艺术家简介
荆利平，1957年，荆利平生于北京，这座浸润着深厚文化底蕴的城市，为他日后的艺术之路埋下了最早的伏笔。作为当代中国工笔花鸟领域的代表性画家之一，他不仅是北京工笔重彩画会的核心成员，更以数十年对工笔艺术的执着坚守，在笔墨间勾勒出花鸟世界的灵动与生机，其艺术轨迹里，藏着一代工笔画家对传统的敬畏与对创新的探索。荆利平对绘画的热爱，早在少年时便已生根发芽。
1973年，正值青春年华的他前往顺义插队，艰苦的知青岁月里，绘画成为他最珍贵的精神寄托。幸运的是，这段时光里，他得到了国画大师范曾先生的亲自辅导——范先生对笔墨线条的精妙点拨，让他第一次触摸到专业绘画的门槛。同年，他带着精心创作的《硕果累累·粮满仓》参加顺义农民画展，作品以饱满的生活气息、细腻的笔触，生动展现了丰收的喜悦，最终斩获奖项。这次获奖，不仅是对他绘画天赋的肯定，更坚定了他投身国画艺术的决心。
插队结束后，荆利平回城分配至北京市文化局幻灯制片厂，命运再次为他打开了艺术之窗。在这里，他结识了著名花鸟画家张世简先生。张世简先生素来以提携后学著称，得知荆利平对工笔花鸟的热忱后，不仅无偿为他传授绘画技巧，更时常以自身创作经历鼓励他“沉下心来，方能悟透笔墨真谛”。在张世简先生的殷殷教诲下，荆利平愈发刻苦，利用工作之余临摹历代花鸟名作，从宋代院体画的精致写实，到明清花鸟的灵动意趣，他一笔一划揣摩，积累了扎实的绘画功底。
尤为重要的是，1978 年，正是在清华大学教授汪钰林老师的力荐下，荆利平得以拜入工笔花鸟名家万一先生门下。“万一先生的没骨技法与写生理念，正合你当下所需。” 汪老的这番推荐，成为荆利平艺术生涯的关键转折点。 拜入万一先生门下后，荆利平遵循恩师 “先摹后创，以写生为基” 的教导，每日沉浸在画室中：清晨临摹《宋人花鸟图册》，琢磨花瓣的晕染层次与鸟羽的勾勒技巧；午后则带着画板走进公园，观察牡丹的盛放、喜鹊的嬉戏，将自然生灵的动态与神韵定格在宣纸之上。这种 “临摹悟古法，写生接地气” 的学习方式，让他的工笔技巧飞速提升，也逐渐理解了 “外师造化，中得心源” 的艺术真谛。
1980年，凭借出众的工笔功底，荆利平成功加入北京工笔重彩画会——这一汇聚了国内工笔重彩领域顶尖力量的平台，为他提供了更广阔的艺术视野。在这里，他得以近距离接触刘凌仓、潘絮兹、田世光等工笔界老前辈：刘凌仓先生对重彩颜料运用的独到见解，让他学会用色彩传递花鸟的生命力；潘絮兹先生对传统工笔技法的系统梳理，帮他构建起更完整的艺术认知；田世光先生“以形写神，形神兼备”的创作理念，更成为他日后创作的核心准则。在诸位名师的指引下，荆利平的画风愈发成熟，开始在国内工笔画坛崭露头角。
此后数十年，荆利平始终以“勤”为匙，开启艺术探索之路。他坚持“走出去”——游历祖国大江南北，从江南的烟雨荷塘到塞北的秋日枫林，从云南的热带花卉到燕山的枯枝寒鸟，每一处自然景致都成为他的创作素材。他会在清晨蹲守荷塘，观察露珠从荷叶滑落的瞬间；也会在寒冬驻足林间，记录麻雀在枝头跳跃的姿态。这份对自然的细致体悟，让他的作品摆脱了程式化的束缚，多了几分生动的生活气息与鲜活的生命力。
在艺术创作的道路上，荆利平的作品始终与时代同行，屡获重要展览认可：1981年，他的《美人蕉》入选北京工笔重彩画展，画面中美人蕉的浓艳色彩与细腻纹理，展现出扎实的工笔功底，引发业界关注；1982年，《兰鹊山茶》亮相中国美术家协会展览，作品以兰草的清雅、山茶花的艳丽与喜鹊的灵动，传递出吉祥美好的寓意，成为他早期的代表作之一；1983年，《峥嵘》在中国美术馆展出这幅作品，突破了传统工笔花鸟的柔美风格，以遒劲的线条与厚重的色彩，展现出“峥嵘”的气势，成为他艺术风格转型的标志；1984年，他随北京美协赴东南亚、香港巡展，将中国工笔花鸟艺术带向更广阔的国际舞台，让海外观众感受到东方绘画的细腻与雅致。
