据外媒Gamerant报道，文学家的意义，并不只是留下了多少被反复诵读的作品，而在于他们如何用语言塑造人物、拆解人性，并在喜剧与悲剧之间建立起真实而复杂的情感张力。也正因为如此，当我们回头看当下一些优秀游戏的剧情与文案时，会发现它们在人物塑造、主题深度和叙事野心上，早已不再只是“好玩”，而是完全可以与文学名著放在同一层面去讨论。
《哈迪斯》
一个不断演化的故事
一个类型中最出色的作品，既能满足老玩家，也能吸引新玩家。肉鸽类游戏常被诟病的一点在于，玩家反复游玩的动力往往只来自核心循环，几乎没有什么叙事可言。而《哈迪斯》改变了这一切。Supergiant Games 将他们在《堡垒》等早期作品中打磨出的自适应叙事和富有冲击力的故事，发展成了更引人入胜的形态。
扎格列欧斯与冥府中其他角色的互动一开始很简单，但随着关系加深，人物的深度逐渐显现。他会与多位角色产生暧昧甚至长期的情感纠葛，这种关系的展开方式，很容易让人联想到莎士比亚戏剧中的人物。赐予祝福的奥林匹斯诸神也从不吝啬华丽的演说，而在追寻真结局的过程中，围绕扎格列欧斯、哈迪斯与珀耳塞福涅的家庭矛盾逐渐浮出水面。最妙的是，游戏对白会根据你的行为实时变化，比如 Boss 会评论你身上的某件道具。这是一种聪明而多层次的写作。
《极乐迪斯科》
文字驱动的 RPG 奇迹
RPG 类型常常过度偏向动作，战斗丰富多变，却牺牲了叙事本身。稀疏的过场动画和角色对话，往往只是通往下一个大场面的点缀。《极乐迪斯科》显然不是为这类玩家准备的。你的任务是查清一桩谋杀案，而在雷瓦肖城展开的调查，会在各种意义上让人眼界大开。与《Pentiment》类似，这款游戏极度依赖对白，只有在极少数情况下，你才会遇到接近传统 RPG 战斗的内容。因此，对话必须足够出色，才能几乎独立撑起整部游戏。
好在它确实做到了。《最终剪辑版》中，游戏里的每一句话都有配音，而且质量极高。它最大的优点在于，每个角色都能提供新的、有意思的视角，同时你也可以根据自己塑造的哈里·杜博阿人格，来引导对话走向。他可以咄咄逼人，也可以内敛克制，甚至可能在和一个别人看不见的超自然存在交谈。尤其在第一次游玩时，游戏鼓励玩家不要提前做太多功课，而是顺其自然，多做支线任务，沉浸式地吸收整个叙事。
《最终幻想9》
一部极具莎士比亚气质的史诗
《最终幻想 9》是初代 PlayStation 平台的最后一作，当时的史克威尔显然带着强烈的怀旧情绪。它回归了更古典、更童话化的风格，并且充满了舞台剧气息。游戏开场便是坦塔罗斯剧团的演出，而此时身在亚历山德里亚城、尚不知情的比比正想方设法入场观看。当然，这场演出只是掩护真正计划的幌子，但无论是频繁出现的“请吧”“阁下”式台词，还是夸张的剑斗场面，以及对传奇剧作家的致敬，都让人感受到浓浓的莎士比亚气息。即便故事发生在他去世之后，且背景设定在另一个星球。
但这并不仅仅是服装和腔调的问题。游戏在轻松幽默与沉重悲剧之间来回切换，正如许多莎士比亚戏剧那样自如。布拉奈女王、库加和加兰德等反派角色，随着剧情推进轮番登场，气场十足，仿佛站在舞台中央抢尽风头。更重要的是人物对白与成长。这三人虽然都是反派，却各自展现出脆弱、动机和有限的救赎空间。我们也见证了吉坦和其他队友的成长（阿玛兰特稍微弱一些），以及战争对普通民众的冲击与他们重建生活的韧性。这是一个层次丰富、结构复杂的故事，充满关于生命本质等沉重主题，是一部创意十足、难以预测的四碟 PS1 时代杰作。
《巫师3：狂猎》
逐渐了解杰洛特与他的世界
真正大师级的 RPG，细节才是一切。从个体层面来说，我们希望了解主角、同伴和伙伴，逐渐对他们产生兴趣、建立情感，并真正关心他们的命运，感受到他们经历了一场漫长而艰苦的冒险，并因此发生了改变。从宏观层面看，我们也希望整个世界观被同样用心地构建，拥有历史感和真实的存在感。这些因素，正是支撑玩家投入上百小时的关键，而《巫师 3：狂猎》在这方面几乎做到了完美。
杰洛特表面上看似沉默寡言、略显单薄，但随着剧情推进，他作为猎魔人的独特处境，以及与生命中重要人物之间不断变化的关系，让我们逐渐对他产生共鸣。他的配音和写作都极其出色，这一点至关重要。而更进一步赋予世界生命力的，是那些同样被认真对待的 NPC。从丹德里恩的插科打诨，到血腥男爵的悲剧，这个世界充满了各式各样令人难忘的角色。
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