1969年杨洁导演带三孩嫁26岁男友，王崇秋：我们很好|我们很好|杨洁(导演)|演员|王崇秋|闫怀礼

1969年的冬天，北京的风有些硬。那天排练间隙，王崇秋在走廊里点上一支烟，听见有人在一旁低声打趣：“你真打算娶她？她可比你大一轮。”他笑了笑，把烟按进烟灰缸，只留下一句干脆的话：“我不觉得有问题，我们很好。”这话，说得不重，却像是给自己打下的一个终身军令状。

一、烈士之后的小姑娘

要说杨洁的故事，绕不开的是她的父亲杨伯恺。1910年代出生的这位青年，早年在四川参加革命，后来追随周恩来赴法国勤工俭学。抗日战争胜利后，他奉命回到四川，从事地下工作。1949年年底，解放战争即将胜利的关头，他在成都被国民党当局秘密杀害，连家人都没来得及见上一面。

这种家庭氛围，对一个孩子的性格影响极大。她从小眼界开阔，心气也高，骨子里有一股不服输的劲儿。等到1940年代中期，她刚十五岁，就离开家乡前往重庆，在周恩来身边做了联络和服务工作。那时候，她只是中学年纪的小姑娘，却已经进入了革命队伍的核心环境。

1948年以后，组织根据她的特长，让她转到广播战线。她在电台学习播音，指导老师正是当时极有名气的播音员齐越。播音这行看似轻松，实际非常磨人——字句咬得准不准，情绪拿捏得稳不稳，全在细节里见功夫。杨洁对自己要求很严，不到两年，就从普通播音员干到了播音科长。

新中国成立后，广播事业进入大发展时期，她的工作节奏也越来越快。昼夜颠倒，长期超负荷，身体终于吃不消。1953年，她被诊断出肺结核，病情不轻，医生建议马上动手术。那次手术，她被切除了五根肋骨，这在当时几乎算是“豁出去了”的大手术。

在台里，她性格爽直、办事利落，有人私下里喊她“女兵头”。只是，工作上一帆风顺，感情生活却并不平坦。

三、门第悬殊的第一次婚姻

1950年代初，杨洁遇到了对她影响极深的一个男人——周传基。此人是中国电影界的学者型人物，后来曾被称为“中国电影业的领袖”。他出身名门，其伯祖父周自齐曾在民国政府担任总理，是典型的“书香豪门”。

在许多人眼里，烈士之后与名门子弟，这样的组合颇为“另类”。一边是地下工作牺牲的革命者家庭，一边是从旧社会走来的知识阶层背景，人情世故、生活方式、价值观，多少有些对不上的地方。那时候，单位里的一些领导很不赞成这门亲事，认为“成分不好”，私下劝她不要“找资本家少爷”。

杨洁的母亲听说女儿的对象出身，态度也相当坚决，言辞中甚至带着几分怒气。可杨洁从来不是容易被左右的性格，越是有人反对，她反而越想闯一闯。她看中的是对方的才华、修养，也相信两人可以在思想上逐渐靠拢。

1951年，两人不顾阻力登记结婚。这段婚姻持续了十多年，杨洁先后生下三个孩子，家庭一度其乐融融。只不过，婚姻和恋爱终归不一样。生活走进柴米油盐，门第差异、成长环境、行事方式上的差别一点点显露出来。一个性子急，干活雷厉风行；一个性格更偏学院派，讲理多、行动慢，两人的摩擦就难免出现。

到了1963年，种种积累的问题终于走到摊牌的那一天。这一年，二人和平分手，没有闹出太多波折，也算是彼此留了体面。那时的杨洁已经三十多岁，身边多了三个年幼的孩子，却少了一个可以依靠的伴侣。

有意思的是，这次婚姻的结束，并没有让她对感情彻底绝望。离婚后的杨洁，更像是彻底认清了现实：爱情需要激情，但没有共同节奏和相近的生活观，迟早会耗尽。

四、1969年的那个决定

就在这时，一个比她小14岁的年轻人走进了她的工作和生活——摄影师王崇秋。1943年出生的他，进台不算很早，但上手非常快。拍起节目来，不怕吃苦，肯多跑、多看、多试。因为工作关系，他和杨洁一起出外景、跑排练、熬夜配合，见得多了，心里悄悄起了变化。

