当下华语音乐有一首歌爆火，在各大平台之中之中爆火，各大音乐综艺不断翻唱，各大跨年晚会之中几乎是清一色的翻唱，那么这首歌就是二哥王力宏的《爱错》。这首写在2004年的作品，时隔22年再度爆火，而爆火的根源是在于王力宏演唱上，单依纯和他完成了《爱错》的合唱，再度引发了全市场的认同。更令人惊讶的是，00后、10后听众集体认证：“这首歌太高级了！”
与此同时，另一首“离别”主题的歌——杨坤的《离别开出花》，虽频繁亮相综艺与晚会，却在社交平台遭遇口碑滑铁卢：“旋律土”“歌词尴尬”“像KTV硬煽情”……
巧的是，《离别开出花》和《爱错》他们刚好是同一个套路和弦的产物，都是“6415”这个和弦进行完成的作品。那么问题来了，明明都是同一个作曲的套路，为什么《爱错》就是比《离别开出花》好听？同是“离别情歌”，为何差距如此之大？《爱错》到底高级在哪里？王力宏等人的音乐水准到底强在哪？网红歌曲为什么难听？
1：作曲上的空洞和丰富，《爱错》不断强调自己的核心动机旋律，而网红歌通常没有动机
决定两首歌最大的差别，主要是在于对于同一个套路和弦的使用思维完全不同：
王力宏：《爱错》的作曲思维是营造氛围，铺垫极多。所以使用的旋律是集中重复“1111765”的一个下行音阶，他的所有的主歌都是基于一个下行的思维。都是第一个音最高，然后慢慢下降，有这一个非常明显的动机——调式的下行音阶。所有的旋律都是基于下行音阶去完成，而下行的旋律就天然具有一个统一性：情绪的下落。
这种下落情绪在主歌这种，不断累计。最终在副歌完成爆发——副歌的旋律是“512343”，是一个典型的上行旋律。而主歌之中再度不断重复自己的动机“12343”的重复。副歌三句是同一个旋律。这种重复在大局观上并没有一种听感的寡淡，反而具有一种强调再强调的记忆点。如此一来，主歌下行、副歌上行的动机、对比、张力就出现了。记忆点就形成了两个。
所以王力宏对于《爱错》的套路和弦运用是非常明确一个作曲逻辑：
- 主歌下行铺垫，不断强调悲伤和沉重。大众的旋律记忆点是“111765”。这是什么？下行音阶，人类最好听的音阶。
- 副歌上行爆发，情绪在此刻完成宣泄。大众的旋律记忆点是“12343”。这是什么？自然大调上行音阶，也是人类最好听的音阶。
这种强弱对比艺术思维，是非非常高级的作曲逻辑，也是需要极高的作曲天赋和旋律表达。在套路和弦之外，有着非常多的思考。
同时《爱错》来完成了调式的不断转变：
- 调式三次跃迁，打破套路牢笼：主歌：降D大调（冷色调，压抑）副歌：D大调（短暂明亮，情绪释放）最终升Key：降E大调（升华，悲壮感拉满）→ 仅靠调性变化，就完成“压抑→爆发→超越”的三幕剧结构。
在调式的丰富已经可以吊打几乎全部的华语音乐，而网红歌通常是一个调。
2：杨坤《离别开出花》：困在“6415”循环里的旋律碎片
- 无核心动机，旋律东拼西凑：主歌音符跳跃无逻辑，副歌“离别开出花”五字几乎同音重复，靠嘶吼而非旋律推动情绪；旋律上是非常非长无脑的，没有细节的表现和思考。这就就会导致副歌的旋律缺乏了记忆点，完全是重复性的表达。
- 全曲死守C大调，毫无色彩变化
- 和弦虽是6415，但旋律与和声脱节，听感扁平、空洞、缺乏张力。
就像用同一套乐高积木——王力宏搭出了埃菲尔铁塔，《离别开出花》只堆了个歪斜的盒子。
3、为什么《爱错》能穿越22年？因为它经得起“耳朵审计”
《爱错》的高级，不在“炫技”，而在克制中的精密：
- 动机统一性：全曲所有旋律皆由“下行+上行”两个动机衍生，结构严谨，有着作曲系科班生的思维。
- 情绪逻辑闭环：主歌铺垫→副歌宣泄→尾声留白，符合人类情感自然流动；
- 技术服务于表达：转调、和声延伸、节奏切分，全部为“痛感”服务，无一处多余。
- 反观《离别开出花》，它的“失败”恰恰代表了当下大量网红歌的通病：1：只追求“前5秒抓耳”，牺牲整体结构；2：用高音嘶吼替代旋律设计；3：歌词强行押韵，不顾语义逻辑（“离别”如何“开花”？）；4：编曲堆砌电子音效，掩盖旋律贫瘠。
22年前，王力宏在深夜写下《爱错》，没想过它会成为Z世代的“情绪圣经”；22年后，年轻人在碎片化时代重新发现它——不是因为怀旧，而是因为耳朵终于学会了分辨什么是真正的“高级”。
而《离别开出花》的困境提醒我们：当创作只剩下套路，再高的音、再响的鼓，也填不满旋律的空洞。
热门跟贴