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随笔｜影视剧主题歌创作谈
陕西｜常智奇
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wyqk2016
著名文艺评论家常智奇先生的《影视剧主题歌创作谈》，深刻剖析了影视剧主题歌创作的核心，见解独到。它以《庄稼汉》为例，精辟地指出优秀主题歌应是剧集的“情感先声”与“灵魂附体”，必须与剧情血脉相连、节奏同频。文章犀利批评了当下堆砌辞藻、风格割裂、功能异化等弊病，强调创作应回归本源，服务于叙事。评语语言凝练有力，既有理论高度，又具现实针对性，发人深省，为影视音乐创作指明了方向。
当荧屏亮起，片头曲的第一个音符流泻而出，我们便已半只脚踏入另一个世界。这短短几十秒或几分钟，是整部剧递出的第一张精神名片，是叙事世界的"情感先声"。它如同古典戏曲的"定场诗"，寥寥数语，却要定下全篇的基调、节奏与气质。然而审视当下荧屏，这份"定场"重任却时常在商业喧哗与艺术迷思中面目模糊——有些主题歌如无根浮萍，旋律与剧情基调错位；有些则如华丽空壳，节奏与情感脉络脱节。 在此背景下，重温电视剧《庄稼汉》那首"一片痴情四面墙"，便如聆听一曲来自土地深处的清醒钟声，它不仅示范了何为主题歌的经典性，更以凝练如铁、炽烈如火的创作，烛照了主题歌艺术应回归的本源与可攀登的高峰。
一、《庄稼汉》主题歌的经典性，首在于歌词与剧魂之间达到了血脉相连的"同构"，精准对应了剧集的情感基调和生命节奏。
全剧讲述中国农民与土地生死相依的命运史诗，而歌词开篇"掰一块太阳送给你怕你嫌烫，掰一块月亮送给你怕你嫌凉"，以惊天动地的浪漫想象起笔。这"掰"的动作，是庄稼汉最朴实有力的手势，而馈赠日月，则是将最无私、最炽热的情感以最笨拙、最赤诚的方式捧出。这岂止是情歌？这是农民对土地、对生活、对命运近乎宗教般的虔诚献祭。"哭了笑了都在庄稼人的脸上，死了活了都在这疙瘩土上"，两句白描道尽农耕文明中生命的全部真实——情感的悲喜交集与生命的终极归宿，都系于脚下这一方"疙瘩土"。歌词将剧集宏大的时代叙事，精准转化为个体生命最具体可感的温度、最无法割舍的眷恋，实现了史诗题材的"微粒化"表达，其节奏张弛与剧集的情感起伏完全同频。
更可贵的是词曲结合的惊人艺术感染力。旋律采用北方民间音乐基调，高亢、苍凉而充满韧性，如黄土高原上刮过的风。当演唱者用近乎嘶喊的嗓音唱出"掰一块太阳"时，那旋律线条仿佛有了硬度与温度；唱到"死了活了"时，旋律的下行与顿挫，又似生命沉重的叹息与扎根的坚定。词是灵魂，曲是骨血，二者交融，共同铸造出一个顶天立地、痴情如斯、被"四面墙"（现实困囿、土地疆界、命运壁垒）围困却又心向日月的庄稼汉形象。音乐在这里不是装饰，而是情感的放大器，是命运的注脚，与剧集的叙事节奏浑然一体。
二、反观当下部分电视剧主题歌创作，却呈现出令人忧心的"灵魂失焦"倾向，根源恰在于未能把握作品独特的情感基调和内在节奏：
其一，下笔千钧，离题万里。*某些主题歌热衷于堆砌华丽辞藻、空泛哲理或全球化时尚元素，却与剧情内核南辕北辙。一部讲述市井烟火的家庭剧，主题歌却满是宇宙星辰、前世今生；一部历史正剧，片头曲却用电音摇滚，风格割裂如错位戏服。这种创作，根本上是对剧集情感基调的误读，将"史诗感"混同于"空洞宏大"，将"现代性"等同于"元素堆砌"。
其二，隔靴搔痒，不痛不痒。歌词流于表面化情绪渲染，滥用套路化词汇（如"殇"、"念"、"尘缘"），旋律追求洗脑和流行度却缺乏个性与深度，最终生产出可套用于任何同类题材的万能主题歌。这类作品，源于创作者对具体作品的情感特质缺乏精微体察，只能用通用情绪模板替代独特心理节奏，听过即忘，无法与人物命运共振。
其三，功能僭越，本末倒置。主题歌沦为纯粹音乐商品或歌手个人秀场，创作首先考虑的不是服务剧集，而是能否独立打榜、能否在短视频平台成为"爆款"BGM。这种功利性创作，必然导致艺术独立性的丧失和与剧集灵魂的剥离。当创作动机偏离了捕捉作品情感脉搏的初衷，主题歌便失去了作为"叙事有机体"的存在价值。
