时隔2年不到的时间，申城爱乐者有幸再度聆听到意大利本真主义演奏家、指挥家法比奥·博尼佐尼的精妙演奏。在他的羽管键琴独奏会上，现场观众仿佛踏上了一场穿越时空的意大利音乐之旅。本场演出精心挑选了巴洛克时期的多位作曲家作品，展现了意大利键盘音乐的丰富多样性与历史深度。博尼佐尼被公认为当今意大利本真主义演奏的代表人物之一，其演奏风格生动鲜明，充满活力且技巧精湛。
本场演出以乔瓦尼·皮基的《帕萨梅佐》开场，这首作品奠定了整场音乐会巴洛克风格的基调。作为巴洛克时期的重要音乐形式，帕萨梅佐舞曲以其庄重缓慢的节奏和严谨的复调结构著称。博尼佐尼的演绎精准捕捉了这种风格的精髓，展现了巴洛克音乐特有的装饰性和情感深度。贝尔纳多·斯托拉切的《罗马内斯卡》同样体现了巴洛克音乐的典型特征。这首选自《多样键盘作品集》的舞曲，通过羽管键琴独特的音色，呈现出巴洛克时期意大利键盘音乐的精致与优雅。
格雷戈里奥·斯特罗齐的《请杀了我》主题变奏曲为音乐会带来了戏剧性的转折。这首作品展现了巴洛克音乐中强烈的情感表达，从绝望到挣扎，再到最终的解脱，博尼佐尼通过羽管键琴的演奏，将这种情感变化表现得淋漓尽致。乔瓦尼·萨尔瓦托雷的第二坎佐纳则展现了巴洛克音乐的另一种情感维度——更加内敛和沉思。这首作品体现了巴洛克时期意大利音乐家在情感表达上的细腻与克制。
吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪的两首作品构成了音乐会的核心部分。《第七托卡塔》选自《托卡塔第一册》，展现了这位巴洛克大师在键盘技巧上的精湛技艺。托卡塔形式以其即兴性和炫技性著称，博尼佐尼的演绎完美体现了这种风格。而《帕萨卡利亚的百种变奏》则是弗雷斯科巴尔迪创作生涯的巅峰之作。这首作品不仅展示了作曲家对主题变奏的深刻理解，也体现了巴洛克音乐在结构上的高度复杂性。博尼佐尼通过羽管键琴的演奏，将这首宏伟的作品呈现得既庄严又富有变化。多梅尼科·斯卡拉蒂的五首键盘奏鸣曲为音乐会注入了活力。从F大调K.540和K.541的明亮欢快，到a小调K.532的深沉内敛，再到A大调K.533的优雅流畅，最后以g小调K.546和G大调K.547的对比结束，这些作品展现了斯卡拉蒂在键盘音乐创作上的创新精神。
斯卡拉蒂的奏鸣曲打破了传统巴洛克音乐的框架，引入了更多即兴元素和情感表达，为后来的古典主义音乐奠定了基础。博尼佐尼的演绎突出了这些作品中的活力与创新，展现了斯卡拉蒂作为巴洛克时期重要作曲家的独特贡献。弗朗切斯科·杰米尼亚尼的两首作品《柔情地》H.207和《有节制地》H.209为音乐会画上了完美的句号。这些精致的小品展现了巴洛克晚期意大利键盘音乐的细腻与优雅，为听众提供了轻松愉悦的聆听体验。作为一位专注于早期键盘音乐的演奏家，博尼佐尼在这场音乐会中展现了其深厚的艺术造诣。他对羽管键琴的精湛驾驭，以及对巴洛克音乐风格的深刻理解，使得每一首作品都得到了恰当的诠释。
博尼佐尼的演奏不仅注重技术上的精准，更强调音乐的情感表达和历史背景的呈现。他的演绎让现场观众能够感受到巴洛克时期意大利音乐家的创作意图和情感世界。这场名为“意大利之旅”的羽管键琴独奏会，不仅是一次对巴洛克时期意大利键盘音乐的全面回顾，更是一次穿越时空的音乐体验。念念不忘，必有回响！通过博尼佐尼的精湛演绎，爱乐者们得以领略到意大利音乐在巴洛克时期的辉煌成就，以及它对后世音乐发展的深远影响。
原标题：《新民艺评丨茅亦铭：本真主义大师归来！奏响意大利巴洛克键盘名篇》
栏目编辑：华心怡
文字编辑：沈毓烨
本文作者：茅亦铭
热门跟贴