笔墨苍润写太行，烟火入画寄深情 —— 黄志扬太行山写生作品赏析|写生作品赏析|太行山|山水画|苍润|黄志扬

▲ 太行山写生作品-锡崖沟之秋

三尺纸 100cmⅩ50cm

当笔墨与太行山脉的雄浑相遇，当宣纸承载着古村落的烟火，黄志扬的太行山写生作品便成为一场传统与当代、自然与人文的对话。他以写生为媒介，深入太行深处，将山脉的风骨、古村的温度、生活的意趣凝注于笔端，让观者在苍润的笔墨间触摸到太行的精神脉搏。

▲ 太行山写生作品-石板岩小镇

45cmX69cm

▲太行山写生作品-石板岩古镇

45cmX69cm

▲ 太行山写生作品-太行石板岩

45cmX69cm

笔墨苍润：传统意趣与现代表现力共生

黄志扬的笔墨语言深植于传统山水的文脉，又融入了当代视觉的鲜活表达。在《太行石板岩》《石板岩小镇》等作品中，他以焦墨积墨表现太行山陡峭的崖壁，斧劈皴与披麻皴交织运用，线条如铁铸般刚劲，层层积染的墨色让山石兼具体积感与沧桑感；而树木的点染则以淡墨、彩墨破之，介字点、个字点的传统笔法间，点缀着灰绿、赭石的现代色彩，干湿浓淡的对比让画面既有 “干裂秋风” 的刚健，又有 “润含春雨” 的灵秀。这种笔墨的张力，既传承了文人山水的写意精神，又以当代审美重构了山水的视觉体验。

▲ 太行山写生作品-石板岩镇

45cmX69cm

▲ 太行山写生作品-高家台村

45cmX69cm

风骨寄情：太行精神的视觉转译

太行山不仅是地理的符号，更是中华民族坚韧不拔精神的象征。黄志扬笔下的太行，并非对山水的简单复刻，而是对精神风骨的转译。《石板岩镇》中，巍峨的山峦以顶天立地的构图占据画面主体，陡峭的岩壁、嶙峋的怪石通过苍劲的笔触层层铺展，墨色的厚重与线条的锐利交织出山脉的雄浑与坚韧；《高家台》里，村落依偎在山坳间，石板房的斑驳墙面与山体的肌理浑然一体，人与自然的依存关系在笔墨中悄然流露。他以山水为载体，将太行的刚毅、厚重转化为视觉语言，让观者在画面中读懂山河的精神密码。

▲ 太行山写生作品-韩家凹村一

45cmX69cm

▲ 太行山写生作品-韩家凹村二

45cmX69cm

▲ 太行山写生作品-高家台

45cmX69cm

烟火入画：人文与自然的诗意融合

不同于传统山水 “远人” 的审美，黄志扬的写生作品始终饱含人文温度。在《韩家凹村》《高家台》等作品中，他将镜头对准古村的日常：晾晒的玉米、斑驳的老屋、漫步的行人、街边的茶桌，这些充满烟火气的细节让山水不再是孤立的风景，而是承载着生活的家园。近景的民居与远景的山峦形成层次递进，石板路的蜿蜒、树木的掩映营造出深远的空间感，自然的雄浑与人文的质朴在此交融，让画面既有山水的诗意，又有生活的暖意。

▲ 太行山写生作品-高家台秋风

三尺纸100cmⅩ50cm

▲ 太行山写生作品-韩家洼村

三尺纸100cmⅩ50cm

写生当下：传统传承与当代探索的连接

在图像泛滥的数字化时代，黄志扬坚持深入自然写生，不仅是对 “外师造化，中得心源” 传统的回归，更是对当代山水画生命力的探索。他的作品没有刻意追求形式的先锋，而是以扎实的笔墨记录山河的变迁与人文的延续，让传统山水在当代语境中焕发新生。这些写生作品既是对太行山河的视觉档案，也是对精神家园的追寻 —— 当笔墨触碰土地，当画面融入烟火，山水画便超越了审美范畴，成为连接历史与当下、自然与人文的桥梁。

黄志扬的太行山写生，是一次用笔墨行走山河的旅程。他以苍润的语言写太行风骨，以细腻的笔触绘人间烟火，让观者在山水间读懂传统的文脉，在写生中看见当代的温度。这些作品不仅是对太行的致敬，更是对中国山水精神的当代诠释，为当代山水画的创作提供了鲜活的范本。