德塔文数据显示，《剥茧》播出期间平均景气指数达1.856，最高单日指数突破2.122。作为优酷“白夜剧场”的重磅作品，通过“话题演员+硬核题材”的差异化配置，在竞争激烈的跨年档中成功突围。
德塔文从景气指数、受众画像、舆情情感、角色关系、平台热度等数据切入，结合社会心理洞察，对该剧进行系统复盘。我们不仅关注《剥茧》单一项目的得失，更致力于提炼可复用的行业方法论，为后续同类项目在选角策划、内容创作、营销投放等方面提供参考，助力行业更精准地洞察观众、更高效地触达市场。
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《剥茧》播出走势分析
跨年档期，各大平台均布局重磅剧集。腾讯视频以头部流量主演的都市剧《骄阳似我》和悬疑剧《人之初》抢占市场；爱奇艺则以都市剧《双轨》和悬疑续作《罚罪2》应战。优酷将《剥茧》置于其王牌厂牌“白夜剧场”，意图通过“流量演员+精品悬疑”的模式实现双重引流。
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同期竞争态势详解
开播期 :
本剧首播景气指数为1.288，彼时市场由都市剧《骄阳似我》和古装剧《逍遥》主导。在主演粉丝基本盘与悬疑题材的驱动下，本剧次日景气指数迅速攀升至1.799，进入市场第二梯队。
爬升/胶着期:
剧集播出首周，景气指数在1.7-1.8区间内稳定波动，与同档期开播的《玉茗茶骨》《罚罪2》《人之初》等剧集形成胶着态势，交替争夺市场第3至第6名的位置。
关键节点/拐点:
本剧的景气峰值（2.122）出现在2026年1月10日，主要由“漏斗蛛谜案”“错位人生”等中期单元案件的高能反转以及当日豆瓣开分共同驱动。此次热度上扬成功助其突破2.0大关，值得注意的是，当1月9日新竞品《轧戏》上线时，本剧景气指数并未受明显冲击，次日反而达到峰值，显示出其观众基本盘的稳固性。
收官期：
剧集于1月16日VIP收官，当日景气指数为1.916，此后平缓下滑，但讨论热度并未随剧终戛然而止，仍居于德塔文景气指数日榜腰部位置，显示出精品剧较强的生命力。
图源：德塔文科技
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口碑解读
《剥茧》以其扎实的本格推理内核与高水准的制作呈现，在口碑方面获得了市场的积极反馈。该剧在悬疑推理层面的严谨设定与情节铺陈，赢得了类型剧核心受众的认可；同时，主演罗云熙的表演也为其观众群体所肯定。整体来看，该剧在剧情逻辑、叙事节奏与专业细节上的表现，构成了其口碑基础，也展现出其在垂直领域的剧集品质。
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《剥茧》的受众分布与演变
该剧的受众画像呈现出“年轻化”与“专业化”并存的特征，它成功动员了主演的粉丝基本盘，吸引了大量非典型的悬疑剧观众，是一次成功的受众拓宽实践。
具体而言，18-23岁、新一线及二线城市的女性观众对该剧的关注度最高，构成了收视基本盘，并对与主角情感、命运相关的剧情变化最为敏感。而该剧在内容上，相较于寻常悬疑剧集的明显特征，即是硬核的本格推理与快节奏的单元案件，这一特色成功打破了传统悬疑剧“男性主导”的受众结构，将大量年轻女性观众引入了硬核推理领域，这种“破壁”的尝试为悬疑赛道的年轻化表达提供了宝贵经验。
图源：德塔文科技
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《剥茧》的角色关系架构与观众评价
本报告基于对电视剧《剥茧》在主流社交媒体（微博、小红书、抖音）、长短评社区（豆瓣）及头条的观众讨论数据进行采集与分析。通过自然语言处理（NLP）技术对文本数据进行情感倾向分析、关键词提取，并利用共现（Co-occurrence）分析量化角色间关联强度，构建角色关系网络，旨在深度剖析该剧的角色架构、观众认知及其对剧集整体舆情的影响。
