演艺巨变
十年前，千古情们可以算得上是中国旅游演艺的代名词。
一场万人大秀、一段“此生必看”的演出，撑起了宋城演艺的高速扩张，也铸就了演艺行业的黄金时代。
然而，从最近几年乏力的业绩表现来看，曾经的“中国演艺第一股”，似乎渐渐走到了英雄迟暮时。
在大制作的“千古情们”营收失速的同时，以万岁山为代表的微演艺却在近几年迅速崛起，三年间收入增长超过15倍。
不靠巨型演出，不押重资产，而是通过密集、碎片化、持续迭代的微演艺，成为了这几年的现象级顶流。
有网友调侃，“300元的千古情，还打不过100玩3天的万岁山”
在笔者看来，这句话背后折射的不仅是两家企业的起伏，更像是演艺时代新旧王朝的更替。
01
就在上周，宋城演艺发布了2025年业绩预告：
预计2025年实现营业收入21.5亿元—23.65亿元，同比下降11.06%~2.16%。
预计2025年实现归母净利润7.11亿元—9.15亿元，同比下降32.21%~12.75%。
（素材来源：官网财报）
关于收入和利润回落，公司公告中给出了解释，可以概括成两句话：
一方面是公司轻资产业务确认收入同比减少，加上演艺行业竞争加剧，造成业务收缩；一方面是公司广告宣传和人工费用成本增加。
营收压力增大、费用支出增加，这两点其实在上半年的财报中就已经初现端倪。
今年上半年，宋城演艺几个营收占比超过10%的重点项目中，杭州宋城旅游区、丽江千古情景区、广东千古情景区营收均出现不同幅度的下滑，分别下滑了0.48%、12.60%、12.96%。
如果拉长时间跟2019年对比，会发现几大重点项目的下滑幅度更大。
比如，杭州宋城旅游区，2019年上半年营收为3.99亿元，2025年上半年为2.92亿元；丽江项目2019年上半年营收为1.45亿元，2025年上半年为1.09亿元。
（素材来源：官网财报）
重点项目的式微，反映到财报上是，尽管离疫后复苏已经过去了三年，但宋城演艺的整体营收和利润规模，依然没有回到2019年的巅峰。
（素材来源：官网财报）
除了宋城演艺外，同样主打“大秀”的“印象系列”，去年上半年的营收入也同比下滑了14%，《印象·丽江》接待游客同比减少15.48万人次；去年6月份，《只有峨眉山》更是因为门票收入难以覆盖运营成本，直接宣布停演。
事实上，为了提升景区客流，宋城演艺这几年在营销上的投入一直在加大，大力发展“网红经济”。
不惜重金，邀请了马景涛、翁虹、郑国霖等明星到景区扮演NPC助阵，还新成立了网红管理部。
这些打造网红和邀请明星的投入，汇总到财报里，变成了吞噬利润的费用。
2025年上半年，因为请明星、网红引流，广告费及技术服务费同比增加2577万元；新增网红管理部及外场演出人员，用工人数上升导致成本增加1900万元；
2025年上半年整体销售费用高达7870万元，较2023年同期的1998万元相比增长约293.9%。
从现阶段的结果来看，营销费用的大幅增加，似乎并没有带来立杆见影的效果。
02
在业内人士A总看来，不是“千古情”们不努力，而是演艺行业的底层逻辑已经被重构。
“过去以千古情、印象系列为代表的‘大秀’模式，本质是一次性消费的精品逻辑。”A总坦言，“游客为一场演出买单，复购和停留时长都很有限。只要客流放缓，运营压力就会迅速反映到财报上。”
相比之下，以万岁山为代表的微演艺景区，之所以能爆火，靠的不是一场演出来制造震撼，而是用高频次、低门槛、强参与感的演艺内容，拉长游客停留时间、提升二次消费金额。
比如，被游客津津乐道的万岁山“比命还长的节目单”，每天演出节目种类超过300种，单日场次超过1000场，一天的场次快赶上“千古情们”一年的场次。
就像一位网友说的，“300一场的千古情看一次就够了，但是100块的万岁山，可以玩三天。”
这就好比以前大家都守着电视追金庸，现在捧着手机刷短剧一个道理，2分钟一集的密集爽点，把观众的时间切成了无数个碎片。
说到底，不是大秀们的内容质量下滑，而是用户的消费习惯变了，观众追求的不再是固定时刻的高潮，而是随时能“爽”的日常。
