸣中，找回年味本真，也重新建立起与传统文化的精神连接。
展览将持续至 3 月 20 日，横跨整个春节至龙抬头的年俗周期，为公众提供了一个在非遗馆里过大年的文化空间。从孩童到老人，从北京市民到外地游客，每个人都能在这里找到属于自己的年味记忆，也能在沉浸式体验中读懂春节的文化底蕴。当越来越多的非遗展览以这样贴近生活、注重体验的方式呈现，传统文化便有了更广阔的传播空间，非遗技艺也能在代代相传中不断焕发新生。
走出非遗馆，夜色渐浓，街头的年味愈发浓厚。这场展览就像一扇窗，让我们看到了传统文化在当代的鲜活生命力，也让我们明白，非遗从来不是过时的古董，而是流淌在血脉中的文化基因，是能融入日常、温暖人心的生活力量。这个马年新春，非遗馆里的一盏灯、一件泥塑、一道美食，都在诉说着传统与现代的和谐共生，也在见证着中华优秀传统文化在传承中创新，在创新中延续。而这份流淌在烟火中的文化力量，终将成为支撑我们走过岁月、走向未来的精神底色。
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