曾成钢最大规模雕塑作品展引发探讨：什么是有价值的公共雕塑|上海美术馆|九城艺术|公共雕塑|曾成钢|雕塑作品展

“希望让雕塑成为观众理解世界、认识自我、感受文化与精神的媒介。”“公共雕塑不能只对艺术史负责，还要对社会、对城市、对公众负责。”昨天于上海美术馆（中华艺术宫）启幕的“天地间·曾成钢雕塑作品展”上，中国当代雕塑领军人物之一的曾成钢如是说。

这是曾成钢迄今规模最完整、体系最全面的艺术展，汇聚其40载创作生涯的130余件雕塑作品。它们顶天立地、蔚为壮观，以饱满的生命张力与东方气象，给观众留下深刻印象。这些展品多为公共空间而创作，在公共雕塑频频陷入争议的当下，引发了“什么是有价值的公共雕塑”“中国的公共雕塑该往哪里走”等议题的探讨。

从传统中汲取养料，在“天地间”传递文化自信

高逾九米的《剧神之柱》昂然指向天空，神采飞扬的《龙马》为观者注入新一年的精神动能，有着凝练造型的《精神不倒》释放着视觉张力……此次展览有相当数量展品被置于上海美术馆两处公共广场，与中国红“东方之冠”建筑彼此呼应，构成序章“山河巨丽”，引导观众步入“天地之间”。

展厅内，作品层层推进，由个体生命延展至民族历史，最终凝聚为精神共同体的宏大叙事。位于馆内公共区域的《莲·水》，塑造出莲的高洁挺拔之姿，象征生命不息，并且以不锈钢镜面材质铺就的步道，邀请观众步入其中，与景相融，共同谱写流动的诗篇。以镂空手法重构经典的《梁山好汉系列》，一字排开，看得人们啧啧称奇，只见鲁智深的“空”仿佛藏纳向心的力量，武松的“空”似在串连命运的起伏，虚实之间，梁山好汉的经典形象成为精神的凝聚、思想的载体。《同舟共济》富于动势的雕塑语言令人过目难忘，传递出民族共同体的凝聚力与文化自信。

40年艺路求索，公共雕塑几乎贯穿曾成钢整个雕塑创作历程，他始终秉持“愈是向前走，愈要回头望”的信念。于他而言，对传统理解得越深，文化的底蕴就越厚，艺术创新的可能性便越广阔。值得一提的是，作为中华文明的代表性符号，青铜器所蕴含的刚健雄强特质，在曾成钢的创作中被解构并重组为独具生命的艺术元素，饕餮纹、乳钉纹与对称结构中的力量与秩序，成为这位艺术家汲取灵感的视觉原型。

中国美术家协会名誉主席冯远指出，这是在东西方文化艺术滋养中锻造的一种刚健雄浑的气派。其独特而鲜明的艺术特色，一方面在于东方意象与写意精神的当代表达，另一方面在于对西方现代雕塑语言的本土转化。复旦大学艺术研究院院长潘公凯说，曾成钢的雕塑以写意为基底，更确切说是“铸意”，“意在先、象在后的创作过程，正是中国的文脉特色”。

不只是“好看”，更是城市形象的重要载体

中国雕塑的现代转型与公共雕塑几乎同时起步。长期参与公共文化建设的经历，让曾成钢越来越意识到，艺术的价值不只是“好看”，雕塑日益成为城市形象与精神表达的重要载体。

“作为一名雕塑家，我们的语言不仅服务于艺术表达，也服务于社会对美、历史与文化的共同认知。”曾成钢认为，公共雕塑就像交响乐，受到想法、语言、材料、尺度、环境五大方面的约束，方方面面调到最佳状态，才能有最好的交响效果，“这是一种不偏不倚、大俗大雅的守中，我深知这很难做到，但对此一直在追求”。

“今天包括公共雕塑在内的公共艺术，一方面需要考虑大众的接受度，另一方面需要一种审美的引领，需要艺术家的创造性。”在中国雕塑学会顾问、雕塑名家傅中望看来，曾成钢的雕塑创作以及此次展览就很好地体现了公共艺术应有的姿态。欣赏这些作品，不能仅从图像表面来看，它们构造的其实是一种中国美学。不仅作品如此，这个展览很多时候以中轴线的方式让观众加以观察，蕴藏中国哲思，也融入中国建筑文化的公众体验。