这两种模式的差异，也直接反映到了经营数据上。
一个有意思的场景是，当“千古情们”还在为了重回巅峰想破脑袋时，万岁山却在连续刷新自己创下的记录。
2025年，万岁山武侠城，入园游客 2452.2万人次，同比增长 146.9%
综合营收 12.7亿元，同比增长 136.5%
门票收入 7.9亿元（占比62.2%）；二次消费 4.8亿元（占比37.8%，同比增长153.6%）
从2022-2025，短短三年时间，万岁山营收从8000万左右的水平，跃升至12.7亿元的规模，三年时间翻了15倍，被不少游客称为“中国版迪士尼”。
事实上，到这里其实已经可以得出一个较为清晰的结论，就是传统大秀的演艺形态，正在从过去的“行业主角”，慢慢变成“节假日的精品体验”。
而微演艺，则开始正式成为承载大众日常文旅需求的基础设施。
举个例子，今年“五一”期间，全国12大千古情景区游客人数还创了新高，共演出379场、同比增长24%，接待游客210万人次、同比增长26%。
国庆期间，全国12大《千古情》黄金周共演出510场，接待游客近300万人次，均创历年新高。
但问题是，节假日的“爆火”，并不能掩盖日常经营的结构性压力，毕竟大价钱请过来的网红和明星不可能天天驻扎在景区引流。
游客愿意在假期为一场大秀买单，却很难在平日，付出同样的代价，来看一场昂贵的大秀。
真正拉开差距的，恰恰不是节假日的峰值，而是工作日的客流基本盘。
反观万岁山，它增长则是一套建立在日常运营之上的逻辑。
在过去三年的快速增长中，万岁山并没有押注单品爆款，而是奉行“创新+超值”的运营思路：
通过不断迭代的微演艺内容，保持游客的新鲜感；用高度参与式的银票体系与NPC互动，把游客从旁观者变成“剧情的一部分”；
坚持平价体系，降低游客二次消费的心理门槛；推出三日无限次入园、一票赠多园等组合票制，拉长停留、带动二消。
也正因如此，万岁山的客流并不依赖明星驻场或短期引流，而是建立在稳定复购和高停留时长之上。
03
在笔者看来，万岁山这种低门槛、赶大集式的景区运营逻辑，恰恰契合了当下中国文旅市场的基本盘。
事实上，这几年万岁山爆红出圈之后，各地县城大大小小的演艺节目，也如雨后春笋般地冒了出来。
比如，前段时间我回了一趟老家衡山，一个常住人口30万左右的小县城，让我吃惊的是，县城的仿古街区里，居然已经出现了品质相当在线的演艺节目。
从11点半开始一直到晚上9点左右，十几个节目全程免费，一到晚上县城周边的男男女女挤满了整个街区，人多到根本走不动道。
（素材来源：小红书@拉柏）
正如锦上添花文旅集团总裁张伟所说，演艺经济的本质是服务本地市场，200公里范围内。
“尤其在下沉市场，中国近10亿人没坐过飞机，不是每个老百姓都有消费能力去北京看故宫、环球影城，去上海看迪士尼，去新马泰旅游。”
“但我们可以把全国乃至全球最精华的文旅元素，以极低的成本，搬到老百姓家门口，十几，几十块钱，让他们花很低的代价就能体验。”
当越来越多低门槛、强互动、低价格的演艺内容，在县城和地级市密集出现，大秀所赖以生存的“稀缺性”，正在被不断稀释。
换句话说，当微演艺正在变成一种随处可见、随时可参与的日常消费，过去“人生必看”的高规格演出，对于普通老百姓的意义自然而然地就会被削减。
这对以千古情为代表的大秀来说，所带来的冲击并不是某个景区，而是来自整个下沉市场的“内容自给”。
试想一下，普通老百姓在家门口能用几十块钱甚至免费，就能看演出、逛街区、沉浸式互动，游客自然会变得更谨慎：什么节目值得专程远行？
于是，大秀被推向了更明确的位置——它不再承担“解决日常文旅需求”的功能，而更像是一种需要被计划、被预留时间、被郑重对待的目的地消费。
而微演艺，则正在成为文旅行业的“毛细血管”，用高频率、密度和价格优势，填满普通人的闲暇时间。
从这个意义上说，“万岁山们”的狂奔，代表的是一个更分散、更下沉、更贴近日常生活的演艺时代的开启。
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