01
剧集整体关联分析
《剥茧》的角色关系呈现出典型的“核心-辐射”式网络结构。全剧共涉及20余个有讨论度的角色，但叙事高度集中于少数核心人物。法医齐思哲是整个关系网络的绝对中心，所有主要关系线均由他引出或与他交汇。齐思哲与刑警队长韩烽、导师吴永昌、副队长祝青越的关联强度占据了整个关系网络的核心权重，这四人构成了剧集最主要的叙事框架。
图源：《剥茧》豆瓣
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剧集角色关联分析
核心角色“齐思哲”分析与观众评价：
观众为齐思哲贴上了“天才法医”“白月光法医”“斯文败类”“智性恋天菜”等标签。其吸引力主要源于两方面：一是通过严谨推理破解谜案带来的智力快感；二是由罗云熙演绎出的清冷、破碎但坚韧的气质，引发了观众（尤其是粉丝群体）强烈的情感投射与保护欲。
图源：《剥茧》官微
核心角色“韩烽”分析与观众评价：
观众赋予韩烽“成熟糙汉刑警”“嘴硬心软大舅哥”“四大爷”（演员江奇霖过往角色的联想）“对抗路队友”等标签。其中，“离婚感”“复婚”等CP向解读在女性观众中尤为流行，反映出这段“兄弟情”的塑造成功激发了观众的二次创作热情。
图源：《剥茧》官微
核心角色“祝青越”分析与观众评价：
观众对祝青越的标签主要是“冷静干练女队”、“事业型女主”、“铁三角粘合剂”。这些标签正面、积极，肯定了她在团队中的专业价值与功能性，其吸引力源于其专业、沉稳的气质和高效的执行力。
图源：《剥茧》官微
核心角色“吴永昌”分析与观众评价：
吴永昌是主角团之外关联度最高的角色，观众给他的标签是“隐藏大boss”、“狼王”、“伪善的恩师”。这些标签直指其表里不一、城府极深的人物特质，其“反转”身份是剧集后期最大的讨论爆点之一。
图源：《剥茧》官微
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观众整体评价与情感分析
《剥茧》的整体观众评价呈现出显著的正面倾向。正面短评高频词中，“剧情”“不错”“悬疑”“法医”“节奏”等内容向关键词占据绝对高位，词频远超负面词云中的同类词汇。这表明剧集的核心品质——本格推理的剧情、快节奏的叙事和专业的法医视角——得到了观众的普遍认可。负面评价则集中于“演技”“台词”等与表演和角色塑造相关的争议点。综合来看，剧集在内容层面“叫好”，形成了“粉丝热捧、路人好评、部分观众存疑”的舆论格局。
图源：德塔文科技
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争议性话题分析
争议话题一：齐思哲的角色塑造——
“智性恋天菜”还是“悬浮工具人”？
这一争议是传统写实风格与新派精致美学的一次碰撞。它增强了剧集在主演粉丝圈层和年轻女性观众中的讨论度，但同时，其鲜明的视觉风格与人物塑造也可能与更偏爱粗粝现实质感的部分传统悬疑剧观众（尤其在男性及年长受众中）产生一定错位。这反映了当下影视剧市场中，观众审美需求的日益分化：一方是追求极致人设与视觉美学的“颜值/人设党”，另一方是坚守类型传统与现实质感的“本格/写实派”，两者间的审美偏好在齐思哲这一角色上交汇碰撞。
争议话题二：叙事策略
——“快节奏本格”还是“为反转而反转”？
这场争议的核心在于“爽感”与“质感”的平衡。剧集前期通过精巧的结构实现了二者的统一，获得了普遍好评。但后期为确保在有限篇幅内完成叙事目标，更倾向于保证情节密度和“爽感”，从而牺牲了部分人物塑造的“质感”。这反映了在短视频时代成长起来的观众对“强情节”“快反馈”的普遍心理需求，与传统剧作追求角色深度、叙事从容的创作理念之间的张力。创作者如何在满足观众即时快感的同时，保证故事的完整性和情感的厚度，是所有悬疑类型剧面临的共同挑战。
04
平台关注方向
及营销效果评估
本章节分析基于各平台观众讨论文本的分类量化统计结果，旨在识别不同渠道的舆论焦点，并评估核心营销动作的传播效果。
