动画产业作为承载文化表达与创意价值的重要载体，正逐步成为激活文化消费、推动文化产业升级的核心力量。随着创作技术的迭代革新与传播渠道的多元拓展，国产动画在电影银幕、网络平台等领域持续突破，从《哪吒》系列的票房大捷到《灵笼》等剧集的口碑发酵，让大众切实感受到了中国动画的崛起势头与发展潜力。
然而，机遇与挑战并存。在行业从传统制作向工业化升级、从本土深耕向海外拓展的关键阶段，如何平衡创作初心与市场需求、应对技术变革（如 AI）带来的产业冲击、构建良性的创作者与受众关系，是当前动画行业亟需破解的课题。在观察者网“2026答案秀·思想者春晚”上，中国内地动画及游戏出品人，艺画开天创始人兼CEO阮瑞将结合行业实践，分享中国动画产业的发展历程、当下困境与未来展望。
阮瑞：
大家好，非常高兴今天能来到现场和大家交流。在动画行业，尽管近两年不断有新内容出现，大家也有不少直观感受，但对于动画从业者的工作日常，大家或许仍会觉得有些神秘。今天，我就来和大家聊一聊这背后的故事。
自2006年以来，中国动画行业迎来了重大转折。从电影领域来看，2025年动画电影票房已占到整体票房的将近一半。包括《哪吒》系列、《浪浪山小妖怪》在内的多部作品接连成功，让大家切实感受到了中国动画电影的发展势头。
与此同时，中国动画剧集在互联网平台也实现了长足发展。去年，动画剧集的整体播放量和影响力也已逐渐接近真人作品的水平。
站在这样的时间节点，动画行业恰好迎来了发展的临界点，从内容表达到工业化制作，再到完整产业链条，正逐步走向完善。今天，我想和大家分享在这个阶段，行业可能会遇到的挑战，以及我个人的一些思考。
首先，我想和大家聊聊动画行业的过去、现在，以及我们即将面对的挑战，而这一切的切入点，就是动画的播出渠道。
2000年到2010年这个时间段，动画的播出渠道主要集中在电视端。电视渠道有两个很关键的特点：第一，创作者和用户、观众之间严重缺乏直接联系；第二，那个时代动画的传播数据与影响力很难被量化。
我们当时只能拿到电视台给出的冰冷收视率数据，除此之外，几乎没有任何具有指导性的参考意见。
在这样缺乏估值模型的环境下，我亲身经历的那十年里——恰好是我读书、投身动画创作的十年——国内绝大部分动画作品都是开发成本低廉的低幼向动画，各种以动物、蔬菜为主题的简单内容。很难诞生故事深邃、表现力复杂的全龄向动画内容。
并非那个时候的创作者没有创作热情，恰恰相反，像我们制作《灵笼》的团队，甚至（动画电影《哪吒》的导演）饺子，都是从那个时期走过来的。
当时我们这群人都处于一种非常压抑的状态，迫切渴望行业能迎来改变。但说实话，在2010年、2011年之前，整个行业的氛围都让人感到绝望。
那时候没人知道做动画该怎么挣钱，有人提出搞动画园区，这和动画创作本身简直是风马牛不相及，行业也就很难实现长足发展。
《灵笼》剧照
这种局面到2011年、2012年开始出现转机。随着互联网带宽、设备与技术的发展，动画剧集和内容开始逐步转向以互联网为载体的播出渠道。
在这个新渠道上，创作者终于能和观众直接沟通了，评论区、弹幕里，处处都是我们和观众交流的空间。
观众的播放、观看行为被精准记录，资本方和平台也能据此量化内容的影响力与价值。这直接推动中国动画进入了以观众和市场为导向的发展阶段。
简单来说，行业终于回归本质，形成了“作品好看就能活下去，甚至活得更好”的良性循环。也正因如此，从2013年、2014年开始，各类动画剧集纷纷登陆B站、爱奇艺、腾讯视频、优酷等主流平台，题材类型也变得愈发丰富。
这些年来，动画剧集的品质持续提升，因为内容价值得到了清晰量化，大量文学题材有了被影视化、形象化的机会，动画的表达方式和呈现形式也被更多用户接受，行业的工业化体系也随之不断完善。
但十年之后，渠道变革又带来了新的问题：观众和创作者之间的距离变得前所未有的近，近到仿佛一伸手就能触碰到彼此。他们既可以对你表达喜爱，也可能提出尖锐的批评。
在这样的环境下，作品在互联网上会被观众从各个视角发掘、解读、分析和定义。如何与受众建立良性联系，如何看待观众对作品的审视与拆解，成了摆在所有创作者面前的全新挑战，这也是当前长内容发展面临的一大难题。
