▲混音（油画） 2024年 米哈埃尔·米卢诺维（塞尔维亚）
中国北京国际美术双年展自2002年创立以来，始终秉承其独特的学术定位与国际视野，已成为彰显当代中国开放包容文化气象、促进世界文明交流互鉴的重要平台。
日前，备受瞩目的“第十届中国北京国际美术双年展”在北京展览馆开幕。展览共展出近120个国家和地区的当代美术作品约600件。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健介绍，展览采用“主题展+特展+国别展”结构，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等全球共同议题。展出作品既有绘画、雕塑等传统艺术形式，也聚焦数字、影像、装置、新媒体等当代艺术品类。它不仅是过往成就的集中回顾，更是面向未来、开启新征程的崭新起点，在主题深化、作品遴选、展陈设计和国际参与度等方面，都实现了新的突破与提升，为观众呈现出一场多元的视觉艺术盛宴。
多元共生 美美与共
本届双年展以“共生”为主题，旨在通过美术互鉴，推动构建人类命运共同体。漫步展厅，一件件作品讲述着各国艺术家对“共生”的思考。
在圆厅的中央，蔡志松的雕塑《家园》吸引了诸多观众的目光。几只鹿或站立、或躺卧、或昂然前望、或回首俯视，形态自然闲适，仿佛栖息在一片水草丰茂的家园之中，令观众仿佛能够感受到那份来自家园的温暖与宁静。徐冬冬抽象绘画系列作品《道》是对其宇宙观的阐述，亦是对中华文化吸收、容纳之“道”的艺术呈现。在主题展的“裂变”单元，版画《和平的旋律》将古希腊雕塑家创作的《胜利女神》和中国雕塑家创作的《和平少女》并置，表现出“和平世界”这一主题。
毛里求斯艺术家卢乔蒙·克里希纳·库马尔的三联画《共同的根》以根系相连的树木为主体，巧妙勾勒出多元与统一的深刻寓意。王建国、许奕轩、李垣垣的油画《大地粮仓》以高饱和色彩的碰撞构建视觉张力，既展现收割草垛场景的真实触感，又赋予土地以生命体征，呈现出一种质朴而深沉的美感，以及对东北大地和自然力量的敬意。
韩国艺术家赵淑伊的装置作品《浮游的鸟》中，数百只造型各异的鸟在空中浮游，呈现差异中的共生与流动，构建沉浸式的诗意空间。菲律宾艺术家丹特·恩加伊的油画作品《图案天堂1》，融合了几何图案、有机形态和文化回响，营造出一片宁静、梦幻的空间，描述了人与自然的静谧对话。
“来自100多个国家和地区的艺术家，用画笔、雕塑、影像、装置等多元媒介，将各自的生命体验、文化记忆与对世界的思考一一呈现在我们面前。在踏入展厅的那一刻，日常的喧嚣仿佛被无形的屏障隔绝，只剩下艺术与灵魂的对话。”一位观众感叹。
值得关注的是，作为庆祝中塞人民友谊70年的活动之一,此次展览还设置了“塞尔维亚特展”。19位塞尔维亚艺术家的作品中，有表达万物无穷无尽、永续不息的《蓝色线条》，有探索自我认知的《敏感维度D2》，还有进行全球艺术遗产语境下文化思考的《反乌托邦世界中的共生离散》……塞尔维亚当代艺术博物馆基金会会长、塞尔维亚当代艺术展专员克塞尼娅·马林科维奇表示：“艺术家以作品对亲密关系、气候危机等主题进行探索，用技术重新审视历史问题，体现出当代塞尔维亚艺术延续着的本土与全球对话的特点。”
“‘共生’这一主题一方面体现了中华传统文化关于人与自然、人与社会、人与人和谐相处、共同发展的理念，另一方面积极回应全球科技革命给予艺术的创新机遇和严峻挑战。从展览中可以看到，面对共同课题，艺术家正运用不同的方式表达自己对传统的尊重、对自然的敬畏、对生命的关切、对生活的体察。来自不同文化背景的艺术家讲述的是个人的体验和个性的感受，但共同的命运使本届双年展蕴含了深厚的文化内涵和切实的文化理想。”中国美协主席范迪安说。
以数字艺术构建“观念实验场”
值得关注的是，本届双年展首次呈现“国际数字艺术特展”。该展览以“人智共生”为主题，以人工智能、互动装置、沉浸影像、虚拟现实艺术等形式呈现，分为“感知重塑”“文脉新生”“未来图景”“算法伦理”四部分，邀约近50位中外艺术家参展。穿行在展厅内，人们仿佛踏入一个多维度、跨媒介的“观念实验场”。
靳军的《描摹与共生——今日珍禽图》采用交互科技多端同步，观众可亲手绘制属于自己的珍禽飞鸟，与名作中的群鸟相映成趣。数字艺术特展策展人、中央美术学院教授费俊与心理学家刘正奎合作的《情绪剧场·山水心境》互动影像装置，通过人工智能和情感计算技术，不仅能够检测并呈现出观众或激动或愉悦或平静的心情，还能针对不同情绪生成因人而异的疗愈音画。“我们希望观众能用艺术的形式觉察到自己隐而未现的情绪，使自己的情绪得到释放，从而达到疗愈的效果。”费俊说。
