再次站上金钟奖的舞台，李佩雯心里比四年前有了更多信心。那年，她本科三年级，第一次闯入决赛，惊喜大过一切，只觉得能走到那一步已是幸运。而这份幸运，也在她心里悄悄埋下一颗种子——她告诉自己，要继续努力，下一届争取更好成绩。四年后，她重新站上金钟奖舞台，一举夺得第十五届中国音乐金钟奖。
从上音附中到研究生，李佩雯是在上海音乐学院这片土壤里长大的。从“上海之春”演出到与各大交响乐团合作，这些宝贵的演出经验，让她在面对大赛时心态更稳，也更从容。
一听倾心
在古都洛阳出生的李佩雯，似乎与这门充满东方韵味的乐器有着天然的亲近。幼年“一听倾心”的美好印象，引领着她，从业余兴趣，一步步走上专业道路。
一次考级中，她遇见来自上海音乐学院的潘文副教授。这次相遇，为她打开通往专业领域的大门。从附中到本科，再到研究生，李佩雯的成长轨迹，烙印着上音“大中小一贯制”培养的痕迹。她回忆道：“不仅是专业训练，更重要的是打下了全面的音乐素养基础，比如乐理、视唱练耳。附中时的教学已经为民乐学生开设的即兴创作选修课，学习几种不同乐器的同学都会聚在一起，探讨如何创作一首乐曲。”这种跨专业的学习和讨论，这种将创作融入学习的教学，让她的音乐视野变得更开阔。
如果说附中为她打下了坚实的底子，那么大学时期遇到的导师罗晶教授，则为她的艺术之路打开新的维度。那一年，罗晶教授刚从香港中乐团回到母校上音任教，李佩雯成为她的第一个学生。拥有丰富乐团演出经验的罗老师教给她的第一件事，就是要有“大局观”。
这种“大局观”，在这次金钟奖决赛中也发挥了至关重要的作用。“决赛作品与乐团的排练时间只有半小时，最多只能完整地走一遍。但在赛前，罗老师早已和我一起，将那些可能与乐团难以配合之处一一标出。”李佩雯回忆道，“因为提前做了充分准备，上台后基本上和乐团一遍就顺利合下来了。”
这种看似“一遍过”的顺畅，背后是师生二人无数次在琴房里的推敲与预演，是将乐团经验内化为演奏直觉的智慧。在导师的鼓励下，李佩雯也勇敢地拥抱古筝艺术的“新”。
“从我进校起罗老师就告诉我，要敢于尝试新事物，多接新的作品来演。她认为，必须将新的和传统的相结合，才能走出一条属于自己的路。”于是，李佩雯从本科起便活跃在各类新作品展演的舞台上，“在新作品里，会有很多传统演奏用不到的技巧，通过与作曲家们的合作，我能获得新的尝试。”在她看来，古筝的创新，不仅在于新曲子，也体现在与交响乐队、西洋乐器等多元的合作形式上。
是荣誉也是责任
对上音，李佩雯怀有孩子般的眷恋。她说：“上音让我觉得，自己就像这里的孩子，有一个坚实的依靠。因此，每当出去比赛时，我都会觉得有母校在后面帮我托底，这给了我一种自信感。”
这份自信，也源于她对学业的专注。专业老师很早就告诉她，只学会乐器没用，必须“两条腿走路”——文化课和专业课要并重。如今她已经是研究生三年级学生，她说，自己希望今年可以考入上音继续攻读博士学位，“继续跟随我的研究生导师罗晶教授，继续在这片沃土汲取养分，也希望将所学回报于母校。”
这份师生间的情谊，也早已超越单纯的技艺传授。“罗老师不仅是专业上的引路人，更是生活中的指引者。”李佩雯说，“她一直提醒我要时刻怀有感恩之心，我觉得这对于我的人生之路也是非常重要的一点。”
在收获荣誉之后，心怀感恩，让她更多了一份对责任的思考。“当你获得了这样的荣誉，你就要承担起相应的责任。”金钟奖的荣誉对她而言不是终点，而是一个需要用更出色的艺术实践与更真诚的品格去担当的新起点。“作为青年演奏家，当前比较难的一点，是你怎样找到自己的演奏风格、路线。因为大家都非常棒。”
从一个被幽幽筝音吸引的女孩，到一位思考着行业未来的青年演奏家，李佩雯的成长，关乎传承、创新，更关乎一颗对音乐永远赤诚的心。
李佩雯精彩演奏视频↓
来源：民乐系、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
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