近日，苏州当代美术馆以双展开启试运营，一场跨越建筑与电影的对话正在此展开。观众可以步入这段双线叙事，在结构的理性与影像的诗意之间，寻找观看与思考的新可能。“试运营效果不错，首日就接待观众超千人，商店文创的销售也很火爆。”苏州当代美术馆综合管理部（兼媒体推广部）主任丁璐嘉介绍，试运营结束后，美术馆将集中筹备开馆大展，并计划于6月底正式全面开馆。
苏州当代美术馆地处苏州工业园区金鸡湖右岸“城市客厅”，由丹麦BIG建筑事务所参与方案设计，充分吸取苏州古典园林中传统建筑的设计元素，以现代手法重新解构苏州的建筑风格，通过形态、功能、材质等多元塑造和创新表达，打造独具魅力的空间美学和当代建筑。
俯瞰整座美术馆，丝带状屋顶蜿蜒连绵，既是对苏州园林中“廊”的概念的全新演绎，又巧妙连接起9幢独栋单体。而当漫步展馆，人们时而在建筑中，时而在建筑外，移步换景，既有艺术空间的沉浸感，亦有古典庭院的温馨氛围，极具苏州特色体验。
据悉，此次试运营一直持续至3月8日，通过推出“BIG：唯物主义”与“导演的房间：蔡楚生”两个预热展览，对场馆设施、服务流程及观展体验进行系统测试。展览分别以“物质”与“房间”为线索，邀观众共同探讨空间如何承载创作、记忆与时代精神。
BIG是一家总部位于哥本哈根的建筑与设计事务所，以融合激进创意与务实可持续性而闻名。“BIG：唯物主义”展览由苏州当代美术馆与BIG联合策划。展览分为两个章节、十个主题展台及一个特别展区，通过回归建筑最基础、最本质的单元——材料，展开一场关于营造逻辑与空间意识的深度讨论。
第一章节聚焦十种基础材料，通过图纸、模型、实物样本并结合具体的建筑案例，系统解析BIG如何借由材料的创新运用，完成从物理物质到空间意识的建构。第二章节“MoCA展亭”则将苏州当代美术馆作为核心案例，阐释如何从建筑出发理解一座美术馆。美术馆表示，希望能够把场馆测试与建筑的研究、观看结合起来，在开馆前将美术馆作为作品呈现给观众，使美术馆首先成为双方共同的物质基础。
而“导演的房间”是苏州当代美术馆发起主办的系列电影导演研究项目。值此蔡楚生诞辰120周年之际，美术馆选择以其作为系列研究的开端。
著名电影艺术家蔡楚生是中国电影从早期探索走向成熟的关键人物，他的人生与创作轨迹，生动展现了一位电影人如何从个人感悟出发，最终与时代共鸣。他的作品也呼应了中国在面向世界时对自我主体价值建构的视觉表达，为美术馆通过电影理解中国现代精神与视觉空间设定了重要起点。
展览从视觉文化、电影语言解析及互动体验三方面呈现导演的创作，以沉浸式场域体验与学术化内容梳理双线并进，试图构建一个可观看、可聆听、可对话的现场。值得一提的是，展览依托家属提供的珍贵实物资料及相关历史档案，如剧本手稿、书信、照片等，并结合可视化的生平年表与交游图谱，试图重构蔡楚生的“房间”。这些文献不仅还原了导演的工作现场，更折射出早期中国电影创作与时代语境相互生成的动态图景。
现代快报/现代+记者 徐晓安
（部分图片来源于苏州当代美术馆）
热门跟贴