意大利艺术家夸尤拉的计算绘画动态影像作品《夏日花园》再造了一个“莫奈花园”。屏幕上的草木花卉随风摆动，变成一抹抹橙粉、嫣紫、藻绿，仿佛画家创作中流动的笔触，将观众带入唯美的印象派世界。 “‘人智共生’，就是想探讨人工智能技术与艺术相遇后，会产生怎样的新创造。”费俊说。“数字艺术特展，既是动态性的，也是沉浸式的、交互式的，充满未来感，来到这里就像是开启了一次心灵的旅行，这是一个会让观众感受到‘既是来观展也是来参展’的一个展览。”
▲ 和光同瑞（版画） 刘淑宁 翟永庆
当代水墨的焕新表达
在与科技的交融共生中，水墨这一中国传统优秀文化艺术，也在国内外艺术家的不断探索与创新中焕发出新的生命力。在“国际当代水墨特展”上，约50位中外艺术家的作品，融合影像、数字技术、传统书法及装置艺术，以“语言变革”“文脉突破”“融汇解构”“科技共生”为脉络，展现出水墨艺术的文化包容力与创新力。
边凯的绢本设色作品《逍遥》以多联画形式对《庄子·逍遥游》进行视觉转译，画面中大量留白供观者补全；波兰艺术家白尾带来的水墨数字长卷以中国传统山水画为基调，暗藏数据层与动态效果，呈现跨越古今的文化表达；来自捷克的伊瑞则以充满温情的笔墨，描绘出日常生活中常见的天线杆与鸟儿。
刘国松的《云与山的游戏》展现藏地高原上云雾与雪山的灵动对话。王绍强的《中国春江花月》中，群山、春江和月光等画中元素被精心布局，形成了一种流动且和谐的视觉效果，色彩的明暗对比和渐变、笔线的虚实变化以及渲染的微妙差异，营造出若隐若现的立体感和静穆的意境。
“我们没有把水墨囿于纸和墨的物质媒介，而是更开放地接纳装置、影像、人工智能等新兴媒介，让水墨实现更广阔的观念表达。”该展览策展人之一、中央美术学院教授丘挺说。
在范迪安看来，数字艺术、当代水墨两个特展，回应了今天中国美术乃至世界美术面临的课题，即如何把自己民族的优秀文化传统、艺术理念进行现代转化，使之成为当下艺术创新的重要动力与源泉。
以“对话”回应“共生”主题
作为此次北京国际美术双年展的重要组成部分，首届国际美术大会同期在北京展览馆举办。大会通过“主旨发言+圆桌会议”的形式，邀约国内外约50位美术理论家、策展人、艺术家，以及美术馆、博物馆等艺术机构负责人会聚一堂，围绕“文明互鉴与艺术创新”主题，深入探讨全球语境下艺术如何促进文明交流，如何在坚守本土文化传统基础上实现创造性转化、创新性发展等系列时代命题。大会设置的“本土传统与国际视野下的艺术拓展”“流动的当代性与文化主体建构”“智能时代的艺术生态与未来发展”三大前沿议题，深刻回应本届双年展的主题。
在信息高速流动的全球化时代，如何看待艺术的当代性，艺术家如何确立并表达文化主体性，成为备受关注的议题。专家们认为，“当代性”本质是一种基于全球对话的批判性视野，既要扎根具体的历史与地域经验，又能打破各种边界，保持精神的独立与清醒。当代艺术已进入一个新的全球语境，艺术的多元发展、多样表达在相互激荡与融合中呈现出不同的光彩。因此，秉持文化多样性理念，在艺术观念与方式上通过交融、交汇推动共同发展，是艺术得以焕发生机的前提。
“在当代艺术场域中，文化主体性的建构绝非排他的本质主义，也非退守封闭，而是以根植本土的创新姿态主动参与全球对话，从而在复杂的共生网络中确立自身不可替代的价值。正如本届双年展中多国艺术家的当代水墨创作，让水墨艺术跳出传统的笔墨形式，融入当代社会议题与跨媒介表达，成为承载东方文化精神、回应全球话题的当代艺术语言。”中国美术家协会分党组成员、副秘书长朱虹子说。
▲ 和光同尘（综合材料） 2025年 吴笛
中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉指出，过去20余年，北京国际美术双年展的学术探讨始终围绕两大核心议题：一是本土艺术为何及如何实现当代转型，二是如何对科技尤其是数智艺术的新现象进行理论阐释。“当前，艺术的表现内容和形式发生了深刻变化，在数智艺术蓬勃发展的当下，我们不应忽视传统艺术中蕴含的、通过手感和时间凝结的人的精神性与内观价值。文明的互鉴与艺术创新，既需拥抱媒介之变，也须守护情感与精神表达中那些永恒不变的内核。”尚辉说。
2026年1月25日《中国文化报》
第1版刊发特别报道
《第十届中国北京国际美术双年展：在激荡与共生中呈现艺术光彩》
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