01
平台关注方向分析
本次舆论分析显示，各平台因其用户属性与社区氛围的差异，呈现出鲜明的关注点分化，共同构成了剧集《剥茧》立体而复杂的舆论图景。
作为舆论主阵地，讨论焦点高度集中于剧情相关（主线剧情占比37.33%），是观众追剧、讨论案件进展的核心平台。同时，演员表现（演员人气17.33%，戏外联动16.67%）也占据重要比重，体现了其作为粉丝互动与官方营销物料宣发前沿的双重属性。
B站：
呈现出“剧情探讨”与“粉丝创作”并重的特征。剧情相关（主线剧情占比24.00%）是第一关注点，大量UP主制作案件解说、细节分析类视频。同时，角色相关（角色魅力15.33%，CP关系12.67%）与娱乐化消费（二创内容7.33%）的占比较高，显示出其强大的二创生态。观众热衷于剪辑“对抗路兄弟”CP视频、产出角色花絮混剪等内容。
豆瓣 :
豆瓣的讨论核心聚焦于剧集本体质量与演员表现的匹配度。剧情相关（主线剧情占比42.00%）是绝对核心，用户在此进行深度剧情分析与口碑评价。演员表现（演员人气36.00%）占比极高，反映出粉丝群体在此积极维护口碑与进行安利，与质疑演员表现的路人观众形成了主要的舆论交锋场。
头条 :
头条的用户画像则更偏向泛大众。其讨论内容高度聚焦于剧情相关（主线剧情占比60.00%），并对社会文化议题（现实映射20.00%）与制作技术（导演风格20.00%）表现出高于其他平台的关注。这表明头条用户更关心故事本身、其反映的社会现实以及导演的叙事手法，粉丝向内容占比较低。
图源：德塔文科技
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核心营销动作
前期预热与宣传推广：
剧集的核心宣发策略是“话题演员+精品悬疑厂牌”的双重背书。一方面，利用主演罗云熙在年轻女性群体中的高人气，确保了剧集开播的初始关注度与粉丝基本盘，使其在竞争激烈的档期内迅速站稳脚跟。另一方面，将剧集纳入优酷王牌“白夜剧场”，利用厂牌长期积累的口碑，向类型剧爱好者传递“品质保证”的信号，成功实现了基础热度的“冷启动”。
内容与口碑营销：
话题一：“智性恋天菜”与“白大褂金丝眼镜”
效果描述：效果显著，在粉丝群体与年轻女性观众中实现病毒式传播，构成了角色魅力的核心记忆点。这一营销点成功地将传统法医的专业形象与偶像剧的视觉美学相结合，精准满足了主演粉丝群体对于偶像“制服诱惑”和“智性魅力”的审美需求。
图源：《剥茧》官微
话题二：“本格推理”与“6集10次反转”
效果描述：建立口碑基石，成功吸引并稳固了悬疑类型剧的核心受众。在“悬疑+”模式盛行、纯粹推理剧稀缺的市场环境下，该剧返璞归真，将“烧脑”“快节奏”“强逻辑”作为核心卖点，这满足了类型剧爱好者对于智力快感和叙事效率的核心需求。
话题三：“对抗路兄弟”与“离婚感”
效果描述：引发圈层关注，在“无CP”的设定下意外开辟了新的传播增长点。剧方并未主动营销CP，但齐思哲与韩烽之间从猜忌到默契的强强互动，为年轻女性观众提供了丰富的情感解读和二次创作空间。这种“非官方CP”的自发酵，有效弥补了剧集在情感线上的缺失，维持了在女性社群中的讨论热度。
图源：《剥茧》官微
话题四：“电影级质感”与“大尺度”
效果描述：提升剧集格调，小范围讨论。剧中“山洞人茧”“人体拼图”等场面，因其视觉冲击力和制作精良度，在悬疑爱好者社群中获得好评。这满足了资深观众对制作水准和真实感的需求，是剧集“精品化”的标签之一。
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《剥茧》社会心理分析
本报告从电视剧《剥茧》引发的全网热议中，提炼出5个核心社会心理洞察，包括身体叙事与审美分层、情感关系的再定义、智力快感与叙事焦虑、“她力量”的在场与缺席、圈层共振与破壁失灵。该剧的成功与争议本质上是其叙事精准地触碰了当代观众在审美认同、情感模式、信息效率、性别叙事与圈层归属等方面的集体焦虑与渴望。它是一面棱镜，折射出当下高度分化、寻求代偿且加速内卷的社会心理切片。
