茶香氤氲聚知音，紫泥含韵话传承。
每周三的青岛玉堂紫砂艺术馆内茶香袅袅、古意盎然，吴玉堂会长总能以“一壶一故事”的生动形式，将专业知识转化为可感可触的体验，让紫砂艺术从展柜走向生活，让文化传承变得鲜活真切。
2026年1月22日，青岛紫砂专业委员会“壶周三鉴”活动在温馨的氛围中如期举行。吴玉堂会长携馆藏清代紫砂珍品现身，以壶为媒，带众人穿越百年时光，在紫金相辉的器型纹饰间，解码康乾盛世紫砂工艺的巅峰奢华与深厚文脉，让这场常态化文化之约尽显非遗传承的温度与深度。
古壶呈祥 紫金相辉显华贵
活动现场，吴玉堂会长手中的绘金高执壶成为全场焦点，此壶造型规制严谨，平盖出唇、短颈柱形、圈足稳重，耳形壶柄与一弯流曲度相契，暗藏清雅意趣，足内“康熙御制”四字款识清晰规整，尽显皇权器物的庄重气度。壶身以堆金工艺绘就松鹤长寿纹，泥绘的肌理与金丝镶嵌的立体质感交融，古雅中透着华贵，紫金相映间熠熠生辉，将“以壶为纸，以泥为墨，饰金造境”的艺术境界展现得淋漓尽致。
“区别于普通民间用器，皇宫造办处直接定制监制的御用品，每一处细节都承载着皇权时代的最高工艺标准。”吴玉堂会长的解读娓娓道来。他指出，壶身松鹤纹并非随意绘制，而是为君主量身打造的吉祥寓意，器型规制、纹饰题材与潜在题诗，皆暗藏对君主的美好祈愿，这便是宫廷紫砂独有的文化表达。
康乾盛世政通人和、经济昌隆，为紫砂工艺的蓬勃发展孕育了黄金沃土。康熙、乾隆二帝不仅是清代十二位帝王中执政最久、治下政局最为稳定的君主，更雅好品茶；地方官员遂将紫砂贡壶视作重要政绩，贡壶风尚蔚然兴起，推动紫砂泥料甄选、制作工艺、款识制式全面走向规范化与标准化，紫砂艺术也自此从民间日用之器，一跃跻身宫廷实用艺术之巅，迎来发展的高光时刻。
从康熙朝紫砂胎珐琅五彩器物的诞生，到雍正帝偏爱紫砂天然泥色与精妙造型的素雅审美，再到乾隆帝将御题诗、描金、粉彩等工艺融入紫砂制作，形成“宜兴烧胎、宫廷监制”的独特模式——诸多紫砂素胎进呈宫廷后，经造办处二次施彩描金、精雕细琢，方能成为最终御用珍品，一步步铸就了宫廷紫砂的奢华巅峰。
古法藏珍 匠心工艺定时代标杆
谈及壶身的核心工艺，吴玉堂会长着重解析了清代宫廷专属的堆金、描金技艺。他介绍，清代宫廷紫砂工艺极尽奢华考究，所用金料经600至800摄氏度低温烘烤二次烧成，凭借独特的工艺配方与烧制技巧，历经数百年岁月洗礼，依旧珠光宝气、色泽如新，全无褪色斑驳之态，与现代化学金的浮躁质感形成鲜明对比。
这种高规格描金工艺在清代早期仅为宫廷紫砂专属，等级极高，至乾隆朝发展至成熟巅峰，更衍生出包漆描金、泥绘加描金等多元技法，将装饰艺术推向新高度。同时，此壶选用宜兴顶级紫砂泥料，精工制作，每一处细节规整到无可挑剔，从器型对称度到口盖严丝合缝，皆尽显康乾时期严谨考究的工艺水准。
正是这一时期，紫砂确立了“实用+审美+文化”三位一体的核心价值，形成了系统化的工艺标准与审美范式，成为后世紫砂艺术传承的黄金参照，影响深远至今。
文脉赓续 藏古纳新立文化自信
这把跨越百年的饰金古壶，既是紫砂工艺登峰造极的传世见证，更镌刻着紫砂从民间实用茶器蜕变为经典艺术瑰宝的百年历程。吴玉堂会长感慨，过去很长一段时间，紫砂在收藏界被归为杂项，其独特的文化价值未能得到应有的重视。而随着国家对中华优秀传统文化的愈发珍视，这一局面迎来全新转折，尤其2004 年奥运申办成功后，紫砂壶被作为国礼赠予国际友人，凭独有的东方韵味赢得广泛赞誉，紫砂艺术的文化价值也由此被重新发掘与认知。顾景舟等紫砂名家的作品屡创拍卖佳绩，马未都、范曾、韩美林等文化名士纷纷投身紫砂领域，为其发展注入新的活力。如今，世界知名四大博物馆均藏有中国紫砂壶珍品，各地省级博物馆也在积极寻访、征集紫砂佳作，紫砂艺术的美好春天，已然如约而至。
“‘China’本是陶瓷的翻译，陶在前、瓷在后，而紫砂正是中国陶文化的精髓所在。”吴玉堂会长语气坚定地强调，品鉴清代宫廷紫砂，不仅是感受工艺之精妙、器物之华美，更是在触摸历史脉络、树立文化自信。紫砂介于陶与瓷之间，集材质之美、工艺之巧、文化之深于一体，承载着厚重的中国元素与东方美学。作为传承者，我们有责任让这份跨越百年的艺术瑰宝走出中国，让世界读懂其背后的实用价值、艺术价值与文化价值。
茶香渐散，意犹未尽。这场“壶周三鉴”活动，以馆藏珍品为鉴，打开了清代紫砂奢华工艺与文化脉络的大门。七载坚守，每周之约，吴玉堂会长以一生热爱践行文化担当，“壶周三鉴”也早已超越简单的鉴藏交流，成为以紫砂为桥、连接古今的文化阵地。
未来，这场紫砂文化之约仍将如期而至，在守正创新间传递中华优秀传统文化的独特魅力，让更多人在紫泥砂韵的浸润中，邂逅千年文脉的生生不息。愿世界读懂中国宜兴紫砂，让宜兴几代匠人的传承与坚守薪火永续、发扬光大；秉持 “中国紫砂是一家” 的初心，携手共护这份极具代表性的中华优秀文化瑰宝，续写中国紫砂艺术的当代新篇。（何良庆）
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