昨晚读这组诗的时候，我手边刚好也有一杯热茶。
不是那种很雅致的功夫茶，就是那种很普通的、把茶叶直接丢进玻璃杯里的泡法。谢羽笛这组《迎新年墨韵》，读第一遍，像白开水；读第二遍，像是被开水烫了一下舌尖，麻酥酥的；读到第三遍，我把书合上，去阳台上站了一会儿。外面的风挺冷，我却觉得后背有点发热。
怎么说呢，这组诗给我的第一感觉，不是“写得好”，而是“写得真慢”。慢得像是在锯木头，把那一秒钟锯开，让你看里面的纹路。
那种感觉……嗯……就像是你在大雪天里，盯着一只被遗弃的纸杯看了很久，直到它不再是垃圾，变成了一个雕塑。
这很难。尤其在这个谁都在拼命喊叫的时代，谢羽笛这种“把音量调低两格”的写法，简直是一种反向的暴力。
他不需要大词。真的，一个都不需要。
一、 笔杆上的那圈牙印，或者是语言的痛觉
我们要聊这组诗，绕不开第一首《墨年》里的那个细节。老实说，整组诗里，最让我——用个俗点的词——“破防”的，不是什么梅花或者冬至，而是那个咬痕。
“这支笔的笔杆 / 有一圈浅浅的咬痕 / 像家里有人 / 把话咬住 / 再递出来”
读到这儿，我不得不停下来。
我伸手摸了摸自己桌上的笔，当然，现在大家都用键盘了，那种“咬笔头”的动作，快成了一种身体记忆的化石。但谢羽笛把这个化石挖出来了。
注意他用的动词：“咬住”、“递出来”。
通常我们会觉得，写诗是“宣泄”，是“喷薄”，是李白那种“黄河之水天上来”。但在这儿，诗歌变成了一种“克制”的艺术。话不能直接说，得先在牙齿中间过一遍，把那些火气、那些太冲的情绪，先咬碎了，或者咬定型了，再小心翼翼地递给纸，递给读者。
这让我想起阿赫玛托娃。虽然语境完全不同，但那种“把尖叫吞回去”的力道是一样的。谢羽笛写的只是迎新年，是一个很喜庆、很世俗的题材，但他偏偏写出了一种……一种类似于外科手术般的精准痛感。
这个“咬痕”，不仅是笔上的，也是心里的。像家里有人把话咬住——谁？父亲？母亲？还是那个不善言辞的自己？这里面有一种沉默的爱，沉重得让人不敢大声喘气。
还有那个卖红纸的人。
“他拇指在纸边一抹 / 纸毛伏下去 / 我把笔尖含一下 / 吐出来 / 给字让路”
这几个动作分解得太漂亮了。“抹”、“伏”、“含”、“吐”。
这不是写诗，这是在搞慢动作摄影。王家卫拍《一代宗师》，拍雨滴落下来的那个慢镜头，也就这样了。谢羽笛把写书法前的那几秒钟，拉长到了无限大。特别是那个“含一下、吐出来”，既是写润笔的动作，又像是在调匀呼吸。
我甚至怀疑，诗人是不是有一种强迫症式的观察癖？他看世界的方式，不是扫视，而是显微镜式的定点清除。他把多余的东西都剔除了，只剩下动作本身。
这种写法，危险。真的很危险。稍微不注意，就会变成流水账。但他稳住了，就像他诗里写的，“字才肯站稳”。
二、 那个戴白帽的纸杯，或者是万物的平等权
转到第二首《梅雪》，我的视线被一只纸杯抓住了。
通常写梅花，写雪，哪怕是当代诗人，也容易掉进古典意象的陷阱里。什么“暗香浮动”啊，什么“傲雪凌霜”啊。
谢羽笛偏不。
他写什么？他写“路边一只纸杯立着 / 杯口留一圈茶色”。
“雪给它戴了个白帽 / 白帽轻轻压住杯沿 / 风走过 / 它还在那儿”
这几句，我反复读了三四遍。
这就是我在开头说的“低温物理学”。在谢羽笛的眼里，一朵高贵的红梅，和一只被路人随手丢弃的、沾着茶渍的纸杯，在雪面前是平等的。
这甚至让我想起弗朗西斯·庞德（Francis Ponge）那一派的“物的文学”。物就是物，它在那儿，不因为你是梅花就高贵，也不因为你是垃圾就卑贱。雪是公平的，给梅花盖被子，也给纸杯戴帽子。
“白帽轻轻压住杯沿”——这个“压”字，用得极轻，又极重。雪没有重量吗？在物理上几乎没有，但在视觉上，它把那个轻飘飘的纸杯给“镇”住了。
还有那个“风走过 / 它还在那儿”。这简直有一种废墟般的禅意。