在旁人眼里，两人年纪相差不小，身份也有差别：她是早些年就立住了的导演，他是还在往上爬的年轻摄影。好些同事看在眼里，话嘴上难免带着一点不以为然。有人私下问他：“你哪儿来的勇气？她已经有三个孩子了。”王崇秋想了想，只回了一句：“我知道自己在做什么。”

1969年，40岁的杨洁与26岁的王崇秋领了结婚证，把三个孩子一并带进这个新家庭。对那个年代的大多数人来说，这样的做法颇为“惊人”：女方比男方大14岁，而且是再婚带子，这在传统观念中很容易引发议论。

就在两人决定结婚的消息传开时，亲友们几乎是轮番上阵劝说。有人真心替他担心：“崇秋，你再想想，日子长着呢。”他听了一阵，突然抬头笑着说：“我就觉得不会有问题，我们很好。”这种笃定，不是年轻冲动，而是在共同工作多年后，觉得对方值得托付。

杨洁也清楚自己肩上的压力。她没有把自己当成“求别人接纳的再婚女人”，而是一位知道自己要什么的人。第一段婚姻虽然失败，但她仍然愿意相信爱情的可能，尤其是能感受得到对方眼里那股真实而坚定的感情。

婚后，两人一起承担起抚养三个孩子的责任。很多人等着看笑话，估计这段年龄悬殊的婚姻坚持不了几年。结果却让所有人“失望”：他们一路相伴走了48年，直到晚年依旧在彼此身边。

五、雷厉风行的导演，生活里的“生活白纸”

在工作上，杨洁是标准的“狠角色”。一到现场，她说话干脆，眼里只盯着节目质量和进度。同事们对她多少有点怕，知道她不喜欢拖沓，也受不了敷衍。要改的地方，她会当面指出来，哪怕那是老演员，也照样不留情面。

但到了生活里，她反而像是走错了门的人。做饭这件事，对她而言几乎无从下手。连最简单的家务活，都能弄得一团糟。她可以整夜琢磨剧本，却拿着菜刀犹豫半天；可以对摄像机角度要求极细，却分不清调料该先下哪一种。

这种反差，不得不说有点戏剧性。家务这块的短板，若是放在一般家庭，难免会成为争吵的导火索。王崇秋的处理，却非常干脆——他索性把厨房和杂活全接过来。买菜、做饭、照顾孩子，多数事情由他扛着，没指望妻子学会，更没拿“你也该学着点”来压人。

有人会觉得，这样是不是有点“倒插门”的味道。可在王崇秋眼中，这只是分工不同。在他看来，杨洁负责她擅长的事业，自己则守好这个家，挺自然。他真正看中的，是她那股“有事就上、从不退缩”的劲儿。

也正因为这样的互补，两人才逐渐摸索出属于自己的相处模式。工作时是最默契的搭档，生活里是最稳定的依靠。再加上三个孩子一天天长大，这个本不被看好的家庭，慢慢变得紧紧拧在一起。

六、“有钱就敢”的豪气与压力

这部明代神魔小说，篇幅大、人物多、场景杂，涉及到的神话形象不计其数。要拍成电视连续剧，对那个年代的技术条件、资金状况来说，都是一个难以想象的任务。当时台里并没有太多成熟经验可以借鉴，只能算是摸着石头过河。

会上，洪民生看向杨洁，问了句带着激将意味的问题：“让你来拍，你敢不敢接？”面对这话，她愣了一下，心里迅速闪过各种顾虑：资金、特效、外景、服装、道具……问题一桩接着一桩。可就在这短短的空档，她脱口而出一句：“有钱就敢，为什么不敢！”

这句话一出口，等于是把自己钉在了这个项目上。洪民生当场拍板：“好！就由杨洁来拍《西游记》！”会上的人多少有些惊讶，连她自己也有点懵——毕竟，之前她在电视里更多是做戏曲、综艺类节目，要直接操刀这样一部大体量、全新类型的连续剧，压力可想而知。

在当时的环境下，要动用那么多人力物力去拍一部神话剧，并不是件轻松事。经费有限，设备有限，外景地还要靠人一点点跑出来。团队里很多人都知道，这次是硬仗，打不好可能名誉尽失，打得好却很难立刻换成现实利益。杨洁没有许诺什么“伟大目标”，只把一句“既然接了，就好好干”挂在嘴边。

