2026年1月23日，闽南的寒冬裹着微凉水汽，九龙江西溪北岸的漳州古城却暖意融融。青石板路上，穿汉服的姑娘举着刚榨好的甘蔗汁缓步而行，镜头里定格着骑楼的朱红立柱与雕花窗棂；巷口的老卤面摊前，阿婆正给游客添上一勺笋干，蒸腾的热气模糊了身后斑驳的“百货公司”旧招牌；府埕广场上，石亭塘边高跷队的孩子踩着木跷转身，衣袂翻飞间引来阵阵喝彩，围观的游客里，既有举着手机拍摄的年轻人，也有搬着小马扎看热闹的本地阿公。
不是节假日，这座有着1330年历史的古城依旧游人如织。在多数古城陷入“人造仿古、千城一面”困局的当下，漳州古城用逆势攀升的热度给出了另一种答案——不迁出原住民，不割裂生活肌理，让千年文脉在人间烟火中自然生长，反而走出了一条差异化的文旅新路。它没有丽江的喧嚣拥挤，没有平遥的厚重疏离，更像一处“活着的闽南社区”，把历史、非遗与日常牢牢绑在一起，在寒冬里熬出了最动人的文旅温度。
漳州古城的起点，藏在唐宋年间的筑城规制里。自唐垂拱二年建州以来，这里便一直是州、郡、路、府的治所，“枕三台、襟两河”的自然风貌，“以河为城、以桥为门”的空间格局，在千年岁月里被完整保留。
如今漫步古城，台湾路、香港路两侧的骑楼依旧延续着民国时期的模样，周醒南当年改造古城时留下的拓宽道路、整饬店面的痕迹，还能从骑廊的弧形线条、墙面的旧时字迹中寻得踪迹。这些建筑不是仅供观赏的标本，朱红立柱下的商铺一半是给游客的手作铺，一半是本地人常去的理发店、杂货店，清晨有阿公骑着自行车买豆浆，傍晚能撞见放学的孩子追着麻糍小车跑，这种“游客与居民共生”的状态，让古城跳出了“景区”的单一标签。
这份鲜活，源于古城开发中最关键的抉择——留住原住民。在全国不少古城为了管理便利、商业开发而大规模迁出居民，最终陷入“人去城空、烟火消散”困境时，漳州古城走出了相反的路径。核心保护区原有居民约1.85万人，自2013年以来仅迁出一千余人，年均迁出不足150人，整体留存率高达92%，核心街巷的原住民留存率更超过85%。1.7万原住民在此安居乐业，他们经营的商铺占总商铺数的三分之二，城与人的羁绊，成了古城最独特的底色。
古城的保护修缮从不是简单的“修旧如旧”，而是以“有机更新”的理念，让居民在发展中受益。针对无力经营自有房产的原住民，古城推出“以房养房”模式，鼓励居民通过产权入股，委托专业公司改造后获取分红与就业机会。
每年发布的“文旅岗位需求清单”，优先录用原住民从事讲解、演艺、安保等工作，木偶艺术学校里超八成员工是本地居民，月收入平均提高1500元；“古城青年回归计划”提供最高20万元创业补贴，吸引年轻人回到古城，重拾老手艺、开起新店铺。免费开展的非遗传承培训搭建起“老带新”平台，已有11名年轻人通过“师徒协议”成为非遗传承人，让本土人才在古城扎根。
原住民的留存，让闽南文化的根脉得以延续。在古城深处的巷弄里，非遗从来不是束之高阁的展品，而是融入日常的生活片段。修文路的八宝印泥店内，传承人正带着游客认识朱砂、艾绒、蓖麻油等原料，手把手教大家制作专属印泥，这种“前厂后店”的模式，让“文房第五宝”从书本里走进现实，“前厂”展示技艺，“后店”提供体验与销售，游客既能了解八宝印泥的制作工艺，也能带走一份亲手制作的纪念。元旦假期三天，这里的游客量比平时周末增加五成以上，非遗体验成了吸引客流的核心动力。
府埕片区的木偶头雕刻工作室里，老师傅握着刻刀细细雕琢木偶眉眼，琉璃眼珠嵌进去的瞬间，木偶便有了灵气。旁边的制鼓作坊里，工匠们用麻绳手工绷紧鼓面，捶打声沉闷有力，呼应着闽南传统节庆里的锣鼓喧天。这些非遗技艺没有被封存进博物馆，游客可以买下迷你木偶当伴手礼，定制一面小鼓，甚至报名体验木偶操纵，这种“可触摸、可参与”的体验，比单纯的展品更有感染力。古城还围绕布袋木偶塑造了IP形象“侯喜”，开发出百余款文创产品，仅2024年至今，相关文创营收就超过228万元，让非遗技艺在创新中获得新生。
石亭塘边高跷队的表演，更是非遗活态传承的生动注脚。这支由孩子组成的队伍，每逢节假日便会身着传统服饰在古城表演，高跷上的灵动身姿引来游客频频驻足。