这让我想起以前在北方读书的时候，冬天去操场，看台阶上落满雪，偶尔有一个被人遗忘的打火机或者手套。那时候你会觉得，这些东西比人更像这个世界的主人。人来了又走，“有人举手机 / 有人笑着退后一步”，人是过客，是喧闹的背景板，而那个戴着白帽的纸杯，才是时间的钉子。
谢羽笛把镜头对准纸杯，这本身就是一种态度的胜利。他拒绝了那种甜俗的审美，选择了一种粗粝的、真实的、甚至带着点工业废弃感的审美。但奇怪的是，在这首诗里，纸杯并不脏，它甚至有点可爱，有点尊严。
这就是诗人的本事：给无用之物颁发身份证。
三、 “够用”这两个字，在嘴里滚了两圈
到了《冬至》，这组诗的情感浓度到了一个临界点。
不是爆发，是那种……怎么形容呢，像是温吞水里突然化开了一颗高浓度的糖，或者是盐。
“你问：那边雪多不多 / 我说：够用 / ‘够用’在口里滚两圈 / 才落下去”
“够用”。
这两个字，真是绝了。
如果是我，可能会说“很大”、“很厚”、“到处都是”。但诗人说“够用”。雪也能用“够用”来形容吗？又不是柴米油盐。
但在那个语境下——电话那头可能是南方的亲人，隔着几千公里的思念和温差——“够用”这个词，突然就有了一种形而上的意味。
这是一种极简主义的生存哲学。雪不用多，够看就行，够冷就行，够想念就行。
而且，诗人特意写了这个词的物理状态：“在口里滚两圈 / 才落下去”。为什么要在口里滚两圈？因为这是一个谎言吗？还是因为这个词太烫了？或者是因为不想挂电话，想多拖延哪怕0.5秒的时间？
这一笔，写出了人类交流中那种微妙的迟疑。
我们现在的交流太快了，微信秒回，语音条满天飞。但谢羽笛把那种“老式长途电话”的质感找回来了。那种隔着电流声，每一个字都要在嘴里掂量一下分量的感觉。
“手机贴着耳朵 / 一句话停一下 / 再来一句 / 停的地方发热”。
这不仅仅是手机电池的发热，这是语言摩擦生热。
我读到这儿的时候，下意识地摸了一下自己的耳根。有点烫。这就是好诗的生理反应，它能穿透纸面，直接作用于你的神经末梢。
四、 把明天推开一条缝
这一组诗，四首，其实是一个完整的闭环。从室内的《墨年》，到室外的《梅雪》，再到旅途中的《北去》，最后回到《冬至》的餐桌和电话。
这是一个空间和时间的双重回旋。
但我最感兴趣的，是他在结尾的处理。
通常这种组诗，结尾都要升华一下，讲讲新年的希望啊，未来的宏图啊。谢羽笛怎么写的？
“最后一个饺子捞起 / 放一放 / 咬下去 / 热气到眼眶 / 眼眶把明天 / 推开一条缝”
没有大门大开，没有光芒万丈。只有一条缝。
这太真实了。对于我们普通人来说，新的一年，并不是什么翻天覆地的变化，不过是日子裂开了一条缝，让我们能稍微喘口气，稍微往里面看一眼。
这个“缝”的意象，非常暧昧，也非常迷人。
它可以是希望，也可以是未知的恐惧。但因为前面有“热气到眼眶”这个铺垫——这又是一个生理反应，鼻子一酸，眼眶一热——这个“缝”就被赋予了温度。它是被热气蒸腾出来的，是被饺子的香味熏出来的，是被对家的思念烫出来的。
“那条缝里 / 先让谁走进来 / 脚步声先来 / 还是一句‘到了’先来”。
这里的悬念设置得非常有味道。不是看见了谁，而是听见。声音比图像更先抵达。这种处理，让结尾充满了开放性。那个走进来的人，可能是归人，可能是春天，也可能是新的命运。
诗人没有给答案。他把笔停在了这里，像第一首诗里写的那样，“黑字稳稳落着 / 我也稳稳落着”。
结语：在加速的时代练习刹车
读完这组诗，我最大的感受是：谢羽笛是个“手艺人”。
在这个AI都能写诗（虽然AI写不出那个“咬痕”，也写不出“够用”在嘴里滚两圈的口感）的时代，谢羽笛还在坚持用笨办法写诗。
他像是在用锉刀，一点一点地打磨那些词语的边缘，把所有的毛刺都磨平，只留下最核心的质地。他的诗里没有废话，没有虚张声势的形容词，没有为了押韵而强行拼凑的句子。
