画松者众，能绘出松之骨、松之韵者，却需得笔法相佐、心有丘壑。今日便以一组松树作品为引，聊聊画松的核心笔法——点、擦、染、抹、勾，五法看似简单，却是绘松的精髓所在，落笔间藏松之形，运笔中凝松之神，吃透这五法，便掌画松之要诀。
松，自古便是国画中的经典意象，凌霜傲雪、苍劲挺拔，其形虬曲多姿，其质坚忍不拔，欲将这份风骨绘于纸上，绝非简单描摹轮廓那般容易，而点、擦、染、抹、勾五法，正是为松立形、传神、铸骨的关键。这五法各有妙用，又相融相生，无一笔多余，无一式脱节，看似随意落笔，实则步步为营，将松树的干、枝、针、皮的神韵，尽数铺展于纸上。
勾为画松之骨，是立形的根基。勾法落笔，重在沉稳有力，先以中锋勾勒松干，或挺拔笔直，或虬曲苍劲，依松之姿态定笔势，线条要刚劲中藏柔韧，顿挫间见老辣，勾出松干的轮廓与纹理，再以细笔勾出松枝，或斜出，或横生，枝桠交错间，要见疏密错落的章法，勾法到位，松树的骨架便立了，一眼望去，便有挺拔之姿。
点、擦为画松之皮，是显质的妙笔。松皮粗糙嶙峋，纹路交错，单靠勾勒难显其质感，便需以点、擦辅之。点笔落墨，或浓或淡，错落点染于松干之上，摹松皮的斑驳纹理；擦笔运墨，干笔侧锋轻擦，擦出松皮的粗糙质感，点与擦相融，墨色浓淡相间，干润交错，松干的苍劲老辣便跃然纸上，让松树有了岁月的厚重感。
染、抹为画松之韵，是生神的关键。染法以淡墨层层晕染，或染松干的阴面，衬出松干的立体感，或染松针的间隙，营造出朦胧的意境；抹法以饱墨侧锋轻抹，可抹出松针的蓬松之势，亦可抹出松枝旁的云雾之气，染与抹相和，墨色从浓到淡，从实到虚，让松树脱离刻板的轮廓，有了虚实相生的意境，凌霜傲雪的神韵便藏于其中。
画松的点、擦、染、抹、勾，五法看似独立，实则你中有我，我中有你，勾中带擦，点中藏染，抹中见勾，落笔时需心手合一，意在笔先，先在心中构松之形，再以五法铺展，方能形神兼备。很多人画松，只求形似，却忽略笔法的妙用，或勾笔笔无力，松干无骨；或点擦杂乱，松皮无质；或染抹失度，松树无神，终究是落了下乘。
实则画松如做人，需得有骨、有质、有神，而点、擦、染、抹、勾五法，便是绘出这份风骨的捷径。日日习之，揣摩五法的妙用，体会墨色的变化，久练之下，便能做到落笔成松，笔笔有法，幅幅有神。这组松树作品，正是将五法融于笔墨的佳作，观其画，品其法，便知画松的精髓，尽在这点、擦、染、抹、勾之间。
愿每一位爱画松的朋友，都能吃透这五法，以笔为锋，以墨为韵，绘出松之骨，传松之神，让笔下之松，皆有凌霜傲雪、苍劲挺拔的万千气象。
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