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绘画于我如同生命,但我的作品要比我的生命长,它是我一生的追寻,画面背后的灵魂。—— 王明月

中 国

油 画

by: 国际艺术大观

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在当代中国油画界,王明月是一位独特而深邃的求道者。他生于1962年的北京,毕业于中央美术学院油画系研究班,身兼中国油画研究学会会员、美国肖像画家协会会员、国际艺术联盟副主席等多重身份。然而,这些头衔远不足以定义他。对他而言,艺术从来不是技艺的炫耀或风格的标榜,而是一条用尽一生去行走的修行之路,一场借由画笔对生命真相发起的不懈追问。

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天歌

一、 东方韵味的“道统”载体:服饰与仕女的精神符号

王明月的艺术灵感,深深植根于他对生命本源的思考。在视觉语言的探索上,他找到了一套极具个人辨识度与文化厚度的符号系统——中国传统清代服饰与仕女人物。这绝非简单的怀古或题材猎奇。在他的画布上,那些繁复精美的衣饰、娴静幽远的仕女,早已超越了具体的历史时空,转化为一种东方美学韵味的凝结,一种承载着神秘内涵的“道统”文化容器。

系列作品如《天歌》、《潇湘莲影》、《寻香》、《潇湘幻影》等,标题本身便弥漫着古典诗词的意境与佛道哲学的玄思。画中人物往往置身于朦胧空灵的背景之中,似在非在,若即若离。她们的眼神穿越画面,投向渺远之处,其身姿与情态,共同构筑了一个超越世俗的宁静世界。王明月借用这些形象,并非为了讲述某个具体的朝代故事,而是旨在传达一种普遍性的生命感受:关于美、关于流逝、关于追寻,以及贯穿其中的、亘古不变的“无常”法则。

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潇湘莲影

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寻香

二、 “梦花魂”系列:在美与无常中叩问生命

王明月将自己的主要创作归结为“梦花魂”系列。这个名字本身便是其艺术哲学的精妙隐喻:“花”是世间至美的象征,极尽绚烂;“魂”是精神与永恒的向往;而“梦”字,则道破了这美好之境的虚幻性与短暂性。他的画作,正是这种极致之美与无常宿命之间张力关系的视觉呈现。

《寻香》中,仕女低眉寻觅,香气无迹可循;《潇湘幻影》里,荷影摇曳,虚实难辨。他深刻地意识到:“越美的东西,越无法长久。” 这种认知并非导向悲观,而是引发更深层的思索。在他的画面里,那种朦胧的光晕、细腻渐变的色调、如梦似幻的氛围,无不强化着“一切有为法,如梦幻泡影”的视觉体验。然而,在这份对“无常”的呈现中,同时蕴含着巨大的宁静与接纳。他将我们对生命的感知——那些交织着的美好与凄凉、快乐与哀愁——悉数收纳于画布之上,使其升华为一种审美化的生命观照。艺术,于他而言,正是“精神世界的桥梁”,引领观者超越日常的纷扰,在静观中体悟生命的深层律动,从而“找到生命真正的价值和真理”。

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潇湘幻影

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三、 修行与觉受:绘画作为生命实践

对王明月来说,创作每一幅画都是一次严肃的修行。“每一幅画都是我用生命在觉受。” 这种“觉受”,意味着全身心的投入与体验,是将个人的生命体验、文化体悟与绘画过程完全融为一体。他深入中国博大的古典文化,并非为了获取表面的图式,而是在对比中感受到个体的“渺小和无知”,进而激发出对“真相”更为迫切的渴望。绘画,便是他践行这份渴望、接近那份“真相”的方式。

因此,他的艺术生涯成为一个“不停提高、不断改善和调整的过程”。这不仅是技艺的锤炼,更是心性与认知的持续精进。他在技法上的融合创新也服务于这一终极目的。例如,他将中国水墨画中讲究的“气韵生动”、“计白当黑”、“笔墨意趣”等美学观念和表现手法,创造性地融入到油画创作中。油画颜料的厚重与覆盖性,与水墨般的渲染、渗透感相结合;西方绘画的块面结构,与东方线条的书写性韵律相交织。这种跨媒介的语言融合,极大地丰富了他的表现力,使他能更精准、更多层次地“表达出想要表达的艺术语言”——那种蕴含着东方哲学智慧与生命感怀的“弦外禅音”。

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弦外禅音

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文竹

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静卷书云

四、 超越生命的追寻:画面背后的灵魂

《文竹》、《静卷书云》等作品,进一步展现了王明月艺术世界的广度与静谧。题材或许转向清供、书斋,但那份内在的凝神与超然一以贯之。画中之物被赋予了一种近乎禅定的神态,在静默中散发出温润而持久的精神光芒。

王明月坚信,作品的生命将长于艺术家的肉体生命。这并非对个人声名的期许,而是源于他对艺术本质的认知:当一幅画作真正承载了创作者对生命的深刻觉知与灵魂追寻时,它便获得了一种独立的、可传承的精神能量。画面凝固的瞬间,是艺术家与永恒的一次对话痕迹,是留给后世观者的一把钥匙,用以开启关于美、无常与真理的沉思。

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王明月以其深厚的学院功底、独特的东方文化视角和哲思性的创作导向,在中国当代油画领域构建了一个充满灵性光芒与人文温度的艺术世界。他是一位用油彩践行生命修行的画家,一位在“梦花魂”的幻美与虚无中,执着叩问并试图捕捉生命“真相”的现代寻道者。他的画布,是他航行于生命之海的舟楫,而其上承载的,是比个人生命更为悠长的、对灵魂故乡的永恒追寻。

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【 国际艺术大观 】

第3860期 —— 震撼!这位画家的每幅作品都在讲述生命的故事

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