当全球经济的不确定性情绪依旧存在，人们似乎比以往任何时候都更迫切地寻找一种确定性的自我表达。时尚作为一种敏锐的时代感官，也在捕捉、诠释乃至塑造着变动世界中时尚人群的姿态与内心。在这一点上，世界四大时尚之都之一的米兰更是从未缺席。

1月16日至20日，为期五天的2026秋冬米兰男装周刚刚落下帷幕。76场涵盖线下走秀、静态展示、主题活动的密集日程，不仅为全球时尚界呈现了秋冬男装的潮流风向，更成为了米兰—科尔蒂纳冬季奥运会前夕，这座城市向世界展示文化魅力与创意活力的重要窗口。

奥运灵感点燃秀场

如果说有一种力量能穿透文化壁垒、凝聚全球目光，那无疑是体育精神。刚跨入新一年的米兰，正被2月初即将举行冬奥会的预热氛围所包裹，这股能量自然不可避免地也席卷了T台。然而，本季设计师们并未停留在简单的运动服复刻上，而是进行了一场精妙的风格转化，将专业运动的功能性语言转变为高端日常的时尚点缀，让奥运灵感在都市衣橱中找到一席之地。

流淌着加拿大血脉的意大利品牌Dsquared2在男装周期间携2026秋冬男女装系列强势回归。设计师Dean Caten和Dan Caten这对双胞胎兄弟自带加拿大家族背景，因此滑雪元素经常作为灵感贯穿着品牌的历史。在2026秋冬系列秀场上，皑皑白雪覆盖着T台，模特们如同从山顶走出的精灵，在薄雾和光影中缓缓现身。Dsquared2用戏谑大胆的设计证明，奥运灵感不必刻板，而可以是张扬个性的时尚宣言，更是运动精神与日常生活的交融共生。

这股风潮同样席卷了以工艺著称的经典品牌。创立于1851年的瑞士奢侈品牌Bally长期为珠峰探险者打造强抓地力的专业鞋履，更曾为1956年冬奥会瑞士队定制冰壶靴，运动基因早已深植品牌内核。本季，它以“BALLY SPORT”为主题带来了Alpine 2026秋冬系列，将品牌百年运动传承与奥运精神完美衔接：高性能户外服饰、专为严寒设计的抗冻靴款，延续了登山级专业质感；而设计师巧将瑞士松与雪地针叶树化作迷彩印花，品牌标志性“B”字以绗缝压纹点缀包袋与成衣，让功能装备升华为兼具审美价值的收藏品。

冬奥主题催生的运动风潮，不只是季节性的潮流热点，更让我们看到了舒适、功能性与行动便捷正成为当下时装“奢侈感”的底色。设计师们不再局限于赛场、秀场与日常的边界，而是把专业运动装备的性能与竞技张力，转化为生活里触手可及的自在松弛，最终塑造出更契合都市衣橱的优雅。

时尚的“长期主义”

随着消费主义热潮逐渐退去，如今人们越发重视身边的物品是否能真正经得起时间的考验。本季不少米兰男装周品牌也在传递同样的信号，“传承”正取代“拥有”成为奢侈男装的新核心价值。但这种长期主义不只是指服装在物理层面足够耐用，更在于让服装成为承载故事与品牌审美的载体，而非单纯的消费单品。

意大利奢侈品牌Zegna在去年11月曾官宣将于2026年1月1日起启用全新领导架构，正式开启家族第三代向第四代的交接。37岁的Edoardo Zegna与39岁的Angelo Zegna作为第四代传人，共同接任主品牌的联合CEO，分别主导品牌战略设计与商业产品开发。在本届男装周的开幕大秀上，品牌创意总监Alessandro Sartori将企业的传承与衣物的传承并置，别出心裁地带来了一场“家族衣橱”大秀。