在这样的环境中，创作者必须打起十二分精神投入创作，在表现力、故事逻辑、情感穿透力、叙事张力上下足功夫，就连那些“中二”的情绪也要精准触动用户。
市场和观众也在反向要求创作者主动迎合这个时代。我经常和公司内部的创作同事探讨：我们到底该优先自我表达，还是优先服务用户？在二者之间找到每个作品的平衡点，我认为这是网络时代创作的核心考量。
所以反过来说，当下对于创作者而言是个残酷的时代，但对于观众来说，却是前所未有的好时代；同时，对于那些极具匠心、懂得取舍的创作者而言，这也是最好的时代。
接下来，我想谈谈动画与AI的结合。我们艺画开天在AI出现之前，是一家非常传统的工业化创作团队，有着原画、分镜、动捕、手K动画、渲染、剪辑、合成的完整传统工业化体系。
就在前两年，我们还完成了这套体系的优化构建，大家看过的B站作品《灵笼》，就已经实现了相对成熟的量产和工业化可复制。
但谁也没想到，AI的诞生最先冲击的居然是文艺创作行业，对动画行业的影响尤为显著。最开始，公司内部的同事从调侃到惊讶，再到后来的恐慌，甚至担心会失业，大家经历了一个复杂的心态转变过程。
我个人认为，AI未来一定会革我们的命，很多创作者，包括不少观众，至今对AI抱有抗拒心理，可这终究无法阻挡技术发展的车轮。
既然如此，我们就必须冷静思考：AI在动画工业化体系中到底该扮演什么角色？我们是应该以传统流程为基底，用AI优化生产环节；还是反过来以AI为核心构建新流程，通过提示词驱动创作，再用传统技术弥补AI在核心创意能力上的短板？
过去一年里，我们公司已经组建专门团队，在这两个方向上同时进行尝试。
我的感觉是，这个过程就像在迷雾重重的森林里摸索，更可怕的是，这片“森林”并非一成不变——每天都有新的技术和信息出现，刚刚积累的经验和总结的结论，可能转眼就失效了。
这让很多传统从业者感到沮丧和难以接受，因为今天的经验或许明天就不再适用，甚至到了明年会变得一文不值。
在我看来，AI就像一面镜子。当你没想清楚自己是谁、要做什么的时候，它也无法给你清晰的答案。
但也有可能，当你一觉醒来，会发现这面“镜子”里的影像，已经能走出来独立行动。
这对行业的冲击是巨大的，我们能做的只有咬紧牙关，全神贯注地紧跟AI技术的发展，把对AI的审视时间颗粒度切到最细，不断刷新认知。
这种感觉就像抓着一辆在宇宙中高速旋转的列车尾巴，被甩得东倒西歪、鼻青脸肿，但无论如何都不能松手。
AI未来一定会从降本增效、流程重构等方面改变动画行业，但至少目前来看，在我们的实践中，AI还无法替代核心创意和核心创作逻辑。它的核心价值仍集中在降本增效上。
最后，我想聊聊动画出海的话题。作为一线从业者，我们也一直在尝试文化出海的相关内容。在我看来，这是一场困难重重却必须坚持的远征。
我和艺画开天的团队，算不上研究史料的学者，更像是一群专业的“幻想者”，我们擅长把对世界的想象，与中国乃至东方文化的内核结合起来，构建一套自洽的逻辑，再把它转化为一个个故事。
当下的中国动画公司已经具备了相应的技术和产业能力，我们理应肩负起文化出海的使命。我觉得，幻想类作品的文化包袱更轻，也更有机会把东方文化的内涵做合理的拓展和呈现。
以我们的作品《灵笼》为例，我们就尝试构建了一个国际观众更容易理解的近未来科幻语境，在末日的极端生存环境下，探讨命运共同体、和而不同、天人合一的东方智慧，思考集体与个人、文明与自然的关系。
我们希望通过故事的逻辑和人物的选择，让海外观众感受到我们独特的文化思维方式，以此寻求更广泛的国际共鸣。
《灵笼》剧照
目前我们的尝试已经初见成效，国际观众反馈说，我们对末日题材的解读视角，和西方作品有着明显的不同。
当然，这一切都需要依托我们的工业化能力，让这个幻想世界变得真实可信。我们擅长从视觉、逻辑、细节设定等维度，为幻想内容搭建起可信的框架，再用充满情感张力的故事，传递我们的思考，以此走向世界。
当然，仅凭我们一家的力量，终究是微薄的。我也一直在和业内同仁沟通，希望大家能携手并肩，共同冲破国际文化壁垒，让更多国际观众接受中国动画的故事。
我期待有一天，能有一部作品打破僵局，彻底扭转国际观众对中国文艺作品的刻板印象，让我们的创作和思想真正被世界接纳。谢谢大家！
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