七、“猴性”“猪态”与“沙僧”的寻找之路

剧要拍，演员是头等大事。尤其是唐僧师徒四人，一旦选错，就可能直接毁掉整部剧。杨洁在这件事上非常慎重。她对孙悟空的要求概括起来就两点：一是要有“猴性”，二是要有灵性。所谓“猴性”，就是在动作、眼神、反应中带一点野气；所谓灵性，则是要在表演中透出悟性和机敏，不能只是做动作。

一开始，杨洁把目光投向了京剧界。京剧舞台上关于孙悟空的传统形象十分成熟，身段程式丰富，观众也很熟悉。她专门去请教著名京剧演员李万春，希望对方能推荐几位合适的人选。两人谈了很久，却越谈分歧越大。

李万春坚持，既然拍《西游记》，孙悟空的造型就应该沿用戏曲舞台上的“勾脸”扮相，脸谱是艺术的一部分，不能轻易改动。而杨洁认为，一旦把戏曲脸谱完整搬到实景拍摄中，会显得很不自然，尤其在真山真水间，观众很难相信这是一个“活”在那个世界里的角色。

争执之下，两人不欢而散。杨洁意识到，自己想要的孙悟空，恐怕不太能在传统戏曲框架里轻易找到。这时，她想起南方有“南猴王”的称号——六龄童家族。再经过多番打听和接触，她把目光落在六龄童之子章金莱身上，这就是后来为人熟知的六小龄童。

定下孙悟空后，猪八戒成了第二个难题。这个角色要求既有憨态，又带一点滑头，要贪吃、怕事、好色，却不能让人讨厌。杨洁仍旧先在戏曲演员中查找，因为猪八戒很多动作本就脱胎于戏曲表演。她曾相中中国京剧院的孙桂元——此人曾在京剧《无底洞》中演过猪八戒，憨态可掬，让人印象极深。

可惜的是，孙桂元那段时间任务繁重，经常要出国演出，是剧团的台柱子，京剧院舍不得放人。涉及到单位与单位之间的人事协调，一时半会难以打通，杨洁只好忍痛放弃这个人选。

实在没办法，剧组干脆组织起大规模面试。一个接一个演员走上来试镜，又一个接一个被刷下去，气氛一度非常冷。很多人都在心里犯嘀咕：这角色是不是根本就找不着？最后，一个昆曲丑角演员——马德华，站到了她面前。论名气，他绝对算不上拔尖，可他的诚意和对角色的理解打动了杨洁。她决定给他一个机会，也给剧组一个赌一把的理由。

沙僧的选择，让她同样费了不少心思。这个角色在原著中戏份不算最重，却是队伍里不可少的一环，既要稳重，又要有存在感。杨洁提出的要求很简单：人得高大，长相不能太普通，要一站出来就“有味道”。一个个试下来，不是太板，就是太僵，始终没有特别合适的人。

后来，在北京人民艺术剧院工作的董行佶向她推荐了闫怀礼。第一次见面，闫怀礼站在那里，身形高而不粗，五官有点粗犷，却不乏沉静。杨洁看了一眼，心里大概就有数了——这人只要一穿上戏服，就是沙僧的样子。

唐僧这个角色，辗转更是波折。最初，杨洁相中汪粤，他拍了几集就因为电影主演机会临时离组。接下来，徐少华出现在杨洁视野。这个年轻人形象清秀，气质安静，为了符合唐僧的形象，他刻意保持身材，不胖不瘦，在表演中有灵气，和其他三位演员配合得也很好，观众反响不错。可惜，后来在继续深造与继续拍戏之间，他选择了前者。

最终，迟重瑞接过唐僧这一棒。《西游记》播出后，不少观众事后才发现，同一个角色，竟然由三位演员先后饰演。对剧组来说，这样的调整过程并不轻松，却在有限条件中尽量保持了角色连贯性。

不得不说，在演员选择这一环，杨洁展现出了极强的坚持与判断。她明白，哪怕多花点时间、多得罪几个人，也不能轻易妥协。因为一旦妥协，审美标准往下一降，整个剧的气质就变了。

八、晚年的遗憾与守在身边的人

1980年代中后期，《西游记》在全国范围内热播，影响力持续至今。1980年代末到1990年代，剧组陆续补拍和制作了续集。等到续集收尾时，杨洁的年龄已经跨过70岁。对于一个经历过大病，又长期超负荷工作的导演来说，这样的年纪还坚持在拍摄现场，并不轻松。