01
身体叙事与审美分层：
作为战场的主角形象
剧情描述/观众议题：主角齐思哲的形象引发了剧烈的舆论撕裂。一方面，他被粉丝和年轻女性观众誉为“智性恋天菜”“白月光法医”，其“白大褂金丝眼镜”的造型（微博话题#罗云熙白大褂金丝眼镜鲨疯了#）成为病毒式传播的视觉符号。另一方面，部分观众（尤其是传统悬疑剧爱好者）则批评其“身材”偏瘦“台词”“有气无力”，认为其形象“悬浮”，与刑侦剧的写实风格不符。这一争议是剧集受众画像（18-23岁女性TGI高达262.5）与传统悬疑剧受众（31-40岁男性为主）巨大差异的直接体现。
心理映射：这映射了当代社会审美标准的高度分层与圈层化。齐思哲的形象，本质上是“偶像工业”所塑造的、迎合年轻女性市场的“美强惨”审美范式，与传统悬疑剧所尊崇的、偏向写实与力量感的“硬汉”范式之间的一次正面碰撞。剧情为追求新审美的年轻女性提供了审美认同的载体与替代性满足，她们在齐思哲身上投射了对“非传统男性气质”的偏好与欣赏。而争议的爆发，则源于这种审美范式“入侵”了另一个“惯习”场域，引发了后者的认知失调与身份排斥。主角的身体，在此刻成为了不同审美部落划分边界、确认身份的战场。
02
情感关系的再定义：
“无CP”叙事下的“兄弟情”热
剧情描述/观众议题：剧集明确标榜“无CP”，但齐思哲与韩烽之间从猜忌到默契的“对抗路兄弟”关系，却意外成为最热门的讨论点。观众（尤其在B站，CP关系讨论占比高达12.67%）创造出“离婚感”“复婚”等流行梗，并进行了大量的二次创作。这种“官方无糖，民间自产”的现象，是剧集维持社交热度的重要引擎。
心理映射：这映射了当代青年，尤其是年轻女性，在现实社交中对建立深度、高信任度、灵魂伴侣式关系的强烈渴望与普遍挫败感。在“快餐式恋爱”和原子化社交的背景下，剧中齐思哲与韩烽之间那种超越普通同事、经历生死考验、彼此唯一信任的强羁绊，提供了一种理想化亲密关系的范本。它剔除了现实恋爱中的猜忌、背叛与琐碎，保留了忠诚、理解与救赎的核心，为观众提供了极致的情感慰藉与安全感。这种“兄弟情”的流行，本质上是在“后耽改时代”的语境下，观众对“非爱情”的灵魂伴侣叙事的一次成功挪用与再创造。
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智力快感与叙事焦虑：
“本格回归”背后的加速社会
剧情描述/观众议题：剧集前期因“纯本格推理”“6集反转了10次”等标签获得高度赞誉，观众反馈“烧脑”“过瘾”，满足了对智力快感的追求。然而，后期观众认为结局仓促，牺牲了逻辑与人物动机的合理性。
心理映射：这映射了在短视频和信息爆炸时代成长起来的观众，其观剧心理呈现出“效率至上”与“即时满足”的双重特征。剧集前期的快节奏和高密度反转，本质上是一种“叙事上的短视频化”，它提供了持续的、强烈的认知刺激，迎合了观众“拒绝注水”“时间宝贵”的普遍心态，这是一种对抗信息过载焦虑的心理防御。然而，当这种加速叙事以牺牲故事的完整性和情感的厚度为代价时，又会触发观众的另一种焦虑——“体验的空洞化”。仓促的结局让前期的智力投入显得“不值”，观众获得了“爽感”，却失去了“余味”，这反映了当代人在追求效率与渴望深度体验之间的内在矛盾。
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“她力量”的在场与缺席：
独立女性角色的功能化困境
剧情描述/观众议题：女主角祝青越（刘雅瑟饰）作为冷静干练的刑警副队长，其“事业型女主”“不搞爱情”的设定获得了普遍好评，被认为是符合当下审美的独立女性形象。然而，相较于两位男主，围绕她的讨论热度明显偏低，其角色也被部分观众批评为“工具人”，功能性大于人物弧光的完整性。
