大师简介：
杨国政，河南禹州神垕镇人，第六届中国工艺美术大师，河南省非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）代表性传承人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师联合会常务理事，中国轻工业联合会国大师工作委员会委员，中国工艺美术学会会员，河南省五一劳动奖章获得者，现任杨国政钧窑董事长。著有《中国钧瓷工艺》，总结出“一烧、二土、三制作”创作要点。
1974年，杨国政进入神垕镇东风工艺美术瓷厂工作，1977年成功恢复宋代钧官窑蓝、红釉色技艺，作品《双鹤瓶》获全国首届工艺美术展金奖。1988年创建杨国政钧窑，专注手拉坯工艺制作钧瓷，反对注浆成型。2006年作品《红斑双系罐》获天津民艺展银奖。2007年作品《四系罐》获陶瓷设计金奖。2009年起作品多次入选禹州钧瓷文化节珍品奖，其中《吉祥尊》参展2010年上海世博会。2012年获中国工艺美术大师称号，2013年作品《三足炉》随“神舟十号”升空。
雪后初霁，晨雾未散，河南禹州神垕镇的窑口已泛起阵阵烟火。这里是钧瓷核心发源地，承载着始于唐、盛于宋的陶瓷传奇——钧瓷，与汝、官、哥、定窑并称宋代五大名窑，以“入窑一色，出窑万彩”的窑变奇观成为皇家御用珍品，“青若蔚蓝、红若胭脂、紫若茄皮”的釉色，是土与火历经千年淬炼出的五彩华章。此时，中国工艺美术大师杨国政的钧窑作坊里，窑火燃得沉稳，橘红色火光映亮斑驳窑壁，也镀亮他鬓角的霜华。他蹲在窑口旁，静静地观察着火焰流转走势，火光与目光交融的一刹那，闪耀出如同知己对视般的默契与笃定。五十载寒来暑往，杨国政大师以赤子之心为火，以岁月时光为柴，在窑火明暗交替中与钧瓷共生。
“这窑火啊，和人一样有脾气，你得懂它，它才肯给你惊喜。瓷土的干湿松紧，窑火的温烈缓急，古法技艺的每一处都蕴含着精妙。钧瓷是有生命的，既蕴含着古法的神韵，又吟诵着时代新声，对器物最纯粹的敬畏与虔诚。我用一生践行着匠人初心，不能忘，也不敢忘。”杨国政大师如是说。
初心逐火：在磨砺中淬炼技艺根基
1953年出生于神垕镇的杨国政，童年时期就被瓷土与窑火紧紧包围着。年幼的他总在窑旁驻足，即便被烟火呛得咳嗽、被灼热窑壁烫得缩手，也舍不得离开——既痴迷泥土在火中蜕变的魔法，更向往匠人们指尖生花的功力。
图为杨国政大师数十年如一日坚守在创作一线。
“那时的神垕镇，家家户户与瓷为伴，揉泥的闷响、利坯的轻响、窑火的噼啪声，是最动人的乡音。我就喜欢看长辈们把散碎泥土揉成坯、拉成器，看窑口青烟袅袅，等着开窑时那声‘成了’的欢呼。那时候我就觉得，钧瓷不是死物，是能吸收匠人的心思，能藏住窑火温度的‘神物’。”杨国政大师走到作坊角落的木架前，拾起一块旧瓷片，指尖摩挲着上面的釉痕，似在触碰遥远的年少时光。
正是这份与生俱来的羁绊，让杨国政在1974年高中毕业后，毅然踏入神后镇东风工艺美术瓷厂，一头扎进土与火的世界，从此再未回头。初学技艺的日子清贫而枯燥，1977年师从天津美院王之江、王麦秆教授深造的机会，成为他艺术之路的重要转折。
他说：“那时候，我就明白一个道理，制瓷没有捷径，唯有沉心与器物对话才能真正‘读’懂五彩釉色下蕴含的‘无字书’。当时，同期学员多因雕塑繁琐、烧窑艰辛半途而废，唯有我在日复一日的重复劳作中沉下心，坚持了下来。别人练一个时辰，而我却能在揉泥、拉坯中耗上一整天，看着粗糙泥土渐趋温润细腻，亦是对心性的打磨。教授们‘技艺藏在细节里’的教诲，被我奉为圭臬，白天苦练实操，夜晚埋首典籍，在古今技艺的碰撞中汲取养分。”
1978年登上《人民画报》的《双鹤瓶》
经过不懈的努力，杨国政的这份坚守终有回响。1978年他烧制的《双鹤瓶》登上《人民画报》，1979年《短颈孔雀瓶》刊载于《人民中国》，年轻的他，用作品印证了与钧瓷的深厚羁绊。