体验站除了在重大节日开放，周末还会常态化免费开放，由专业传承人现场指导，让游客既能观赏“凌空漫步”的技艺，也能亲身体验“步步高升”的乐趣。这种接地气的传承方式，让非遗不再是老年人的坚守，更成了年轻人愿意参与的潮流。
美食是古城烟火气的最佳载体，也是原住民生活与游客体验的连接点。漳州古城的美食从没有华丽的包装，多是闽南人吃了几十年的老字号，味道扎实，价格亲民。台湾路上的老卤面摊，8元一碗就能加足笋干、香菇、虾仁，汤汁浓郁却不腻，配上1.5元的花生汤，甜咸交织的滋味藏着最地道的闽南风味。
府埕口的流动麻糍摊，阿公用糯米现打现做，裹上花生碎、芝麻、白糖，3元一个的香甜，是属于古城的平价惊喜；新华西的沙茶面店，用虾头、花生熬制的汤底醇厚鲜香，配上本地鱼丸、豆干，15元就能吃到撑。
这些小吃店大多没有精致的装修，菜单就写在墙上，老板多是土生土长的本地人，熟客来了会多添一勺配料，游客询问时会耐心讲解吃法。片仔癀草甘蔗汁更是成了古城的“爆款单品”，每逢节假日，榨果汁店前便排起长队，门口的甘蔗渣堆成小山，喝上一口清甜回甘的甘蔗汁，成了许多游客打卡古城的仪式感。古城精准抓住这类特色美食，借助自媒体平台推介，让平价小吃成为引流密码，带动了整体消费活力。
文旅融合的深度，更体现在古城对空间与业态的创新运营上。历史建筑“向阳剧场”被活化利用，打造出“戏、茶、艺”融合的闽南小剧场，自运营以来已举办演出超过520场，实现营收近100万元。这里没有固定的观众席，游客可以点上一壶茶，在古色古香的环境里看一场芗剧、听一段锦歌，沉浸式感受闽南戏曲的魅力。古城还整合广场与街巷空间，常态化开展民谣、汉服展演、街头艺术等活动，打造新春庙会、木偶嘉年华、文化圩日等品牌活动，形成“月月有主题、周周有活动”的氛围，让每一次到访都能遇见不同的惊喜。
夜间业态的完善，让古城的活力持续延伸。曾经，古城多数店铺晚上7点后便关门歇业，如今“夜游、夜演、夜宴、夜购、夜娱”体系逐渐成熟，布袋木偶、灯谜、侨批等闽南文化资源被活化利用，“古城原住民讲古”活动每晚在巷口开展，老人用闽南语讲述古城的历史故事，听不懂方言的游客也能在志愿者的讲解中感受岁月沉淀的韵味。夜间的骑楼被灯光点亮，朱红立柱与雕花窗棂在光影中更显韵味，游客与居民在街边漫步、闲谈，夜色里的古城，比白天多了几分静谧与温柔。
亮眼成绩的背后，漳州古城也并非完美无缺。部分小巷的卫生状况仍有提升空间，墙角偶尔堆积的垃圾会影响游览体验；特产店的同质化问题稍显突出，多家店铺售卖同款片仔癀、桂圆干，缺乏原创手作与本地设计师品牌；夜间业态虽有拓展，但相较于白天仍显单一，若能增加非遗灯光秀、闽南戏曲夜场等特色项目，或许能进一步提升吸引力。这些小瑕疵，既是古城发展中的必经之路，也为未来的优化留下了空间。
2024年，漳州古城客流量达2845万人次，文旅消费突破20亿元，较前一年实现跨越式增长；核心区原住民家庭年均收入约12.8万元，较2018年增长180%，显著高于漳州城镇家庭平均水平。这份数据背后，是“原住民+”模式的成功实践，是文旅融合与民生改善的双向奔赴。古城没有为了追求商业利益牺牲文化本真，也没有为了保护遗产而固步自封，而是在二者之间找到了精准的平衡点，让居民共享发展红利，让游客感受真实文化。
中国旅游协会会长曾评价，漳州古城以沉浸场景为国画之镜，让非遗记忆如毛细血管般融入原住民的市井生活，使古老街巷焕发当代活力。这句话道破了漳州古城的核心竞争力——它不是一座被精心包装的“人造古城”，而是一处有居民、有生活、有温度的文化空间。在这里，历史不是陈列在博物馆里的文字，而是骑楼墙面的斑驳痕迹，是非遗传承人的指尖技艺，是原住民口中的闽南乡音，是一碗卤面里的岁月滋味。
寒冬里的漳州古城，用热度证明了文旅发展的另一种可能：不刻意迎合潮流，不盲目复制爆款，守住原住民、留住烟火气、激活文化力，就能在千城一面的竞争中脱颖而出。夕阳西下，溪风吹过古城的榕树叶，卤面摊的热气与骑楼的光影交织，游客与居民并肩而行，笑声漫过青石板路。这座千年古城的故事，还在继续书写，而它给出的文旅破局密码，或许能为更多古城的发展提供启示——最动人的风景，从来都是人与城的共生共长。
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