黄凌云的《雪嬉花》系列，远不止是雪景与花枝的意象描绘，而是一场关于时间、记忆与重生的深刻艺术实践。艺术家自述揭示了其核心奥秘：每件作品皆为“画中画”，由底层旧作与上层新创叠加而成。这一独特的“二层结构”，将创作过程本身升华为哲学表达。
在技法上，艺术家以刮刀为笔，在覆盖底层的白色新层上刮擦、堆叠。那些富有草书韵律的刮痕，不仅塑造出冰雪的蓬松肌理，更如同一场谨慎的考古发掘，让被覆盖的“历史”——底层原作的色彩与痕迹——从缝隙中悄然显露。这使得画面中的暖色点缀，既可能是新层的点染，亦可能是旧作的苏醒，色彩因而承载了时间的双重叙事。
在意境上，这种“覆盖”与“透露”的对话，极大地深化了传统的“虚实相生”。上层的冰雪留白是“虚”，底层若隐若现的过往是更为深邃的“虚中之实”。雪与花的自然意象，由此转化为关于隐匿与显现、遗忘与记忆的精神隐喻。画布仿佛一个微观宇宙，经历着“曾经的存在”被“当下的意志”覆盖，又在克制中重获新生的完整生命循环。
《雪嬉花》的魅力，在于它超越了静止的图像美学。它将东方文人画中对“时间性”的感悟，转化为一种可触可感的、物质性的当代语言。观众不仅看到一幅清冷而充满生机的画面，更仿佛目睹了一场寂静而壮丽的时间仪式——在白色帷幕之下，永恒的生命力正与过往轻声对话，在每一次刮擦的痕迹中，完成对坚韧与希望的诗意书写。
艺术家简介
黄凌云的艺术实践涵盖：雕塑、装置、绘画、陶瓷、综合材料等多种媒介，聚焦于抽象、古老文化、传统、时间与自然、人类境况等主题。他常常运用和抽离：古代文化元素（壁画元素—敦煌和道教壁画图形和图案）、抽象图形、古汉字、甲骨文、易经文化（阴阳学说），并运用：对立与矛盾、平衡与失衡，等各类中国文化元素，探讨永恒、阴阳、平衡失衡、对比与统一、短暂与崇高的概念。
黄凌云的作品融合了中国古老传统---易经文化、五行、阴阳学说、建筑、壁画、古文字、等绘画元素，创造出一种独特的视觉语言，交织着古老传统文化与现代思维角度进行的碰撞与融和、解构与重组、并创作新的实验性有影响力的作品。
黄凌云首次经认证的展览是2017年在---美国洛杉矶《中国美术馆》举办的群展；他最近的一次展览是2023年在中国北京农展馆，由ART021/主办的《艺揽北京》双个展。
黄凌云的作品最早在美国展出，也曾在英国伦敦、意大利、以及韩国等其他国家展出。在过去10年中，他游历了十多个国家，并大量阅读各大博物馆大师作品。他至少举办了7场个展和10多场群展。他还参加了不少于5个艺术博览会。
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