心理映射：这映射了当代女性观众对荧幕女性形象需求的迭代升级。从渴望看到“摆脱花瓶”的工具型女强人，到如今要求看到“拥有完整灵魂”的女性主体，观众的期待已经深化。祝青越的塑造满足了第一阶段的需求，她作为专业人士的“在场”，是对过往悬疑剧中女性角色边缘化的有力反拨，为女性观众提供了职业认同感。但她个人世界的“缺席”（背景故事、内心挣扎、个人欲望的匮乏），则让这种认同变得不完整。观众的“工具人”评价，并非否定角色，而是一种更高级的心理诉求：她们不仅希望看到“我能成为她（那样优秀）”，更希望理解“她是谁（她完整的生命体验）”。
图源：《剥茧》官微
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《剥茧》复盘总结
01
针对投资方：
“话题演员+硬核类型剧”模式是极具抗风险能力的投资组合。该模式能有效利用演员粉丝基本盘保证剧集热度下限，规避项目彻底失败的风险，而优质内容则拉高了口碑上限。此类项目应被视为“稳健型”优质资产。
受众画像的“错位度”是预测项目市场表现上限的关键风险指标。投资决策前，应对“演员粉丝画像”与“目标类型受众画像”的重合度进行量化评估，错位度越高，项目破圈难度越大，所需营销资源也应指数级增长。
可供借鉴的成功经验
风险对冲策略有效。选择自带高黏性粉丝的演员主演一部在题材上存在一定市场风险的硬核剧集，成功保证了项目在激烈档期中的基础热度与讨论量，避免了“开播即沉”的最坏结果。此策略可复制于其他需要“冷启动”流量的创新或垂类题材项目。
厂牌效应价值凸显。将剧集纳入“白夜剧场”，利用厂牌长期积累的品质信誉，成功向悬疑剧核心受众传递了“质量保证”的信号，是剧集稳住类型剧基本盘的关键一环。证明了精品剧场厂牌化运营的长期品牌价值。
口碑驱动长尾效应。凭借扎实的本格推理内容，剧集在收官后仍保持了一定的讨论度，并实现了对主演演员口碑的有效反哺。证明了在任何模式下，过硬的内容质量始终是项目实现资产保值增值的核心。
需要规避的失败教训
项目运营过程中，对粉丝社群所贡献的社交声量的理解，可能存在一定偏差。部分情况下，圈层内的活跃讨论未能充分转化为跨圈层的大众关注，这也使得剧集在口碑积累的关键阶段，未能完全把握进一步扩大传播范围的潜在机会。
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针对制作方：
“无CP”设定下，强张力的“双雄关系”是有效的流量密码。齐思哲与韩烽的“对抗路兄弟”情谊，在无官方爱情线的情况下，成功激发了年轻女性观众的讨论与二创热情，成为维持剧集社交热度的关键引擎。证明了在当前市场环境下，高质量的非爱情向人物关系同样具备强大的市场吸引力。
叙事节奏的“前爽后崩”是当前快节奏剧集的普遍陷阱。剧集在前期凭借“三集一案”的紧凑节奏获得了观众的好评，但在进入主线收束阶段后，叙事重心有所调整，部分单元案件的逻辑连贯性与人物动机的呈现可能未能完全满足观众的期待。这一现象也反映出，在有限篇幅内兼顾节奏张力与叙事完整性的创作实践中，仍存在一定的协调空间。
可供借鉴的成功经验
内容为本，回归本格。在“悬疑+”盛行的市场中，坚持“纯本格推理”的硬核创作路线，以扎实的逻辑和高能反转满足了类型剧核心受众的智力快感需求。这是剧集口碑成功的基石，证明了类型元素的纯粹性与专业性本身就是强大的竞争力。
人设创新，精准狙击。齐思哲“智性恋+破碎感”的人设，精准切中了当下年轻女性观众对“美强惨”角色的审美偏好，成功制造了话题点。这种在传统类型人设中融入流行审美元素的方法，是吸引年轻观众的有效手段。
黄金配角，品质保证。启用实力派演员出演重要配角，极大地提升了剧集的表演质感和可信度，是提升剧集整体品质感的标准配置。
需要规避的失败教训
配角“工具人化”的创作惯性。除核心“铁三角”外，大部分配角（包括单元案件人物和部分警队同事）功能性过强，缺乏令人信服的人物弧光，导致群像塑造失败，也让剧集的世界观显得单薄。
撰稿：Yanira
责编：苏秦
设为星标，精彩内容不错过
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