暌违二十年，法国导演克里斯多夫・甘斯（Christophe Gans）携《重返寂静岭》（Return to Silent Hill）回归执导这一恐怖 IP，近日他接受独家专访时，不仅分享了新作的创作理念，更直言 “21 世纪的艺术，无疑是电子游戏”，并畅谈了自己对游戏改编、恐怖电影发展及游戏文化的深度思考。
克里斯多夫・甘斯从不掩饰对电子游戏的热爱。2006 年，他执导的首部《寂静岭》电影被公认为彼时最忠于原作的游戏改编作品；2026 年，他再度出手，将《寂静岭 2》直接搬上大银幕，影片由杰瑞米・艾文（Jeremy Irvine）与汉娜・艾米莉・安德森（Hannah Emily Anderson）主演。专访中，这位导演坚定地表达了对游戏媒介的认可：“电影是 20 世纪的核心艺术，而 21 世纪的艺术，毫无疑问是电子游戏。”
这一观点与他的职业生涯高度契合。甘斯始终认为，优秀的改编首先在于 “真诚”，并一直致力于寻找电影与游戏两种语言的融合点。他透露，自己利用过去的封控期，在原作发行方的监制下完成了两部剧本的创作：一部是《重返寂静岭》，另一部则是《零》（Project Zero/Fatal Frame）的改编剧本，他希望能尽快将后者搬上银幕。
甘斯不仅是游戏改编的理论家，更是资深玩家。不拍电影时，他便沉浸在各类反乌托邦游戏中，更坦言对肯・莱文（Ken Levine）的经典之作《生化奇兵》（BioShock）有着无条件的热爱：“我重玩了《生化奇兵》，这是我最爱的游戏。我无法离开销魂城太久，它就是我的氧气！”
这一告白并不令人意外 —— 从《寂静岭》到《狼族盟约》，甘斯的电影作品与《生化奇兵》一样，痴迷于极致的艺术风格与环境叙事。而谈及最惊艳的游戏改编作品，他的答案或许会让不少人意外：“最近让我觉得震撼的，是《双城之战》（Arcane）。它在艺术上堪称惊艳，完美补充了原作的创作。在我看来，这是有史以来最棒的游戏改编作品，我这话是经过深思熟虑的。作为极客和粉丝，我常常对改编作品感到不满，但《双城之战》让我觉得无可挑剔，它获得了所有人的认可。”
在甘斯看来，如今改编《寂静岭 2》是独一无二的机遇 —— 观众与电影行业都已成熟，得以触及原作复杂的心理内核，而 2000 年代的恐怖电影更追求直白的惊吓效果。“2006 年的恐怖电影，满是跳吓桥段：门突然关上、猫突然跳进画面…… 那是廉价恐怖的时代。” 他表示，在 A24 制片公司及阿里・艾斯特（Ari Aster）、罗伯特・艾格斯（Robert Eggers）等导演的推动下，恐怖电影的格局已彻底改变，“类型片变得更精致、更深刻，开始探索感知层面的表达。这正是改编《寂静岭 2》—— 系列中最具多义性的作品 —— 的最佳时机。”
除了美学层面，甘斯对游戏文化本身也充满着迷。他摒弃了 “玩家是孤独个体” 的刻板印象，将其描述为 “一种构建而成的、充满活力的社群”：“人们玩游戏，然后乐于讨论、交流彼此的解读。” 正是秉持这一理念，他创作了《重返寂静岭》：并非给出绝对的真相，而是作为自己对原作的解读，加入这场集体讨论。
“我希望观众能接受这部电影的本质：它是我对游戏的情感解读。我和山冈晃（Akira Yamaoka，系列传奇作曲家）聊过，他对我的一些解读感到惊讶。这正是这个领域的魅力所在 —— 说出‘这是我的视角’，同时明白他人的视角同样有价值。如果《寂静岭 2》只有一种解读，我们就不会在它发售 25 年后仍为此争论不休了。”
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