退休后的荆利平，并未停下创作的脚步，反而将更多精力投入工笔艺术的深耕。他摒弃外界纷扰，潜心画室，作品愈发兼具传统韵味与个人风格——他笔下的花鸟，既保留了宋代院体画的精致写实，又融入了现代审美对构图与色彩的创新表达，如《秋韵》中，他以淡墨勾勒枝叶轮廓，用赭石与金黄渲染秋日氛围，让秋菊与禽鸟在画面中相得益彰，尽显秋日的静谧与生机。
2013年，这幅《秋韵》入选中央文献出版社《文化强国—中国艺术大家与经典作品典藏》，成为他艺术成就的重要见证；2025年，他的《燕山秋色》等作品又入选科学文化出版社《盛世华章》，作品中燕山秋日的层林尽染与花鸟的灵动鲜活，再次展现了他对工笔花鸟艺术的深度驾驭。如今，年过花甲的荆利平仍保持着每日绘画的习惯。在他的画室里，案头堆满了历代工笔名作的摹本与写生稿，调色盘上的颜料虽已斑驳，却依旧能调出最鲜活的色彩。他常说：“工笔花鸟讲究‘慢’，一笔一划都要经得起推敲，就像人生，唯有沉下心来，才能画出真意。”从顺义插队时的青涩创作，到如今成为工笔界的中坚力量，荆利平用数十年的笔墨坚守，不仅绘就了花鸟世界的万千姿态，更诠释了一位艺术家对传统艺术的热爱与传承他的作品，如同春日里绽放的花朵，在时光的沉淀中，愈发散发着动人的艺术魅力。
名家评论
精妙入微焕新境 花鸟隽永蕴清风
——记著名画家荆利平
荆利平先生的花鸟语境，是弥散着一种清新雅趣的文人味道。而这种足以沁人心神的画境感染力，很大程度上也是反映出了荆利平先生对自然生活的热爱，以及对传统文人修养的自我追求。从事绘画领域数十年来，荆利平先生曾先后深受范曾、张世简等名家的指导，随后又拜入万一先生门下，将自身的工笔花鸟造诣推向了更高的境界。由此我们也不难看出，荆利平先生是属于一位脚步踏实、勤而奋学的画者。对传统心怀敬意，对师法保有尊崇，对写生更是秉持着清醒认知。“先摹后创，以写生为基”的艺术理念，就如同是无声的灯火，照亮了他的丹青之途！
怀着对自然写生的热忱之心，荆利平先生得以深入领略万物花鸟的多彩风姿。一有闲暇，他便执起画笔，驱遣自己记录所见的一切美好。无论是清涟的荷花叶，还是盛放时节的华丽牡丹，亦或是枝头春意正浓的灼灼杏红，在其笔下都是呈现出了一种动人的纯粹、唯美与柔和。不见丝毫的世俗庸浊之气，有的只是对自然之美的细腻表达。妙手成春，花开自然，他寄情于写生，蕴意于笔墨，升华于心源，可以说，荆利平先生已然是真正将诗情与画意融为了一体，使作品别具一番清雅蕴藉的情韵！
以《杏红北寨鹊悦枝头》为例，画中的杏果挂满枝头，三三两两簇拥一处，是谓密而不杂，繁而不乱，工笔的精湛有充分刻画出了老干新枝的分别，绿叶盈动遮掩杏果，仿佛能听见春风拂过叶片的细微声响；一对喜鹊则驻于枝梢，翎羽工致而神态灵动，一身渐变色更是朦胧妙丽，既有工笔的严谨精微，又蕴含写意的洒脱。再看《金翅舞春》一图，画中荆利平先生是以工写兼备的手法，充分表现出了牡丹盛放的华美之姿，花瓣层叠泼染，绿叶青翠欲滴，工笔的线条勾勒出自然形神，写意的水色又运化出了灵动生机，两者间的控制，可谓是相当醇熟！一只金翅鸟又翩然其间，羽翼展开，灼灼生辉，真是对应了“金翅舞春”一题，让人悦目更陶情！
精妙入微焕新境，花鸟隽永蕴清风。荆利平先生的画作，是承载着浓郁的文人情怀与淡泊明净的内心志趣。他不追求所谓的曲高和寡，亦不屑于随波逐流的通俗画风，而是执着于表达一种“中和之美”，从容而不急躁，沉静而不焦灼。作品皆以宋代院体画的精微典雅为根基，又融汇了明清花鸟的生动气韵，更注重“画为心源”的内在表达，使笔墨不仅传形，更在传神、传情！所以作为观赏者，我们不仅是为其画中的清雅意境所吸引，更是会为他本人所肩负的丹青使命与文人精神而感到敬佩！尚法更尚韵，求索更求新！
著名书画艺术评论家 田继学
2026年1月25日 书于北京
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