新系列借鉴了上世纪70年代风格的宽松剪裁，其中方形三粒扣夹克更是整季男装周的亮眼单品。同时，还运用了大量奢华面料，借“家族衣橱”的展示将质感运用发挥到极致：混色马海毛配饰柔软蓬松，软质皮革温润细腻，粗花呢面料上点缀的毡衬增添复古肌理，每一处细节都彰显着品牌对材质与剪裁的极致追求，充分展示出这个百年时尚品牌的长期主义不仅是对优质面料的坚持，也将情感与记忆物化于服装之中，使之成为能够陪伴甚至跨越一代人生命的载体。正如Alessandro Sartori所说：“我们的顾客是收藏家，而不仅仅是时尚达人。我希望人们能够像收藏手表那样收藏他们的服装。”

就在众多欧洲品牌纷纷前往美国举办时装秀之际，Ralph Lauren反其道而行，时隔20年重返米兰男装周官方日程，并携旗下高端线Purple Label和主打学院风与运动感的Polo Ralph Lauren两大男装线回归米兰，不负众望地成为了男装周的耀眼焦点。

本季，Ralph Lauren选在米兰市中心的拉夫·劳伦宫举行新系列发布会，而且特意让年轻化的Polo系列率先上场，还在呈现的造型中大量融合了街头感的棒球帽、oversized的剪裁等，展示出品牌对Z世代消费者的精准触达和征服决心。与此同时，高端线Purple Label以精湛剪裁与优质面料彰显奢华底蕴，从常春藤联盟风格的儒雅西装、西部旷野的粗犷毛毯夹克，到阿尔卑斯山舍的奢华滑雪装备，与Polo系列共同构成一场经典美式生活方式的全景呈现。这也呼应了创始人Ralph Lauren所言：“我最初是从领带开始创立品牌的，但它绝不仅仅是一条领带，而是代表了一种生活方式。”

中国设计的米兰进行时

本届米兰男装周上，来自中国的设计力量也不再满足于展示符号化的东方元素，而致力于将中国深厚的文化内涵转化为全球通用的设计语言，进入到更深层次的时尚表达与设计思考之中。

Pronounce在本季携“木塔”系列亮相。新系列的灵感源自世界现存最高木塔——山西应县木塔。这座无需一钉一铆、仅凭榫卯结构便能历经数百年风雨仍屹立不倒的古建筑，是人类设计和智慧的结晶。设计师借鉴木塔的垂直线条与向上延伸的轮廓，转化为服装的层叠结构和雕塑般的廓形，秉持“服装如建筑”的思路，让加长款西装和长款大衣形成了一种平衡、承重与经久耐用的质感。木塔的雅致底蕴转变为克制的色彩搭配，多用洗旧感的蓝色、大地棕与低饱和绿色等，共同营造出浓厚的东方氛围。偶尔出现的亮色也被谨慎地点缀在靠近脖颈、腰带和袖口的位置，如同建筑中留给光线的缝隙。Pronounce用这场大秀证明了，东方传统无需静态的复刻，而是可通过当代设计语言重塑为鲜活的力量，在国际舞台上娓娓道来那些有根基、有温度的中国设计故事。

Uma Wang的2026秋冬男装系列则从上世纪30年代的上海精英人士衣橱中汲取灵感，聚焦服装的变革与男性气质的演变。随着都市生活的拓展，那个年代的人们有了更丰富的娱乐、休闲和工作形式，男士们的着装也变得更加灵活多变。设计师将那个时期的微妙变化融入到本季的服装设计之中，带来了一系列在正式与实用之间游刃有余，拥有百变风格的男士现代衣橱。

设计师通过摒弃冗余的装饰，以剪裁、面料与比例为核心，打造出多套克制而有张力的系列作品：从合身的衬衫、挺括的夹克到实用工装、防护外套一应俱全，廓形适应多样场景；宽松柔软的夹克、流畅线条的棉质面料，打破了传统男装的硬挺刻板，注入慵懒自在的格调。Uma Wang以内敛克制的设计，将老上海的文化交融记忆，转化为适配当下都市生活、游走于传统与现代之间的实用美学。

归根结底，2026秋冬的米兰男装周像是一场关于“确定性”的集体寻觅。在充满变数的全球氛围中，服饰超越了季节性的装饰，而成为一种精神的具象。从对外在风格的追逐，转向对内在价值与生活方式的构建，我们看到当代男装正经历着一场深刻的转型。而时尚，最终是关乎我们选择以何种姿态，生活于这个世界。