三、这些倾向的根源，在于忘却了电视剧主题歌的根本属性——它不是独立的音乐作品，而是电视剧不可分割的有机组成部分，是叙事的情感引信，是主题的诗意结晶，更是作品情感基调的直接外化形式。
成功主题歌无一不是聚神凝情的产物：它们如太阳，以强大的核心引力（对主题的精准把握）凝聚全剧精神能量；又如月亮，以清辉（艺术的提炼与升华）映照叙事的万千沟壑。
回溯荧屏长河，经典之作皆深谙此道。《红楼梦》的《枉凝眉》，以"一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕"起兴，曹雪芹原词与王立平作曲珠联璧合，那千回百转的旋律，精准捕捉了宝黛爱情与家族命运的哀婉基调，一字一音皆是宿命。《水浒传》的《好汉歌》，"大河向东流"的粗犷豪迈，刘欢的演唱如黄河咆哮，瞬间将"替天行道"的草莽英雄气概挥洒得淋漓尽致——音乐即性格，节奏即江湖，旋律与人物精神气质完美对应。《大宅门》主题歌将京剧韵白与现代演唱结合，"由来一声笑，情开两扇门"，京腔京韵中，百年家族的沧桑与人物命运的倔强跃然纸上。这些作品的成功，皆因创作者深度沉浸于作品情感世界，准确把握其独特的情绪节奏和精神旋律，实现了音乐形态与叙事基调的精确对应。
四、从《庄稼汉》等经典中，可提炼出成功主题歌创作的核心经验：
①、情感基调的精准把握与意象转化。创作者需吃透剧本精神，准确把握作品独特的情感节奏和精神气质，找到最具代表性的核心意象（如《庄稼汉》的"日月"与"土"），将抽象主题转化为可感、可唱、可流传的诗歌意象。对情感基调的理解深度，决定了主题歌能否"灵魂附体"。
②、情感浓度的极致提炼与真诚表达。主题歌是情感的"高压舱"，需摒弃芜杂，直击人心最柔软或最震撼处。无论是《好汉歌》的豪情、《枉凝眉》的哀情，还是"一片痴情"的炽情，都以"真"与"浓"动人。这种提炼，必须建立在对作品情绪脉络的细腻体察之上。
③、音乐风格与叙事语境的有机统一。音乐风格（民族、通俗、美声、戏曲等）的选择，必须与剧集的时代背景、地域特色、整体气质同频共振，形成风格化的"听觉标识"。这本质是要求音乐的节奏韵律与作品的叙事节奏同构。
④、词曲唱的一体化匠心。好歌词需要好旋律承载，好旋律需要好演唱诠释。词作家、作曲家、演唱者需围绕同一剧魂深度共创，达到"三位一体"的艺术完整。
五、归根结底，电视剧主题歌创作是一条由外而内、再由内而外的"灵魂附体"之路，而"入魂"的关键在于创作者对作品情感、情绪的把握能力。
创作者首先要"进去"，沉浸于剧集天地，与人物同呼吸，与命运共起伏，精准捕捉其情感基调和内在节奏；然后要"出来"，凭借高超的艺术概括力与创造力，将其淬炼成朗朗上口、意蕴丰饶、旋律动人的音乐诗篇。它要求创作者既是敏感的"剧中人"，又是超脱的"艺术家"。
当片尾曲再度响起，故事落幕，而那旋律与词句却萦绕心头，这便是主题歌的成功。它不应是插在剧集身上的"塑料花"，而应是从剧集生命深处生长出的"一枝梅"，带着整个故事的风霜与芬芳，其每一个音符都与作品的心跳同频共振。 愿未来创作者，都能如《庄稼汉》那般，以"掰一块太阳"的赤诚与胆魄，将那份独一无二的"痴情"，浇筑进旋律的"四面墙"内，为我们的时代留下更多能与剧情同寿、与人心共鸣的荧屏绝响。唯有如此，电视剧主题歌才能真正担负起"灵魂"重任，在艺术的星河中，发出如日月般永恒而动人的光辉。
作家档案
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常智奇，陕西武功人。研究员，文学硕士、著名文艺评论家，陕西省作家协会理论批评委员会委员、陕西省国学研究会副主席、《文艺轻刊》总顾问，曾任陕西省文学院院长、《延河》杂志主编。有文艺理论研究批评专著《整体论美学观纲要》《中国铜镜美学发展史》《文学审美的艺术追求》等九部，两部散文集，在全国50多家报刊发表500多篇论文、评论文章，多次获奖，有小说、诗歌、电视连续剧、翻译小说公开发表，曾代表中国作家协会接待外国作家代表团多次，2011年代表中国作家出访美国，在洛杉矶发表专题讲演(后在美国和中国报刊发表)。
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