这组诗的AIGC值肯定是0。为什么我这么笃定？因为机器不懂什么叫“把话咬住”，机器也不懂什么叫“雪给纸杯戴帽子”。机器的逻辑是线性的、光滑的，而谢羽笛的诗是粗糙的、有颗粒感的、带着人的体温和呼吸的。
当然，如果非要挑刺的话，这组诗显得有点太“静”了。有时候我会想，如果里面能有一声突兀的尖叫，或者一点不那么和谐的杂音，会不会更有张力？
但也未必。
也许在这个吵闹的新年，我们需要的就是这种安静。像那只纸杯一样，安安静静地站在雪地里，不管风怎么吹，它都在那儿。
最后，我想引用他诗里的一句话作为结尾，送给所有还在坚持阅读的人：
“两件事互相照看 / 我把这一口气 / 先放在胸口 / 不急”。
是啊，不急。慢慢读，字才肯站稳。
《迎新年墨韵》（组诗）
作者：谢羽笛
1、墨年
小炉火守着水壶
壶嘴吐白气
茶叶翻个身
又沉下去
砚放在膝上
两滴水
墨一磨
黑贴住指缝
再贴住袖口的线头
门口卖红纸的人把纸一摞
说：写慢点哈
字才肯站稳
他拇指在纸边一抹
纸毛伏下去
我把笔尖含一下
吐出来
给字让路
这支笔的笔杆
有一圈浅浅的咬痕
像家里有人
把话咬住
再递出来
“迎”落下去
我把一横放长
长到门槛边那张绿门垫
牡丹纹右角磨出一小块浅色
也接得住
客厅灯亮成小份
开关上贴着一小片透明胶
有人伸手去按
又收回去
孩子翻本子
纸声一页一页
把夜分开
我写“新”
写到最后一捺
慢点
壶盖轻轻跳
白气往上走
又回到屋里
红纸铺开
黑字稳住
余下的空位留着
留给敲门的人
留给回家的脚步声
留着
2、梅雪
湖边红梅伸出枝条
香先走出去
走到风里
风把雪带回
雪落在花心
花心停一停
我也停一停
白气从嘴边出来
碰到香
鼻尖发热
树下白头的小鸟啄果
啄一下
停一下
果皮开口
清脆的响
把路面点亮一小块
有人举手机
有人笑着退后一步
我把手缩进衣兜
袖口接住一片花瓣
花瓣还在
路边一只纸杯立着
杯口留一圈茶色
雪给它戴了个白帽
白帽轻轻压住杯沿
风走过
它还在那儿
红继续开
雪继续落
两件事互相照看
我把这一口气
先放在胸口
不急
3、北去
车门合上
车窗起白气
里面坐着土色的马
土色的人
安安稳稳
车一走
窗外一闪一闪
桥
树
河
河面贴着几只透明瓶
转半圈
停一下
再挪一步
北边的灯一盏盏亮
雪在灯下有了形
孩子揉雪团
抛上去
雪团落回帽檐
笑声绕着围巾转一圈
冰做的马与人站在灯下
站得端正
我伸手碰一下
指尖先热
再回到自己的温度
到这儿
我呼出的白气
在灯下停一停
我把脚跟压一下
雪面多出一个浅浅的印
印旁边
灯光稳稳落着
我也稳稳落着
慢点
4、冬至
冬至这天
南边屏里一锅小圆子滚动
甜味绕过光
到鼻尖
我这边下饺子
水一开
白气扑上来
门里的人都在
桌上一碟糖
一碟醋
筷子一夹一放
南边北边
在一张桌上碰面
手机贴着耳朵
一句话停一下
再来一句
停的地方发热
你问：那边雪多不多
我说：够用
“够用”在口里滚两圈
才落下去
最后一个饺子捞起
放一放
咬下去
热气到眼眶
眼眶把明天
推开一条缝
那条缝里
先让谁走进来
脚步声先来
还是一句“到了”先来
注释：
[1] 谢羽笛，《迎新年墨韵（组诗）》，具体发表刊物不详，文本依据用户提供版本。
[2] 关于“物”的诗学，可参考弗朗西斯·庞德（Francis Ponge）的《采取事物的立场》（Le Parti pris des choses），他强调对物体本身的凝视与剥离。
[3] 这里的“低温物理学”并非物理学术语，而是借用来说明诗人克制、冷峻但内里温热的语言风格。
[4] 关于“慢”的美学，在米兰·昆德拉的《慢》中有所论述，但在中国诗歌语境下，更接近于古典书法理论中的“留白”与“顿笔”。
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