从东风瓷厂钧瓷试验组组长，到禹县瓷厂技术攻关组组长，再到神后钧瓷研究所烧成组组长，杨国政的每一步都踩在窑火旁、扎根在生产一线。有一次，瓷厂两次烧制失利，满窑残片散落如碎玉，窑工们垂头丧气地收拾残局，杨国政蹲在窑口沉默片刻后，主动请缨接手。那段时间，他干脆把铺盖卷在窑旁的矮柜上，吃睡都守着这炉瓷坯。白日里，他紧盯窑口跳动的橘红火苗，时而俯身拨开煤堆调整燃点，时而侧耳细听窑内传来的细微声响，指尖抚过滚烫的窑壁，凭触感校准通风大小。夜幕降临，气温骤降，作坊里寒气刺骨，他裹着厚棉衣蜷在窑边，指尖冻得发紫，却每隔半个时辰就起身查看一次火势，生怕夜里温度骤变伤了瓷坯。终于到了开窑时刻，窑门被缓缓推开的瞬间，灼热的气流裹挟着瓷土与柴火的焦香扑面而来，满窑红釉如落日熔金般漫染器物，釉色流转间藏着自然灵韵，红斑如霞、蓝釉似海，惊艳了在场所有人。
采访中，杨国政大师拿起一块刚揉好的瓷坯对记者说：“钧瓷的精髓不在书本里，在窑炉的温度里，在指尖的触感里，更在与器物的心神相通里。揉泥要匀到肌理无气泡，拉坯要正到线条不歪斜，每一下都藏着对瓷土的敬畏。窑火不能断，火候是钧瓷的魂，差一分便失之千里。瓷坯就像正在孕育的生命，差一分温度、一秒火候，都可能毁了它。我这双手摸了几十年窑壁，能辨出火的温烈，这双眼睛看了无数次窑火，温度高低、升温缓急，无需温度计也能了然于心。这份与火共生、与瓷相知的默契，是数十年烟火淬炼的底气，更是深入骨髓的情感羁绊。”杨国政说道。
守正传承：让千年技艺薪火相传
“传承不是复刻古物，是守住文脉里的敬畏，守住与钧瓷对话的初心，更要守住老祖宗传下的用料与技艺底线。”杨国政作为河南省非物质文化遗产代表性传承人，对“守正”的理解，全藏在对工艺钻研的细微之处。
《圆满尊》
《双系罐》
《小口瓶》
“钧瓷之贵，首在用料——神垕镇特有天然矿物釉料，搭配本地富含氧化铁、氧化铝的高岭质黏土，需经粉碎、淘洗、沉淀、揉泥、陈腐等多道工序。淘洗要细到无颗粒，陈腐要久到肌理柔韧，就像酿酒越陈越香，瓷土陈得足，胎质才够温润坚硬，方能撑得起后续窑变风骨。差一味料、少一道陈腐，釉色便少一分通透，器物就缺一分灵气，这是老祖宗的规矩，半点不能省。传统钧瓷二十余道核心工序，每一步都容不得半点马虎。”杨国政大师顺手拿起一支竹制施釉笔，俯身对着案上素坯向记者进行演示，只见竹笔在他手中灵活运转，时而点染、时而平刷，釉料顺着素坯弧度自然流转，无一处遗漏、无一处冗余。
在杨国政大师眼中，宋钧之美，是岁月沉淀的古朴温润，是不加修饰的浑然天成。为还原这份神韵，他耗费数年光阴，历经上千次实验，从选料、配釉到烧制，每一步都复刻宋代工艺。无数次窑火熄灭后，只余一炉残片，他总能从残片中揪出施釉或火候的症结。他说：“宋钧的韵味，藏在每一次捶打、每一次施釉、每一次火候把控里，容不得浮躁与敷衍。施釉就像与人相处，要懂分寸、知轻重。釉层薄了，窑变时缺层次韵味，厚了，烧制易流淌变形，得顺着素坯器型、跟着釉料性子走，才能让釉色与器型相得益彰。柴烧窑变全凭匠人对火候、窑内气氛的把控，无固定规律可循，全靠经验与感知，这是钧瓷最迷人也最考验功力的地方，施釉时就得为这份‘未知’留足空间。真正的钧瓷，是好料、手艺、心血与时光的融合，是匠心与瓷心神相通的结晶。”
在杨国政看来，匠人最大的成就，从不是自身技艺精湛，而是让技艺薪火永续。1988年，他创办国政钧瓷工作室，后发展为杨国政钧窑，他的初衷不仅是创作，更是搭建一处传承的港湾。多年来，杨国政大师毫无保留地将毕生所学分享传授给学生，用行动为钧瓷行业培育新生力量，让千年技艺在代代相传中焕发蓬勃活力，其子杨永超便是他最得意的“弟子”，如今已成长为市级传承人，父子二人携手编著《中国钧瓷工艺》，将口传心授的技艺系统化、文字化，为钧瓷传承留下珍贵文献。
杨国政说：“手艺是老祖宗的馈赠，不是个人私产，要传给真心热爱、肯下苦功的人，才能活在当下、传到未来。我教徒弟，先教立身之道，再授技艺之法，做钧瓷要先做人，心不静、耐不住寂寞，终究成不了好匠人。”
创新破局：在传统中开拓创新之路
