许多人认为，艺术生的申请之路主要依靠作品集的展现。然而，牛津大学的纯艺专业，则彻底打破了这一刻板印象。作为牛津大学的王牌专业，纯艺专业一直被认为是“天花板”的存在。
它对申请者的学术水平、研究能力及英语能力均设有极高门槛，每年在中国地区的个位录取数也再次证明了它的入围难度。
*牛津大学纯艺（Fine Arts）专业：纯艺术学士学位，以工作室为基础，学生们在合作组织的工作室中一起学习工作，包括绘画、雕塑、摄影、装置、影像以及其他实验形式。本科每年录取不超过30名学生。每位学生都会被分配一位导师，并在整个学期定期与其会面。
那么，能够打破如此天花板的人，究竟有着怎样的实力？
牛津大学放榜后，我们与刚收到牛津大学纯艺专业预录取的刘欣宜聊了聊。没有想象中的“天才叙事”，没有单线条的“热爱即一切”，她讲述的，是一个关于自我怀疑、时间赛跑，以及在压力中重新认识自己的故事。
“我适合纯艺吗？”
一场打破刻板印象的转向
和很多同龄人一样，高一时的刘欣宜并未笃定未来的方向。甚至，她对“纯艺”曾抱有真实的刻板印象：“感觉那是‘疯子’学的，我精神状况比较正常，可能更适合商业插画。”
转机来自于老师的一句观察：“你的个人风格太强烈了，思想在作品里藏不住。”这句话点醒了她。
她开始尝试接触纯艺的多媒介世界——从熟悉的二维绘画，走向装置、材料混合的三维世界。她发现，纯艺并非情绪的泛滥，而是思想表达的无限容器。
那些关于家庭、情感、自我审视的私密思考，终于找到了恰如其分的语言。
因为热爱文学，所以她总会将从文学作品里汲取到的灵感转换为画中的世界，对她而言，创作并不是即时的情绪释放，而是一种需要被反复推敲的表达过程——每一个意象的出现，都源于清晰的问题意识。
这种从文学到视觉的转换，也逐渐构成了她稳定而鲜明的创作方式。
欣宜从文学作品里汲取灵感所创作的“树人”
与时间赛跑
在“两把抓”的缝隙里站稳
决定申请牛津大学纯艺，是一个“仓促”却关键的选择。因为国际形势的突变，高二下学期，她才将英国纳入清单，这意味着她必须在短时间内，重新准备一套符合英式严谨学术要求的作品集，同时保持IB学业的高强度。
那是一段“被动熬夜”的日子。她形容自己像被按下了快进键：白天在学校追赶课业，晚上和周末则完全沉浸在创作中。
作品需要过程性记录、严谨的逻辑阐述，这与她之前相对自由的创作节奏截然不同。
“IB对我的帮助就是让我变得很忙，逼着我做好自己的时间规划。”刘欣宜说，她还摸索出了一套自己的“生存法则”：平时上课高效吸收，将整块时间留给作品集；期末前再集中一两周，全力冲刺学业复习。
她笑称这不适合所有人，但正是这种在夹缝中平衡的韧性，让她同时握住了优秀的标化成绩和充满惊喜的创作成果。
“向外比较”到“向内生长”
国际部赋予的成长底色
回顾在国际部的三年，她认为自己最大的变化并非来自某个奖项，而是一种内在的转向。
她坦言，自己曾是个“很容易和别人比”的人，外界的评价是焦虑的主要来源。但在国际部的环境里，她逐渐发现，“每个人都有自己的路径”。这种氛围没有单一的标尺，鼓励着不同的声音和探索。
“以前的我，可能会更多地将自己封闭起来，不敢对人敞开心扉，但在这里，我学会了如何与他人建立深度联结。”
她还提到经济老师对她的影响：“老师将工作与生活清晰分开，冲浪、冥想、享受生活。他让我看到，人生可以很开阔，专业只是你的一部分。”
正是这种相对开放、包容的环境，让她慢慢将目光从“别人的看法”收回，投向对自己的追问。
她的创作，也日益成为向内探索的工具——通过日记、手稿和艺术项目，剖析自己的情感与动机。
艺术不再是学业之外的“另一条路”，而是与学术并行、彼此滋养的成长方式。
最好的成长
是让自己成为答案
访谈结束时，我问她会用哪三个词形容这三年。她想了想，说：“成长、成熟、更自信了。”
没有华丽的辞藻，却精准地概括了一位青年褪去青涩的过程。她的故事里，没有一步登天的神话，只有真实的纠结、努力的汗水，以及逐渐清晰的自我认知。
拿下牛津大学，对她而言，并不是人生胜利的终点，而是一个温暖的注脚。它印证了：当一个人不再被标签束缚，勇敢地接纳自己的复杂，并在一个能容错、鼓励探索的环境里，她所能迸发的能量，远超想象。
艺术生的世界，从来不止是画布与颜料。那是一片用思想与情感耕耘的土地，在那里，深刻的成长，本身就是最杰出的作品。
期待她在牛津大学，继续勇敢地探索。
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