“守正不是墨守成规，创新也不是颠覆传统。钧瓷是有生命的，每一个时代都该有属于它的表达。”杨国政的创新理念，始终扎根于古法土壤。他深谙，钧瓷艺术要发展下去、走得远，必须与时代同频共振。基于数十年实践积累，他提出“一烧、二看、三制作”的创作理念，既坚守“拉坯、利坯、施釉、烧制”的古法核心，又将现代审美融入器型设计与釉色搭配，让钧瓷在保留古朴厚重的同时，契合当代人的生活美学与精神需求。他的创新绝非凭空想象，而是千万次实践中与土火的深度对话，是对传统技艺的深刻理解与灵活运用。
《步步高升》
《鹅颈瓶》
窑变，是钧瓷的灵魂，也是杨国政一生探索的课题。作坊里窑火正旺，他俯身凑近窑口，透过观察孔望向内里，橘红色火光映得眼神明亮。“钧瓷烧制最精妙也最棘手的便是窑变——釉料中的铜、铁等金属氧化物，在1200℃至1300℃高温下，随温度升降、窑内氧化还原气氛变化发生复杂反应，形成的色彩与纹路从来都是独一无二的。火温差十度，釉色便判若两物。窑内气氛稍变，纹路就截然不同。这不是人力能完全掌控的，却能靠经验引导，这便是钧瓷的魅力。窑变看似偶然，实则是土、火、气、温的精妙平衡，这份平衡，需要用一辈子去感知、去呵护。”
为解锁更多釉色可能，杨国政大师尝试以木柴辅助升温至1300℃临界值，借木柴燃烧产生的独特烟气优化窑内还原气氛，让釉色层次更显丰富。“改良不是背叛传统，是吃透用料与技艺本质后，给钧瓷多一些表达可能。钧瓷是有生命的，我要做的，就是读懂它、成全它，让它在当代活出自己的风采。”他的这份感悟，藏着他与钧瓷跨越半生的深情，更彰显出他对钧瓷艺术的通透理解。在他眼中，钧瓷的器型可改、釉色可丰，但根植于中华文化的厚重底蕴，绝不可丢。
匠心如炬：诠释土火交织的精神密码
“钧瓷的艺术，本质是火的艺术，更是人的艺术——火赋予它形态，人赋予它灵魂。”这是杨国政大师深耕半世纪的感悟，也是工匠精神的核心。在他看来，匠心并非固执，而是“敬畏传统而不盲从，追求极致而不松懈”。钧瓷“十窑九不成”的魔咒，他背负了数十年，每一次烧制失败，都不气馁、不抱怨，只是蹲在窑旁捡拾残片，对着光观察釉色、分析胎质，琢磨火候与釉料的细微偏差，直到找到问题症结。
他说：“失败不可怕，可怕的是不能从失败里读懂钧瓷的诉求。每一块残片，都是钧瓷给我的反馈，它在告诉我哪里做得不够好。每一件作品，我都亲力亲为，从选料时的精挑细选，到拉坯时对弧度的极致追求，再到烧窑时的日夜坚守，容不得半点敷衍。做钧瓷，要耐得住寂寞，扛得住失败，更要守得住初心。不能为了产量、名利，丢了对器物的敬畏，一辈子只做一件事，把它做到极致，让每一件钧瓷都承载匠心与温度，让它能说话、能传情，便是我对这门技艺最好的交代，也是一生的追求”。
五十载光阴，在窑火映照中悄然流逝。从青春韶华到鬓染风霜，杨国政大师始终扎根神垕镇，守在窑炉旁，将自己的生命轨迹，悄然刻进每一件钧瓷的肌理。作为河南省五一劳动奖章获得者、中国工艺美术学会会员，他从未停下脚步，以严谨态度深耕技艺、推动行业发展，在他心中，有窑火升起的期许，也有出窑万彩的惊艳，这份对器物的纯粹热爱，无关名利，只为初心。
夕阳西下，金色余晖透过作坊木格窗，与窑火的橘红光晕交织，将杨国政的身影拉得悠长。年过七旬的他，依旧每天穿梭在这份烟火与温润之间，清晨第一缕阳光洒进作坊时，他会俯身轻触瓷坯，感知泥土的松紧与张力，似与器物低语。夕阳落幕时，他仍坐在窑旁的木凳上，目光越过跳动的火焰，望向窗外神垕镇的窑火连绵成一片温暖的星河。
谈及未来，杨国政大师说：“我这辈子最大的心愿，就是守住这千年窑火，把钧瓷技艺好好传下去。只要身体允许，我便会一直烧下去。我想让年轻人知道，老祖宗留下的不只是手艺，更是与自然对话、与时光相守的智慧。钧瓷不只是博物馆里的展品，更能走进现代人的生活，它带着土火的温度，传递着东方的美学。相信，在一代代匠人的不懈努力与创新传承之下，穿越千年历史长河的钧瓷雅韵一定会在新时代绽放出绚烂的华光。”
文 | 记者 贾淘文 □ 曹 宽
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